像是早知道我要来，爷爷已经准备好了画纸平铺在桌上，画盘里已盛有浓浓的墨汁，由深至浅的重墨淡墨一色排开，单这颜色便是赏心悦目。“来，爷爷教你。”看着我用手整个抓住毛笔，随意在盘中蜻蜓点水般蘸上墨汁便在纸上涂画，爷爷也看不下去了，慈祥地看着我，脸上的皱纹又多了一圈涟漪：“这画是一门艺术，贵在享受艺术，千万要沉住气，用勾线笔轻蘸浓墨，沿着这荷叶的边缘，一笔顺畅地勾下来，可以停顿一笔，但不要着急去画而不小心断了线……”刚刚学画的女孩，怎能听懂这样多的话？我似懂非懂，欣欣念着自己的画法，怎样舒服，怎样轻松，便怎样挥笔舞蹈，毛笔的足尖在画纸上留下一个个足迹，那尚未干的墨汁中，饱含的是怎样的眷恋啊。

爱已走，情已散，在红尘的路上还能挣扎多久?往事随风，回忆总是在漆黑的夜里呈现。我咀嚼着往事中的梦，四季的风，也从未停止它的拂动。岁月，渲染着因青春懵懂而留下的缤纷幽梦，就像月色下盛开的蔷薇，就像那盛开的不知名的蓝色的小花，在我的心中，留下了或浓墨重彩或清浅的印迹。一季花开的容颜，也留住了，今生浪漫无悔的时光和那青葱不朽的岁月。秋天来了，秋天真的来了，可我依旧徘徊在红尘的路口，任由风霜划伤我心中还未愈合的伤口。听一首老歌，让思绪灌溉记忆的心田，忧伤的细雨，凌乱了夜的安然，闭上朦胧的双眼，泪水划过脸帘，敲打着那一幕幕离别的画面。青石板的小径，刻画的曾经，纵无缘，却也无悔!只是，笔下的风景，漫过心房的，却多了几分缱绻的诗意。红尘，四处弥漫着悲欢离合，不沉间歇的听闻那些，人走茶凉，曲终人散的凄迷邂逅，又或是不离不弃，至死不渝这些美丽的誓言。

看过千篇万篇的文字，远不如什么也不看来得自在。读过千人万人，远不如什么人也不读，来得清静。爱文的，为文字所累。恋情的，为情所困。贪财的，终成了财奴。一晌贪欢的，却往往，贪来痛苦。《心经》说：“色不异空，空不异色……是故空中无色。”一味求空，犹如一张白纸，什么也没有，又有何味？只不过是空执而已。一味求色，犹如满纸色彩，浓妆艳抹，早已失去了画作的空灵和韵味，又有什么看头？国画大师们，深谙其中意趣，一点浓墨，几笔淡墨，略加点染，一点留白，一方朱印，便让画面生动了起来。看似漫不经心，清逸几笔，却是匠心独运，巨笔如橼。不管你理不理解，一句话，就是看着舒服，读来有逸味，静品有清欢。

菩提树下，焚一枝檀香，轻轻研磨那浓浓的胶墨，任墨香氲氲，舔一笔浓墨，回锋一笔点似高山坠石，笔锋由浓转淡，勾勒出一个个象形文字。心胸开阔，横似千里阵云，岁月坚韧，“坚”比万岁枯藤，雅雅书韵，澎湃了多少文人墨客的忠情吐露，萌发了多少迁客骚人的诗情万千。“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复还……五花马，千金裘，呼尔钭出换美酒与尔同销万古愁。”一笔终了，大有清风入袖，明月入怀的豪爽。书法，将民族的豪气提炼，化为纸上的精神舞蹈，文化的生命节奏。书法那游动不定的黑色线条，是中华艺术的古老图腾，是中华文化的凯旋归来，是中华文明的高贵经纬。看见书法的抽象线条，看见了千年风霜风采依旧不减当年，深悟民族文化的精髓。

世人爱读陶公，爱他归隐田园，诗酒风流，躬耕自足，以物质的贫乏换取精神的自由，然清高如斯，能远俗，憾亦未能忘忧。他何尝不是依赖酣饮，饮必醉，醉避世，内心的负荷却越加沉重，他何尝不想辅明主，济苍生，孰料乱事难遂良人愿，处处枭雄起烽烟，又有几人真心留他实现济世抱负，救万民于水火。然而即使如此，他的诗文虽暗含悲苦，却仍长存救世之念，自己所坚持的信念，哪怕为世所不容，亦不应丢弃，应找一处地方，安放留存，终是在他磕磕绊绊的一生中，无意间练就的一丸桃花源，那编织着梦想与信念的桃花源，在世事轮回中存留了下来，那里有落英缤纷芳草萋萋，那里有阡陌交通鸡犬相闻，那里有陶渊明热的一坛酒，酒香飘飘荡荡，不知醉了几世的人。信念就是这般，不需历史的浓墨重彩，不需古庙香火绕梁千年。它或许只如一缕清风，丝竹一曲，却淡淡地凝留在人们心间，挥之不去。

如果说日出日落带给你的是激动、兴奋、期待，或许也有惆怅、眷恋，那么看海中云、天上云则有一种轻松舒畅与长空浩荡之感。在这场时序轮回中，云彩是固定不变的司仪、爱岗敬业的模范。她们总是提早来到现场，准备着隆重和庄严必需的一切祭具祭品祭物，装点着一切的神圣神秘神奇，连朝阳或者夕阳进场或者出场的红地毯都铺好了。还邀来了观众——那是她们自己，大大小小，成团成卷，裹着霓裳云衫，有姹紫嫣红、浓墨重彩的，有白里泛红、轻妆素颜、一色清纯的。等你把注意力从鲜红的太阳上移开，发现漫天云霞才是真正的主角。这时的你不得不感叹，人生主角不长有，世相风景时时变。天地大舞台，你方唱罢我登场，这是自然铁律，亦为人类所遵循。

看过千篇万篇的文字，远不如什么也不看来得自在。读过千人万人，远不如什么人也不读，来得清静。爱文的，为文字所累。恋情的，为情所困。贪财的，终成了财奴。一晌贪欢的，却往往，贪来痛苦。《心经》说：“色不异空，空不异色......是故空中无色。”一味求空，犹如一张白纸，什么也没有，又有何味？只不过是空执而已。一味求色，犹如满纸色彩，浓妆艳抹，早已失去了画作的空灵和韵味，又有什么看头？国画大师们，深谙其中意趣，一点浓墨，几笔淡墨，略加点染，一点留白，一方朱印，便让画面生动了起来。看似漫不经心，清逸几笔，却是匠心独运，巨笔如橼。不管你理不理解，一句话，就是看着舒服，读来有逸味，静品有清欢。

马年某月某日，吾携毛笔归家，急走至吾书房内，吾之书桌旁，铺开宣纸，把笔提之，饱蘸浓墨，提笔作案。吾使拿水笔之姿势，将笔停于此宣纸上，那浓墨即刻渗入纸中，唬得吾心惊胆战，急将笔拿起，一时不知该如何是好。直至半响过后，方才顿悟。此刻方才敢拿起笔。自此，吾与此孽笔结下了通天之仇，吾发誓，必将此孽笔拿下，以解吾心头之恨。吾苦练此笔，终将此笔拿下。

初秋是淡然的，洗去了夏的燥热，不温不厉，不紧不慢，从容来去。秋是素净的，也是多彩的，浓墨重彩也好，洗净铅华也罢，就这样不悲不喜。我喜欢这秋，成熟，稳重，辞藻华丽而不显轻浮，浓妆艳抹而不见俗气，一花一草，浓墨淡墨都见高雅。秋，适合饮酒，旧年的桂花酒，醇而不烈，倒一杯，细细品来，豪放中有点清雅的韵味。秋，也适合品茶，泡一壶上好的龙井，香气浓郁，缓缓啜饮，素淡里喝出醇厚的芬芳。

我之所以把江南美景比喻成墨画，是因为我经常把墨与江南联系在一起。江南，在我的遐想中，第二印象便是拥有淡淡墨香。江南是我的梦中仙境，在梦中，江南的水，被渲染上条条墨迹，但墨与水是完全分开的。滴滴清水的声响，与淡淡的墨融合在一起，显得清新，清爽，清闲。一丝丝感觉透入我心。江南的山，外围染上了层层浓墨，浓墨翻滚在各处，几只云雀在闲游，刹时间，江南一片翻腾着香墨，那墨，渲染江南，美好得令我几乎神往。

生活可以如画，浓墨泼洒或淡笔轻描；生命可以如歌，浅吟低唱或黄钟九吕。君不见李太白杜工部之一生，浓墨泼洒铸就生命之伟大；斐多菲，雪莱之一生淡笔轻描终写尽生命的真谛；君不见浅吟低唱之陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”，高歌猛进之谭嗣同“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”。生命诚可贵，有些人却不知道贵在何处，只知随波逐流，虚度一生；有些人却独善其身，秉持自我，完成永恒的超脱。

枫叶红了，枫叶落了，静静地，一层层，紧紧的，用她柔柔的身子，裹着这一季的绚烂。林荫路上，一直被一种情绪感染。曾在记忆里等待，沉醉。丹林浸染，似浓墨重彩，缕缕阳光透进，风儿吹过，一把失落的红伞，飘落路中央。静静地，一层层，紧紧的，用她柔柔的身子，裹着这一季的绚烂。林荫路上，一直被一种情绪感染。曾在记忆里等待，沉醉。丹林浸染，似浓墨重彩，缕缕阳光透进，风儿吹过，一把失落的红伞，飘落路中央。天，这般蓝，如一湖静静的水，流淌在心里。

初秋是淡然的，洗去了夏的燥热，不温不厉，不紧不慢，从容来去。秋是素净的，也是多彩的，浓墨重彩也好，洗净铅华也罢，就这样不悲不喜。我喜欢这秋，成熟，稳重，辞藻华丽而不显轻浮，浓妆艳抹而不见俗气，一花一草，浓墨淡墨都见高雅。秋，适合饮酒，旧年的桂花酒，醇而不烈，倒一杯，细细品来，豪放中有点清雅的韵味。秋，也适合品茶，泡一壶上好的龙井，香气浓郁，缓缓啜饮，素淡里喝出醇厚的芬芳。

生活可以如画，浓墨泼洒或淡笔轻描；生命可以如歌，浅吟低唱或黄钟九吕。君不见李太白杜工部之一生，浓墨泼洒铸就生命之伟大；斐多菲，雪莱之一生淡笔轻描终写尽生命的真谛；君不见浅吟低唱之陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”，高歌猛进之谭嗣同“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”。生命诚可贵，有些人却不知道贵在何处，只知随波逐流，虚度一生；有些人却独善其身，秉持自我，完成永恒的超脱。

旧梦随笔走，字字空落烟，闺怨满薄纸，浓墨三生石。羞残容，懒点唇，霜染青丝浑不觉，犹自清唱蝶恋花。半曲凤求鸾，填词钗头凤，断肠碎心月华浓，依旧绝唱在天涯。醉把钩月邀，单杯饮双鐘，瘦影踉跄醉西风，旋舞婆娑愁嫦娥。罢舞，竖笛，呜呜和，双双卧秋风，柔倒片片瘦菊花。满地黄花堆积厚，恰似秋月积薄凉。西风狂，卷残荷，残荷更添愁上愁。一笔浓墨一笔凉，落笔还哭娇荷新。

便想生在养在这样的江南，着素衣长裙，在满溢浓浓墨香的书斋里，对镜描妆，而后一遍又一遍地临摹吾之深爱的西子，在眼里，更在心里。或许会倚在窗框边伸出芊芊玉手接下滴落的雨珠，感受手心里瞬间侵染开来的清凉，哀愁也随之荡漾开来。或许会捧着一卷古书，在丝连藕不断的雨声中，斜卧软塌，任清香蔓延。或许也会松松挽了发鬓，在晴日里细细走过小镇，繁华却不喧闹的集市，沿街的酒肆，茶楼，戏苑，赌坊……这些即便是在水样江南也不可避免的浊世红尘，不会放谁独清。

江南的人也如江南一样：古典、朴素、安静。江南的姑娘芙蓉如面柳如眉，江南的小伙子坚竹如臂石如气。江南是一个美景与爱的情愫交织在一起的地方，浓浓爱意让江南变得柔情无比。江南是乌漆格子里半躲半藏的姑娘。冉冉檀香透过窗，眼前的江南，宛如一幅浓墨浅彩的水墨画。圆石桌上，一杯热茶冒着热气，与烟雨混在一起，看不分明了。是那“姑娘”饮过的吗？思君君不知，一帘幽怨寒。滴滴红粉泪，溅落在水墨画卷上，是江南的温柔。云鬓花颜，泪光潋滟，此恨绵绵，都在江南。

如砖似的名着在我的手中发出浓浓墨香，精彩的字迹在我的眼中应接不暇，坐在地上，嗅着墨香，读着书本，品着名着，看那古典精华，那是最幽静的时刻。《水浒传》中的兄弟一起与朝廷腐败，一遍一遍的撞击着的我的心；《西游记》中唐僧坚强的毅力，徒弟们的不二心，令我不得不心生敬意；《红楼梦》中贾史王薛四家从兴盛到衰败的历史，使我深深震撼。

季节变迁，人事沉浮。在微凉的午后，静静地坐在室内，燃起一炉沉香屑。帕斯卡说人是一根会思考的芦苇。一卷卷散发着浓浓墨香的典籍，在我手中慢慢翻阅，时间仿佛走得很快，任思绪在不停地漂浮……“东风不来，三月的柳絮不飞”，过客达达的马啼声将我的思绪带到春天漫步。这是一个怨妇的季节，温飞卿、李煜、郑愁予都曾在此挥洒笔墨。春雨的缠绵笼罩一川烟草，为等待中的人更增添了几许愁绪。也许怨妇们并不知道归客何时还，但她们本身的等待却为古典文化作出了灿烂的贡献。“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”，“春风不相识，何事入罗帏”，愁断多少人的肝肠。

天黑得早了，晚饭后摸黑回宿舍，过了山头，豁然见西南山坡上空这轮橙黄明净的初冬月，低垂圆满，硕大清新，一种美好亲切的感觉顿从心底漾起。夜幕中，黑森森的山峰错落而列，视野尽处，一岭横天际接晚霞；渐暗的余霞边，山的剪影如淡淡的水墨画，近山的轮廓则像浓墨涂出的一样；山坡西南出口方向，山势迅速开阔，峰峦连绵起伏，像一片黑色的波涛，磅礴在融融的月光下；月下的山坡和附近的山川上空月光旖旎，给人今月专为此处明的美感。这月光山色太美了！望着明月，似乎忘却了自身的存在，只剩下一缕美好的情感，羽化在这月色之中。

晨风微凉，在温暖晨光的调和下，给人以淡淡的清爽，我迫不及待走到榕树下，榕树花的香气早已沁入鼻腔，全身的感官一起被触动，我闭上双眼，用嗅觉尽情领略榕树花的芬芳清香，甜而蜜的香气于鼻尖缠绵萦绕，于脑海中盘旋。我踮起脚尖，想要伸手去够，奈何身高局限无法满足我的愿望，是风儿帮了我的忙，一阵清凉晨风，几朵花儿像背着跳伞的空降兵，被徐徐晨风吹落，飘到我脚边。我慌忙拾起，将这娇小的花儿捧至鼻头，深深一嗅，花香氤氲。那明媚的花香在一瞬将我麻木的嗅觉神经激活。那是平淡的香，却又是特殊的香。那花香浓郁而不致太艳，淡雅而清新脱俗，不似淡妆的乏味，也不似浓妆的妖媚；不似轻描淡写，也不似浓墨重彩，而是温文尔雅，又带点夏初的俏皮可爱。心中不由得生出一阵敬佩，这娇小的花穗中，竟融进着淡淡日子中的浓郁而清雅的花香，这被繁忙生活而忽略的自然之香，如今又从中徐徐飘出，唤醒我早已麻木的感官神经，让我用心灵来感受着这特殊的花香。

诗韵中国，意蕴悠长。翻开厚重的历史，平仄相谐的诗歌伴随着美丽的中国走过五千个春秋。无数文人墨客或黄钟大吕，浓墨泼洒；或浅唱低吟，淡笔轻描。古有诗经楚辞勾勒地老天荒，唐诗宋词谱写华丽乐章。今有现代诗歌在文革过后如凤凰涅盘，一扫五言七言整齐划一的程式化，续写潇洒灵动的旋律，奏响多彩篇章。从古至今，一样的文字系统表达喜怒哀乐，一样的思想脉搏为兴衰更替跳动。美丽的中国造就了诗歌的辉煌，动人的诗歌也为中国的美丽添砖加瓦。景韵中国，美不胜收。闭上双眼，印象中的中国就是一幅幅朦胧而空灵的水墨丹青。黄山云海，庐州夜月，南湖烟雨，西湖残雪，黄河瀑布，长江蜿蜒。北方的巍巍高山，南国的悠悠碧水；澄澈的青天白云，无边的林莽沼泽。大自然毫不吝啬的将自己的美景展现在辽阔的中华大地上，将自己的美好赋予美丽的中国。和未经人工雕琢的自然景致相比，人文景观让美丽的中国多了几分人情味。金陵名园，广陵旧迹，秦陵陶俑，巍峨长城，红墙绿瓦，曲折游廊。行走在中华大地上，每一处景致都值得我们驻足观望。就说说我们的家乡溆浦吧。

终于，上小学了，妈妈把我放在美术老师那，让我随心所欲。可没画几天油画棒的我对画画失去了兴趣，但“它”来了，让我对以前的看法做了改变。有一个星期天，老师教我们画国画，我高兴的一蹦“八尺高”那时我对国画产生了浓厚的兴趣！因为以前没见过，所以很好奇。终于，老师开始教我们了：“我们每个人桌上都有一张纸叫宣纸，是专门画国画的，而我们今天就是学中国画！旁边还有墨汁、毛笔……”老师慢慢地说道。我急得像热锅上的蚂蚁，若老师还不开始教我怎样画，我就会被急死！终于，老师拿起了笔，蘸着墨一边画着一边给我们讲解：“墨，要分五种，焦、浓重、淡、清，浓要破淡，淡得破浓……”小小的我怎么知道这些，但自从老师的指点我便深入了解认识了国画：汉族传统形式是用毛笔蘸水、墨、作画于绢或纸上，这种画被称为国画！……我拿起笔就开始作画，我先蘸了点墨，一笔、二笔……最后第八笔我将金鱼的尾巴给添上了！一共用了八笔就画出了一条金鱼！接着几条栩栩如生的金鱼在我的“神笔”下产生了！一小时后我的大作终于完成了！不仅有浓墨画的金鱼，还有淡墨画的池水，水草。可漂亮了！不愧是本大师画的！我心中沾沾自喜！

今夜，落花化作纷飞雨，堆积成深深幽怨，揉碎了的月光，铺满了空寂寥落的青春，而我，则痴痴的伫立在前世的凄迷里，任泪花在红尘里飞舞，漫天的花雨落尽了今世的繁华，你的身影隔着岁月的依稀，在时光的轮回里，忧伤了我寂寞的夜。我不知道这是前世许下的情，还是后世欠下的债，爱与恨的缠绵，相聚在岁月的轮回里。浓浓的花香，化不开思念的惆怅，只好任纷飞的泪花化作一场穿越秦关汉月的相思之歌，浓墨重彩的写下千年不变的故事。 因为相识，因为缘分，我刻画文字的隽永，你伴着缕缕书香，款款而来，我在温馨的旋律里等你，你在流淌的音符中懂我，我像欢快的小鸟，在你的诗词歌赋里吟唱，你是漂泊的云彩，偶然掠过我的心海，投影在我的心底。然而，我们的缘虽然很美，却也很残忍，她是美丽的传说，让人无助;她是南柯一梦，梦醒无路。

夜晚，我再一次来到屋前那片原野。在缥缈柔美的月光下，那绿的原野更体现了了醉人的美丽。月的陪衬，这片绿洋便化成了各层色彩，近处是明绿，白练的月光抛下，把这绿洗得泛白了，每一根幼小的草叶都显得那样丰满、水灵，好像你捏一把都能挤出清清亮亮的水似的。中间的是碧绿，宛如九天上撒落的一把绿宝石，宝石中间反着一个月亮，那是空中月的倒影，犹如仙子在平滑的绿缎上拖着长长的裙摆拂过。远处的绿似墨犹浓，绿与黑在月的调配下，完美地融在一起，像是黑珍珠，又透着隐隐的玛绿。若用画来描绘，便是让画家的笔蘸了一丁点绿和一丁点儿黑，再浸了浓墨，轻轻地泼洒在宣纸上，明绿、碧绿、墨绿，一波波的浪潮淹没了我。

九州沃土驰骋千里，其间不乏独绝之山，千丈飞流，“心闲天地本来宽”，骚人墨客尤痴沉浸于山水的雅情雅致之间；从烟波江上到大漠孤烟，从“春来江水绿如蓝”到“千山鸟飞绝，万径人踪灭”；无处不留下文人雅士的墨迹，身穿长衣，仅凭一支山川秀笔，饱蘸浓墨，龙飞凤舞，笔走龙蛇；携泉涌般文思，将一腔激昂的澎湃热血刻画得酣畅淋漓；将一袭深沉的家国忧思衬于山光水色之间，蛛丝尽至。墨客一路山尘水波。一路笔墨飞扬山水因文字而更显奇，文字因山文而愈出彩。或许这对于历代的墨客已经成为一种习惯，自然而然隐现于生活之中。是啊，拾一叶扁舟，备一壶好酒，邀上三五挚友，一同赏花品月，引词对向去！

“兰亭临帖，行书如行云流水，月下力推，心细如你脚步碎，忙不迭千年碑易拓却难拓你的美……”这首兰亭序用它悠悠的曲调，唱出了那种失魂落魄的思绪，清新淡雅的忧愁，真正品音乐的人。绝不会说什么《兰亭序》比不上《青花瓷》。《东风破》才是最绝。.不同于菊花台的悲怆。.青花瓷的凄美。.东风破的离愁。.而兰亭序更多的是沧桑与无奈，绝美凄伤，婉转断肠。.每每耳畔响起，总是仿佛看到王羲之正用左手拂起右袖，用右手执笔，饱蘸浓墨，写下行云流水，他高挽的发髻，飘悠的衣衫，窗外斜斜的雨丝，有些腐朽的窗棂，溢满墨香的白宣纸，让人有种飘飘然的感觉，仿佛看到李白在柳枝下独自感慨，杜甫在茅屋中放歌引酒，那种仙气，那种神韵，那种气势就一齐涌到眼前……

给我留下印象最深刻的一次是画水墨画是在前几个星期画水鸟的时候。那天，铃声一响，电视录像便开始播放。我们认真的看着电视中的老师是怎么画的，录像中的老师仔细的讲解着各个部分的画法，我们也仔细的学着。录像中的老师画好了。我们开始自己画了，我先用小笔，画出了水鸟的头，用浓墨点上了眼睛，再画出了水鸟的脖子。然后在画羽毛，但是因为墨太浓，水鸟的羽毛变成了一块一块的了。我没有因为一次失败就放弃了，重新画了起来，我吸取了上次的教训，我让墨干了一点再画，果然效果好了很多，终于到了画脚的时候，我格外仔细，因为一旦画错，那我之前的努力就白费了。终于脚也画好了，有了二次的经验，我马上又画了一只水鸟，在纸的下边画上水，这样我的“大作”就完成了。看着自己的“大作”我心中美滋滋的。

马路对面工地上打桩机的一声巨响，将我邈远的思绪猛然扯回现实中来。我低头看向我的作品，那些用淡墨点染的墨梅，不知何时已经干了。它们默默的盛开着，是风雪中的一隅宁静。我用笔尖蘸了浓墨，在花上细细的挑出花蕊。梅，没有华丽的盛装，却用淡雅诠释了高贵。挑蕊，点苔，一枝墨梅终于完成了。浓淡相衬，墨香缕缕。我凝视着它们，笑了笑，一种全新的感觉似乎荡漾在我的四周。我收了笔，将画叠起来，包括旁边一大堆练习稿与半成的“次品”。

诗歌，是我第一次正面接触这样的题材，开始看起来特别模糊，甚至是不知讲什么。我在爸爸妈妈的引导下，才知道，它是以简洁的文字，通过典型的情境或生活片段，营造出深远动人的意境，打动读者的心灵……我们一起慢慢的品读着《草原弯曲》，我看到了《笑》是一幅风格宛约、惟妙惟肖的素描；《树》则是浓墨重彩的油画。也感受听到了《纸船》字里行间浓浓的母女之情，像是一首无题的音乐；《我是一条小河》犹如沁人肺腑的小夜曲……

当暮色四合时，一灯如豆，一书如帆，送我至文学的门口。那东临碣石的一代枭雄，酾酒临江，横槊赋诗，即使岁月染白了他的须发，依旧能够高唱“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”的不屈之音，那一份遒劲雄浑的意气，常使我击节而赞。那在乱世里漂泊沉沦的诗性女子，将国家之恨纺成染柳烟浓，吹梅笛怨得哀愁，纵然帘卷西风，人比黄花，也依旧要在绝灭之境，用柔弱的才情，留下浓墨重彩的一笔。那些铿锵或柔美的词章，溅落在历史的长河里，激荡起遥远的绝响。

当暮色四合时，一灯如豆，一书如帆，送我至文学的门口。那东临碣石的一代枭雄，酾酒临江，横槊赋诗，即使岁月染白了他的须发，依旧能够高唱“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”的不屈之音，那一份遒劲雄浑的意气，常使我击节而赞。那在乱世里漂泊沉沦的诗性女子，将国家之恨纺成染柳烟浓，吹梅笛怨得哀愁，纵然帘卷西风，人比黄花，也依旧要在绝灭之境，用柔弱的才情，留下浓墨重彩的一笔。那些铿锵或柔美的词章，溅落在历史的长河里，激荡起遥远的绝响。

我一袭白衣，独自登高望远。一杯浊酒，两行清泪。我饱蘸浓墨，狂草跃然纸间。有人说，我绣口一吐，便是半个盛唐。也有人说，我桀骜不驯，毫不摧眉折腰事权贵。可又有谁知，我心中之苦，我虽歌“天生我材必有用，千金散尽还复来”，我虽笑“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，但我仍旧无法实现我的抱负，那皇帝老儿也只是把我当个逗乐的罢了。“何以解忧？唯有杜康。”我以酒麻痹自己，狂饮，狂草。我邀明月与我共饮，我邀清风与我共书。白袖翻飞，一篇《上阳台帖》横空出世。再唱一首《临终歌》，归去。

她亦有独特的审美情趣，歌咏自然，描绘自然之美：”晚霞边的孤帆，在不自觉里，完成了“自然”的图画。“春何曾说话呢？但她那伟大潜隐的力量，已这般的，温柔了世界了！”不施浓墨重彩，没有夸饰与渲染，只是用轻淡的笔墨将自然的本色美显示出来。她崇尚自然的美学观和娴静温柔的性情，也已经表现在这短短的诗行中了。

我没办法给假日下一个定义，我只能竭尽所能地用贫乏的文字来描绘它。我的假日生活，就像是一个调色板，红、绿、蓝，不同的色彩，不同的比例，调出我所能想到的一切，而后，在我的人生画卷上，落下浓墨重彩的一笔——且看我如何提笔落墨！

晨曦的光线不断射入。这遮天蔽日的森林，光线穿过缝隙，强烈的刺激使南哲难以睁眼。走进这样一个迷茫的世界，虽有些后悔，但没有地图，也没有出路，南哲叹息，恐怕已没有退路。在这样一个恍惚海市蜃楼的世界，仿佛看到有人在宣纸一样的天空里用浓墨蘸出了零星的农家。

厚重的油彩铺在纸面之上。画家浓墨重彩地勾勒出人物的一颦一笑，仿佛他便是画中的主人公，放荡不羁；不甘局限于朴素的牢笼，尽力拼脱沉重的枷锁，拼命地向外奔跑，渴望逃出这牢笼，渴望“与尔同销万古愁”，渴望出彩的人生，不将平凡。

“记忆是相会的一种形式，忘记是自由的一种形式。”与时代格格不入的志摩一生都在追寻爱和自由的季候，浓墨重彩执笔挥下一生梦意阑珊，却终是轻轻地走了，自由地走了，不带走一片云彩，却带走了几颗炙热的心，留下了一地零落的梦，刹那芳华的四月天，水墨青花的仙鹤爱。