二、讲色调：一反以前到处都是灰蓝色的统治，我们的衣服越来越五彩缤纷了。在众多的色彩面前不应该根据自己的好恶来选择，而要从体型、肤色入手。我想这点大多数人还是十分明白的。但我以为更关键的还是配色。较矮的人下身应该穿深色、直线条的裤子，给人稳重之感，上身的衣服颜色可以浅些，对于色调，要求多看多琢磨，这样肯定会有收获的。

我继续往下看。走南闯北的推销生涯，不仅初步形成了李嘉诚的商业头脑，丰富了他的商业知识，而且也使李嘉诚结识了很多好朋友，教会了他各种各样的社会知识。同时，在推销过程中，他学会了很多，这为他日后事业的发展，打下了良好的基础。后来，他又飞往了意大利。经过了他的细细观察和学习，他掌握了做塑胶花的制作配色的技术要领，并飞往了中国，创造而来塑胶花。

苏州古城，饮食文化历史悠久，在长期的实践中，积累了丰富的烹饪经验，逐步形成具有苏州地方特色的菜肴——苏式菜肴。其特点是选料严谨，制作精细，因材施艺，四季有别，有烹饪上擅长炖、焖、蒸、烧、炒并重视调汤，保持原汁风味清淡。口味趋甜，配色和谐，烹制的河鲜、蔬菜尤有特色。著名的苏式菜有：松鼠桂鱼、清汤鱼翅、响油鳝糊、西瓜鸡、母油整鸡、太湖炖菜汤、翡翠虾斗、荷花集锦炖等。

人的一生可能只有一种平淡的颜色。“采菊东篱下，悠然见南山。”是陶渊明的淡泊的一种颜色，它奴属于绿；故都的秋满栽着郁达夫冗长的忧郁，这种颜色奴属于灰。人们应该满足自己所拥有的颜色。如果给绿多配一种颜色---红色，那么黑色就会在他们参合之中渐渐显露出来；而灰再怎么配色只会在它原有的基色中越调越深、越调越暗。五彩斑斓的色彩并不能给一个人的灵感下定义。要人们记住他名字的，身体比名字腐烂的更早；要人们嘉奖丰功伟绩的，成功比失败否定的更早；要人们爱戴他的，鄙夷比尊敬‘风靡’的更早。

小时候绘画，重在主题，无过多的装饰、修饰，不会过度在乎配色与用料，真实的将想表达的事物表现出来。如今绘画，着重绘画技巧，颜色搭配，过多的装饰，反而失去了绘画的纯真。绘画如此，人生亦是如此。过度的装饰让我们失去了“真”，过度的包装让我们失去了自己，或许装饰与修饰过后的我们看似完美无瑕，然而我们属于自我的特色，消失了，换来的只不过是一个礼品店里随意可见的礼盒，精美，却平凡无奇。

我只好认输，但心里又出现了一个“鬼点子”，说：“我的水彩笔没水了，要再买一盒！”“不行！”妈妈说，“可以买些墨水来配色！”没办法，不过说实话，妈妈对我还挺好的，整天扑在工作岗位上，不停的工作，很辛苦，我以后再也不能这样了。

吃完了饭，母亲便到厨房准备今天中午的“辞旧餐”去了。（我们这里除夕当天的中午要吃顿饭，是旧历年的最后一顿饭，一般准备得相当丰富。）我和弟妹则帮爸爸贴春联、粘挂钱。我刷浆糊，爸爸粘，妹妹负责挑选，给挂钱配色，弟弟在一旁忙得更欢：一会将刷好的对联弄粘到一起，一会胡乱地将挂钱贴在墙上，嘴里还不停的问这问那。

另外，从一些语句中可以透视出我国古代劳动人民的审美观。我们知道，“红色”是喜庆的象征，“绿色”充满了生命的活力。红绿相配不仅符合大自然的配色规律，而且具有一定的艺术魅力。充满智慧的沭阳人民也许早已发现了这一规律，沭阳的俗语中便有“红配绿，看不足（看不厌）”的说法。所以第二首谚语便有“红红绿绿新春衫”之说。

记得一、二年级时，我对画画一窍不通，但我总是很认真地去听、去画。钱老师发现了，便想着法儿帮助我。每次上美术课的时候，钱教师总会在我旁边站一会儿，耐心地指导我构图、配色、用笔。只要我画完一张，总会得到钱老师及时的鼓励。就这样，我深深地喜欢上了美术课，喜欢上了钱老师。我的画技也更上了一层楼。

“本来就是，这个很容易想歪的！”我小声的抱怨，顺便看了看房间里的装饰。很潮流，和我的房间完全不同，以黑色为主掉，玫瑰红为配色。酒吧里的灯光，餐椅，应有竟有！阴暗的灯光下有一排整齐的化妆用具。他不是男的么？研究这些东西干生么？难不成是变态？可是我看人的眼光向来很准的！

多看一些时尚杂志，自己多搭配衣服，法国巴黎是服装设计十分著名的城市，学好法语、英语，争取去法国看看。了解服装面料配色，各种季节的搭配方式，看有关 的书籍，观察路人的服饰搭配，了解人的个性与衣服的款式关系，看一些名人传记（如《香奈儿传》，《古奇传》等等），学好人体结构。

我在很小的时候，总对妈妈说：“长大了，我想当一名画家或一名设计师，把家里边的五彩缤纷的，在家里挂满我自己画的画。”妈妈就说：“你想当的话，就可以去学绘画呀，如果想当设计师，也得学会如何配色，这样才能使房子变漂亮呀！”就这样，我听妈妈的话去学画画了，绘画也就成了我最喜欢的一件事。一有空我就在家里连一些基础的图画。

在我的生命之路上，穿插着一条蜿蜒的小路，那是我的绘画之路。这条路是从我还在幼儿园时开始的，那时，我大概只有六、七岁。由于当时我年龄小，所以，我只能从儿童画开始学起。一开始还很顺利，老师是一个很了不起的美术家，曾出过一些个人画展的书和杂志，在许多美术类书籍上也常出现老师的名字，她便是小有名气的徐晔老师，她教我们的时候讲的很生动。唯一遗憾的是，因为我的想象力不够丰富，想不出该画什么，便自行离开了课堂，那时离刚开始学习才不到两年……念了小学以后，我又走上了那条绘画之路，这次换了一个老教师，姓顾，她讲起课来更更为生动，让我很快掌握了要领。这是用油画棒画的，也许我对颜色比较敏感，在选色、用色、配色时得心应手，画出的画有形、有色、有神、有义。一年后又转到另一位伟大的美术老师门下受教。宋锋老师，一米八的个儿，虽然他大学毕业不久，但已创出了一派伟大的成绩，画画的时候，每次下笔都是镇定自若。

“盘古庙在哪里？”路上我坐在爸爸的电动车上问，“在某某地，有二十几公里。”爸爸道。居然这么远？我吃了一惊，不就烧个香嘛，为什么跑这么远？“盘古庙，供的是开天辟地的盘古和创八卦的伏羲，都是至厉害的人物，要去好好拜一拜！”爸爸一路上跟我唠嗑，顺便指点以前他工作过的地方，“那时我在这里工作，离庙里可近，一有空就去庙里拜祭。现在调走了，工作又忙，只能星期六去拜拜了。”我听得有些愣，我怎么不知道有这事，原来我上学时爸爸每周都跑大老远去啊！看来那个地方值得认真对待。于是我就端正心态，鉴于自己是不信佛的，要我虔诚地做模样合掌是无意义的，我该以什么样的心态去对待这些传统中华文化中上古的神只呢？我脑中一闪而过中华传统文化中祭祖仪式的场景，一个人带着宽宽的帽冠，黑红配色的长衣，宽大的袖口垂下更衬得他儒雅端庄。他面容端正肃穆，手持一样器物，微躬身向先祖的牌位虔诚地祭拜。对了！就是这种感觉，此次前往，就怀着追忆先祖的心态，为上古的华夏之祖遥寄思怀吧。

早上，准备工具完毕：纸，铅笔，直尺，水彩笔，我全都准备好了，现在就开始办喽。 我经过反复斟酌，我给小报起名为“迎世博”。上网查资料，翻阅报刊杂志，寻找优秀的版面设计和漂亮的插图，忙得不亦乐乎。我把找出的资料在稿纸上反反复复排版，光这工作就花了我半天时间。下午，为了使剪报锦上添花，在每页的空白处，适当添加些图案或花边。要配图，别提有多累了，我甩甩手继续写。我开始画图，我照着书上用铅笔画画，一遍不行檫了再来，不气馁，直到满意为止，就说那象棋棋盘吧，画好了一看，就呆了，棋子中间横一道竖一道，我把棋子擦掉，棋盘又少了两格，我又把棋子画上，棋盘补好。有的画很难，只好照着临摹，实在没辙，我只好请妈妈帮忙画几笔。妈妈说：“除报头按内容设计，每篇文章的标题也要作总体考虑，按文章主次确定每篇文章标题的字体、颜色、文章内容以横排为主，篇与篇之间适应用些插图、花边及尾花。起装饰、活泼片面的作用。装饰在文章后面的图画。一篇文章抄完后，还剩有空白，可以画一尾花，既可充实版面，又能增加美感。” 最后配色涂色，左一下，右一下，勾边后仔仔细细填色。

到了秋天，主打色似乎变成了湛蓝和金黄，湛蓝的是天空，纯粹，干净，高远；金黄的是树叶，是成熟的农作物，饱满，灿烂，温暖。两种对比色造成巨大的视觉冲击。配色也是裸露的土层的颜色。当然，这是记忆深处北方的秋天，九月末的秋天，不要太早，也不能太迟。天空变得越来越高远，风开始干燥起来，清晨和傍晚微微有了点凛冽的味道，午后也听不见聒噪的蝉鸣。草叶已经开始枯黄，行道树的叶子也一夜之间落满了路面，风一吹就飘起又落下，踩上去会发出声声碎裂的轻响。天空中偶尔有南迁的候鸟，排列成整齐的队列掠过天际。这个季节总是矛盾的，一面是收获，一面是终结；一面是喜悦，一面是苍凉。而南方的秋天却没有那么鲜明的色彩变化，更像是夏天拖着冗长的尾巴，绝大多数的植被也是四季常绿没有太过明显的季节变化，只是空气越来越潮湿起来，整个的色调也越来越阴沉，时常有连绵的雨，淅淅沥沥的没完没了，像极了宣纸上渲染开去的水墨画。某一个清晨路边新绽的花朵总会让我在惊喜之余蓦然发现时间的流转。这样的天气没有北方的气温和色彩变化的那样分明和干脆，或许不知不觉一夜醒来才惊觉已然是秋末冬初。就这么不知不觉的溜到了冬天。

你们是不是都以为我外婆天生是个体育健将？才不是呢，她的这些本领都是一点点刻苦学习而成的，这也是我最敬佩她的地方。外婆在学画花牡丹时，连一个完整的花苞都画不好，外公曾笑话她说：“瞧你画的，还没我这两下强呢，这么大岁数还学什么？”可外婆就是不服气，她天天从早到晚照着画册练，几天不见，她画的花苞就和画册上的一模一样了，后来她又认真练习画花瓣、勾边、配色，每次我去外婆家玩时，都能看见她坐在小板凳上，一笔一笔勾勒着，时而涂色，时而勾边，画的牡丹争奇斗艳，活灵活现，有好多人都已经向她求画了。我奶奶过生日时，外婆为她画了一张牡丹图，看过她画的人赞不绝口。她学葫芦丝时也很刻苦，我随口哼唱一首歌，她就追着我要谱，把谱给她之后，她就一口气练了几十遍。前年春节，正学葫芦丝的王冠勋哥哥来外婆家玩，外婆知道了就急忙缠着问冠勋哥哥一些高难度的音符的吹法，我觉得外婆学习葫芦丝都着迷了一样。外婆常说要活到老学到老。每当我学习偷懒的时候，外婆就鼓励我说：“眼睛是懒蛋，手是好汉。”我要是能像外婆一样刻苦，那就好了！外婆是我学习的榜样。

一回家我就把这件事告诉了心灵手巧的奶奶。“做是没问题，不过你必须先把设计图画出来。”奶奶听了，微笑着回答我。突然，我灵光一闪，做白雪公主那样的服装吧，多漂亮！我马上上网查找，接着动笔画出了草图，和奶奶讨论了起来。“衣服是漂亮，用什么做呢？”奶奶提出了我们的第一个难题。垃圾袋？不好看。旧桌布？我们家没有。“废品”、“废品”……我和奶奶陷入了困境。这时爷爷说了一句话：“我茶叶盒里的布多的是。”我和奶奶就像抓住了一根救命稻草，我兴奋地从椅子上跳了下来，送给爷爷一个“熊抱”。奶奶舒展了紧锁的眉，露出了笑容。紧接着，我们又遇到了第二个大难题：因为布的颜色很多，需要配色。哈哈，现在轮到我了！配色是我的强项！“奶奶，您不用担心，明天一大早我准能配好！”我用自豪的笑容结束了当晚的服装设计讨论。

胡兰成说：“张爱玲的顶天立地，世界都要起六种震动。”这位“民国时期的临水照花人”，通常以一袭桃红配葱绿或红绸镶黑色滚边宽袖长袍示人，正是这样一个驳杂而生动的女子，浑然透出冷峻与灵异之气。她说：“悲哀则如大红大绿的配色，是一种强烈的对照。”而对于张爱玲，谁又敢说她已透析出其作品在喧闹的色彩背后，隐伏着怎样冷艳的心绪——苍凉抑或灵动？张爱玲从不讳言，她始终追求的是“短暂的炫目”。炫目，就造成观望者瞬间的盲视；又因其短暂，就更难于被把握。在几年匆忙的辉煌过后神秘地淡出，也许正是张爱玲所追求的生命效果——“生命是一个苍凉的手势”。多少读者渴望看清她的眉眼，却不得其门。至于时人说：“只有张爱玲才可以同时承受灿烂夺目的喧闹与极度的孤寂。”

今天我带了一群外国朋友去民俗博物馆参观中国结。看着那火红的中国结，我向外国朋友介绍说，中国结，渊源久远，早在远古时代，当所有浪漫的传说都还在酝酿着的时候，人们就用丝绵绳带编成回环连绕的结子来传情达意，名曰“同心结”。据记载，春秋时代用组缇束腰时所扎系的结饰已有多种形式；秦朝则形成了“衣有桧，带有结”的服饰文化，至于“披帛结绶”的盛唐女装，更使结饰演绎出绝代的风华；到了清代，结饰品在造型、配色、工艺，以及与器物匹配等方面就更加完美了。中国结是龙的传人，龙神的形象，老师告诉我们，“结”字是力量、和谐、充满情感的意思，无论是结合、结交、结缘、团结、结果、还是结发夫妻、永久同心，‘结’与偕音。中国结又叫盘长结，还有其它的结，比如、方胜结、同心结，等等，“中国结”，带着古朴的风韵，带着浓郁的民族色彩，带着前人的深情与祝福，隔着长长的岁月永远透出幽古的暗香。

孔乙己知道和他们没有什么共同语言，便只好向我说话。有一回对我说道：“你知道非主流么？”我略略点一点头。他说：“知道非主流……我便考你一考。非主流是什么意思？”我想，老挂科的人，也配考我么？便回过脸去，不再理会。孔乙己等了很久，很嚣张的说：“不知道吧……我教给你，记着！这对你将来生活有用。”我暗想什么非主流不就是一帮小资产阶级的搞搞特殊化么，穿个帆布鞋，不成比例的裤子，配色杂乱的衣服，说些希奇古怪的话，又好笑，有不耐烦，懒懒的答道：“谁要你教，不就是不是主流么？”孔乙己显出极高兴的样子，将两个长指头敲着我的拖把，拼命的敲，点头说：“对啊对啊，非主流有很多方面的，你知道么？”我愈加不耐烦了，拉着拖把走远。孔乙己刚摆出一副很非的样子想说给我听，见我毫不热心，便又叹了口气，显出极惋惜的样子。

这架飞机的外形十分玲珑小巧账约17厘米，高约9厘米，爸爸的手可以当作直升机的迷你停机场，但我更喜欢把它停在妈妈的手上因为那样更有难度。它有4个彩灯在机身两侧，有一个照明灯在机头上，在夜间飞行时，彩灯会一闪一闪的，散发出五采光芒，使飞机更加绚丽多彩。照明灯能照亮前方3米左右的地方，使飞机更加安全地飞行。它主要的颜色为白色，在白色中镶嵌着黑、黄、红三种颜色，颜色非常协调自然，配色合理，造型非常好看，机身上有着大大的黑色玻璃，还印着一些彩色的个性化英文。

我每天中午都忙着画画起形，不会配色有问题就请教美术老师，之后又勾边，还用彩铅涂了其中一个牡丹花的颜色。到比赛前几天，我又得知我要代表小画家上台讲话，还有接受大画家的指导，我就没画完，留了1个半小时的工作量。比赛前一天我去找肖老师练习演讲，晚上准备吃的、绘画用具、画板等东西，我和妈妈折腾了很长时间才收拾好东西，卯足劲，准备第二天大展身手。

念小学以后，那只小插曲又袅袅余音的响起。程老师，是个温柔的女子。她讲起课来更为生动有趣，使我很快就掌握了绘画的要领。程老师说我画的画有形、有色、有神。在配色方面也多姿多彩。一年后，我又转入到一位男老师的门下受教。陈斌老师，个不高也不矮。虽然望上去苍老了一点，但在绘画、书法、手工方面还是十分拿手的。每次上课，同学们都显十分积极亢奋。

在我看来，女生的衣服样式是那样好看，件件都是那么的艳丽夺目，还镶满了各种小饰品，真可谓是式样繁多，令人目不暇接；而男生的衣服永远是那样的呆板，除了暗色，还是暗色，衣服的主题永远都离不开两个字――“端庄”。所以，每次去服装店，我都会望着女生的衣服出神。假如我是女生的话，我一定会为穿哪件衣服大伤脑筋，衣柜里摆满的样式迥异的服装，衣服、帽子、围巾样样都是那样别具一格，配色方案更是多的像天上的星星，真的让人难以取舍。如果不是头天晚上提前准备好，并且早早起床，抓紧一分一秒试穿的话，我非迟到不可！看来当女生还是有当女生的苦啊！

终于，机缘巧合下，我来到了省图书馆附近，正好无事可做，又碰上好奇心按捺不住，于是，我步行来到了这儿。省图的占地面积很大，藏书丰富，每天的人流量可高达七千以上。我来的时候已临近傍晚，而此刻馆内人流量有一千七百多。入口即见的是，一幅正在展览的壁画，有关佛教，和神仙。壁画画卷蜿蜒展览，高过人身两倍，画像人物栩栩如生，人物脸上庄重的表情，优雅的姿态，配色合适的色彩……细节甚至延伸至指尖，还有小小的配饰。见此，我感慨万分，流连不已。

当一位优秀的平面设计师一直是我的远期梦想。我在艺术方面有着一定的天赋和基础，以前学过漫画、素描、舞蹈、钢琴等等；在创想和配色方面我也不赖，只要再认真努力一把，对自己严格要求，经过专业培训学习后，一定可以成为一名优秀的设计师。我要用自己的聪明才智，为伟大的祖国和勤劳的人民设计出许多富有创意的作品，为生活增添光彩！

值得一提的是，三朵扬起的浪花取形于刺桐花瓣，标志上半部分的“船头”包含着闽南建筑构件“燕尾脊”元素，另外，采用惠安女传统特色服饰的配色方式，整个色彩体系可分别对应着红砖文化、海洋文化，体现着活力与热情。

另外，从一些语句中可以透视出我国古代劳动人民的审美观。我们知道，“红色”是喜庆的象征，“绿色”充满了生命的活力。红绿相配不仅符合大自然的配色规律，而且具有一定的艺术魅力。充满智慧的沭阳人民也许早已发现了这一规律，沭阳的俗语中便有“红配绿，看不足（看不厌）”的说法。所以第二首谚语便有“红红绿绿新春衫”之说。

怎么说呢，这是一盏很精致的，小小的灯笼，只有橘子一般大，而颜色却和苹果一样，红彤彤的，不，或许比苹果还要红许多。那是一种让谁看了都觉得温暖的颜色——既不耀眼，也不沉郁。总之，你无法描述那是一种怎样的色彩，或许任何技艺高超的配色师都无法调出这样的颜色，但是兔子妈妈可以——这是属于兔子妈妈的颜色。

春的早晨是一个充满雾的世界。当你从睡梦中醒来，透过窗户向外望去，天地间弥漫着薄薄的一层轻纱，把一切都遮住了，看上去似有非有的，一片模糊。又像一个调色盘，把各种颜色都混在一起，绿作底色，红、黄、蓝……作配色，没有黑线勾勒轮廓。雾湿润了大地，也唤醒了万物。