我想用我的画笔，描绘所看到的美好的一切，描绘五彩缤纷的世界。我想用我的画笔，把祖国湛蓝湛蓝的天空描绘下来，雨后一条七色彩虹挂在天空中，红艳艳的太阳在云朵中露出半张笑脸，雪白的云朵像一片片鹅毛，悠闲的飘荡在天空；我想用我的画笔，把祖国辽阔的大海描绘下来，那一望无际的海面下，铺满了五颜六色的贝壳，各式各样的小鱼聚集在一起，在生机勃勃的水草里面欢快的玩耍；我想用我的画笔，把祖国雄伟的珠穆朗玛峰描绘下来，那披着厚厚的冰层的山峰，在云雾缭绕中若隐若现，阳光普照下，闪烁着耀眼的光芒；我想用我的画笔，把我们美丽的翠苑二小描绘下来，我们的校园耸立在鲜花丛中，那里有活泼可爱的同学、有和蔼可亲的老师，还有催我们奋发向上的上课铃声……      我深深的爱着这里所有的一切，我要当一名杰出的画家，把一切美好的事物都描绘下来，献给祖国，献给世界，献给每一个人……

山东，是一个美丽富饶，历史悠久，资源丰富，锦绣壮美，交通便利的省份。有泰山，泰山以他雄伟壮丽的自然风光和独特丰富文化蕴含，被人们称赞为“中华之魂”，又有“五岳独尊”之誉；“孔孟之乡”等等。有富饶的胜利油田，美丽的天鹅湖，被誉为“东隅屏藩”、“海上桃源”的刘公岛……美丽而富有魅力的山东，就算用无数词藻也描绘不出山东的美丽。十八大，用美丽来描绘我们的祖国，“美丽中国”——诗情画意般的描绘祖国大好河山，有苍茫的草原，雄伟的山峦，碧绿的草地，清澈的河水……然而，在经济快速发展，城市高楼耸立，人们追逐物质生活的时候，大自然给我们敲响了警钟，我们不停的向大自然索取，生态问题日益凸显。

盛夏之时，常有暴雨降临，犹可消去炎热，诗人自然描写夏雨的诗篇居多。诗人们或是叙咏雨前、雨中、雨后全过程的情景，如：“登楼逃盛夏，万象正埃尘。对面雷嗔树，当街雨趁人。檐疏蛛网重，地湿燕泥新。吟罢清风起，荷香满四邻。”（裴度：《夏日对雨》）或是感叹夏季忽雨忽睛，夏雨骤起骤止的气候特点，如“猛风飘电墨云生，霎霎高林簇雨声。夜久雨休风又定，断云流月却斜明。”（韩偓：《夏夜》）或是从天上到地下，把云雾、急雨、群山、明月、钓船纳入立体时空加以描绘，如“溪烟一缕起前滩，急雨俄吞四面山。造化等闲成壮观，月明却送钓船还。”（陆游：《湖上急雨》）或是从视觉和听觉上，把浑动与恬静不同画面剪接组合进行表现，如：“风驱急雨洒商城，云压轻雷殷地声。雨过不知龙去处，一池草色万蛙鸣。”（刘基：《五月十九日大雨》）

人们的生活被爱缠绕，没有爱的生活，毫无意义。生活的坎坷与艰辛，用爱铺平；生活的缤纷与美好，用爱描绘。爱，时时刻刻都充沛着我的精神，思想和感情。爱是人们宝贵的财富，爱是人们精神的寄托，爱是人们思想的感化，爱是人们性情的坚守，无法抗拒爱的诱惑，没有理由拒绝爱，在爱的海洋中畅游，在爱的蓝天下翱翔，在爱的田地里播种，在爱的雨季里撒下美好时光。幸福被爱创造，美好被爱缔造，永久被爱建造。“这是心的呼唤，这是爱的奉献------”优美的旋律激起我内心的层层波澜，滔滔不断拍打着我的心岸，爱如潮水般涌来，我的思想被爱禁锢了，我的灵魂被吸引了。我不知所措，陷入了沉思。

西宁的冬天，多了一份喜悦。在学校、院子里、人行道上，满满的都是欢笑。孩子们追逐玩耍，打雪仗、堆雪人，似乎哪里有雪，哪里就有孩子们，哪里就不少欢笑，不乏快乐！西宁的冬天，多了一束阳光。大雪虽然隐没了太阳，但是这挡不住孩子们的笑容，每一张笑脸，每一个微笑，都是一束暖暖的阳光，照进大人的心里，温暖着这冰天雪地。西宁的冬天，多了一种色彩。看着美丽的画，图上描绘着飘飘洒洒的雪花，描绘着一张张笑脸，描绘着一双双冻红的小手，描绘着欣喜，描绘着美丽，描绘着世界上最缤纷的色彩——白色。

春雨是一幅赏心悦目的水墨画。“江南仲春天，细雨色如烟。丝为武昌柳，布作石门泉”（唐。谢良辅《仲春》）。多么美好的画境呀！阳春三月（农历）万物复苏，花红柳绿，如烟的春雨，点点滴滴、怡然恬静，像上帝在用他那万能的神笔在凝神的描绘。春雨不是那么急骤，更不是瓢泼一样，而是在用她那细腻的温柔在浅浅的描绘。描绘青草茵茵、描绘燕子呢喃、描绘小河流水、描绘农田耕耘、描绘人们脸上的笑容……，如诗如画的春雨！

汨罗江中飞溅的浪花，是屈原描绘出“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的求知的风景；南宋国土上跳动的夕阳，是文天祥描绘出“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的忠诚的风景；断头台上怒吼的狂风，是谭嗣同描绘出“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”的豪壮的风景；四大发明，是华夏子孙留给世界的永恒的风景……这一幅幅永恒的风景，将由你续写！威武昂扬的神舟六号，你载着华夏子孙的飞天梦，为人类的太空之旅增添了一幅光彩熠熠的风景。

在现代乐谭繁杂纷复盲目跟风的潮流中，陈绮贞，与她的音乐，无疑是一枝出水之莲，擢清妮而不染，最清明的女子，我想我只能用这个词语来形容。我们总是能在她的歌中描绘出一幅画面，一个拎着吉他的女子，走在一望无垠的麦田上，金黄的温暖色调仿若只为其而生。都市民谣新场景远近交错的摄影，浓厚的故事展开在远近交错的图像中，充满诗意的声音，共同描绘出一种意念的而非地域的现代都市生活浮世绘。

学画的这几年，我利用课余时间，创造了不少优秀作品，拿了不少奖项。之所以我的作品能够屡屡获奖，是因为我把自己亲身体验过的生活，用画笔描绘出了一幅幅具有生活气息、时代特色和艺术价值的图画。我们不是常说“艺术来源于生活又高于生活”吗？我会沿着绘画这条道路继续走下去，用画笔描绘出人间的真、善、美和我们的幸福快乐的生活。

本文得分57分。红色是激情燃烧的象征，今年是奥运年，红色也是主色调，现场该卷的老师都说，学生写红色的最多；红色也是激情奔放的象征，中学生的世界也是红色的。另外，作者选择的色彩是红黄绿白，多层次展示了作者的世界丰富多彩。本文最大的特色是在色彩的描绘之中富有哲理，在进行色彩的描绘时，结合自己的体会产生了独特的理解。文章语言流畅，富有韵味。

我如关在笼中的鸟儿，对外面世界的景物充满无限的好奇心；对外面世界的繁华热闹期待不已。我渴望外面的世界，更加渴望外面世界的生活。每当面对着枯乏无味的书本，描绘着精妙绝伦的山景图，描绘的绘声绘色、活灵活现的景色，仿佛我早已沉浸在其中，感受自然风光。但井底之蛙的我，早已把外面世界美好遮掩在深谷里，重峦叠嶂的山峰紧紧将我锁扣在大山之中，造就了只活在幻想世界的我。

我想，我会假如是一名画家，我要把祖国的山山水水，一草一木，都用我的笔画下来。可假如我是画家，画的第一幅作品又应该是什么呢？那我要去画万里长城。上小学的时侯，老师就说过：“万里长城是象征着中华民族的一条巨龙。”假如我是一名画家，我便首先瞻仰它的雄姿，看看那闻名天下的嘉峪关，看看被人们称为“天下第一关”的山海关。然后，用我那神奇的画笔，把这条巨龙描绘下来。我还要去画那五岳和那被称为中华民族摇篮的黄河……假如我是画家，我要走遍祖国的名山大川，名胜古迹，把它们的风采都描绘下来。

看三岛由纪夫的《金阁寺》。里面脱俗的语句来描绘金阁寺的一切事物。对死亡和物哀之美的理解。通过描绘金凤凰的动作就已经深刻的印在读者的脑海中了。脑海中仿佛出现了一只满身金色的大鸟，它站在寺顶，目光锐利而坚定的看向远方。仿佛是在守望着什么。它还高举着双翅翻着他的羽毛。它的那双尖爪稳稳的站在寺顶。它像鹰一样神气。这些好像都出现在我面前，读者面前。可见那位作者的才华横溢。

假如我有一只马良的笔，我要把美好的河山尽情描绘 假如我有一副百灵鸟的歌喉我要把春天装扮得更加秀美，假如我有一双李逵的开山大斧我要把人间的一切不平劈碎假如我有一坛刘伶的美酒，我要让勤劳的穷人们都陶醉，假如我有一枝马良的神笔，我要把华夏江山描绘的更加秀丽。假如我有一把子龙的宝剑，我要把所有世间不平之事斩断。假如我有一双鲁斑的巧手，我要让所有的人生活的更加美好。

史记描绘了从黄帝时代至汉武帝年间的历史与个人的喜怒哀乐，以人物传记的形式去描绘一个个鲜活的人物形象。其对远古时代传说的记载与对奴隶制社会的描写，是古今史书的独一无二的记载，所以其历史考察价值是无穷的。但百姓为何要读它呢？因为它无与伦比的文学价值，《离骚》是战国时期屈原的优秀代表作，史记能与它相提并论，是一种荣幸，从中可以看出史记的文学价值是无与伦比的，这也是史记备受古今各界人物推崇的原因所在。

我曾尝试过用千言万语去描绘我的青春，但是，在笔尖下一次次划过的字的精灵显得无能为力。古今文人，写下过数不清的文章诗赋，如画、如梦，文字精灵在他们的笔下欢舞，高歌！但是谁又能真正的描绘出青春？有人说青春是一个七彩的糖果，甜滋滋的；有人说，青春是是一片悠悠的云，懒洋洋的；有人说，青春是但是谁真的知道青春？我说，青春是白色的，简单的白色，不加修饰的白色！各种各样颜色的结合——开心的红色、活泼的黄色、悠闲的绿色、自由的蓝色、痛苦的黑色！这就是青春，不是单一的青春！

有人评论的好：“这本书虽然是社会学入门级读物，却有着深厚的理论素养作为支撑；通俗易懂的语言，加上乡土浓浓的气息，没有了让人忘而却步的拗口难懂的理论术语，读后却有万条万缕了然在胸的豁然开朗感。”恐怕已经很难有哪本书能够像《乡土中国》一样，将中国底层的乡土社会进行如此细致而又深刻却又通俗易懂的描绘与分析了。虽然此书写于几十年前（1947年出版），但在现在的中国社会，《乡土中国》中所描绘的现象依然能在我们心中找到共鸣。

小作者以蘸满深情的笔描绘了充满生机的水榭秋色。作者先以对比的方式，用“迷恋”一词托出自己喜爱水榭秋色的情感。然后按照移步换形的方法，按照湖面上，水榭旁，水榭后的空间顺序描绘了湖光，翠竹，茑萝，菊花，紫珠树，柿树，黑枣树，棕榈树等。描述中作者运用比喻、拟人，引用等多种方法，不仅把景物写活，而且字里行间浸透了作者的喜爱秋色的情感，文章结尾那“回头再望”和“脱口而出”确是生花妙笔。

同是叙述一件事，《一件有意义的事》和《一件难忘的趣事》这两个文题的写作重点是不同的：《一件有意义的事》的写作重点是突出这件事的------“意义”所在，把这件事“有意义的”地方描绘出来；而《一件难忘的趣事》的写作重点是所叙之事之所以难忘是因为它有趣，要把趣之所在描绘出来，以突出其难忘。因此说，找准了文题所要写的重点，也就把握住了文章所要表达的中心，选材也就有了范围，组材也就有了目标。

在绘画上，我是个有虚荣心的孩子，我喜欢别人欣赏我的画。所以，当班级需要我们牺牲休息的时间搞一期黑板报的时候，我便会毫不犹豫一口应承下了配图的任务。中午一吃完饭我就急急忙忙往学校赶，我把我一路上腹稿好了的图画用粉笔在黑板上细细描绘。好几十分钟过去，一个漂漂亮亮认真读书的小女孩的形象便在我的笔下流淌了出来。等到同学们进了教室不由自主地拥到黑板面前露出欣赏的目光，当老师看着我的作品赞许地向我点了点头时，心中便当开了幸福的涟漪，我的世界春暖花开。

听了导游的一番介绍，我对蜡染有了更进一步的了解，仔细一看，这一幅幅蜡染作品描绘了苗族辛勤劳动、生产生活以及迁徙等场景。例如，有的描绘的是婀娜的女子在园中嬉戏蝴蝶；有的是健壮的男子在搬运沉甸甸的柴堆；有的展现了弹奏优美乐曲时的场景；有的是辛勤农耕中时的情形，有的则是苗族人特有的欢庆的节日……一幅幅作品都鲜活生动，图案丰富。画中人物的穿着打扮绚丽多彩、栩栩如生，以翠色欲滴的竹林和高大雄伟的名山大川为背景更使整个画面清新自然与苍劲古朴，整个画面的色彩搭配别具一格，使人得到了视觉上的享受……蜡染不仅图案丰富，而且风格迥异，有的背景中仿佛飘散着断断续续的游丝，有的像忽明忽暗的北极极光，有的则像在满天星斗的夜空中散落着几个朦胧的晶蓝光点，好似天神播撒下的幸福的种子。蜡染也给人一种莫名的神秘感，有的感觉像是繁华的闹市上那回荡在大街上的吆喝声，有的像是寂静的林子中传来一首悠悠的小曲，令人回味无穷……

郭敬明的小说《小时代》是我最喜欢的作品，这部以上海的几个大学生以及他们毕业之后的生活为主线的小说，第一吸引我的是熟悉的故事背景——上海——我生活的城市，和小说中风趣幽默的对白。也许是我毫不接触动漫和电视肥皂剧的缘故，小说的剧情并没使我觉得如何无聊，虽然人物和剧情有几次让我觉得和我少数接触的美剧之一《GG》有些神似。也许这些就是青春文学的特征，肥皂剧式的剧情，矫情的人物心理，文青笔下的环境描写和抒情文字。然而除此之外还有别的。书中郭毫不掩饰地描绘着一个（他眼中的）物欲横流，高速运转却冷酷无情的上海。小说并未宏观地描绘，而是穿插在围绕着四个女主人公的生活之间。我第一次清晰地了解了GUCCI，PRADA，LV，D&G;，DIOR这些国际奢侈品牌。（隔天我正好去了青浦的奥特莱斯，把他们都认了一遍）我也习惯了被反复描写的年青白领“如同冰柜里拿出的冰块一般”的神情和“双核计算机般的大脑执行着复杂的指令”式的处事作风。我还佩服地在小说中看到各种以金钱、名牌为戏谑的人物斗嘴的对白。

首先当然是阿Ｑ这个人物。鲁迅曾经说过，在写《阿Ｑ正传》以前，阿Ｑ的形象已经在他心中酝酿了好多年了。他所以从事文学，就是要唤醒昏睡的大众，因此，向读者描画出我们“沉默的国人的魂灵”，以此来促使人们反省自身，扫除愚昧的麻木，就自然会成为他的夙愿。在《阿Ｑ正传》之前鲁迅写下的一些作品，在某种意义上都像是在给《阿Ｑ正传》作准备。譬如《药》，就是用一种极为尖锐的方式，揭露了农村中一般民众的麻木相，而这正是《阿Ｑ正传》中未庄和县城里居民的普遍特征。至于《风波》中的那位赵七爷，更活脱脱就是一个未庄里的赵太爷。所以，阿Ｑ这个人物是和鲁迅笔下的其他农民形象，譬如《风波》里的七斤和《故乡》中的闰土，都有很大的不同，它不是产生于那种想要描绘某个具体人物的冲动，也不是作者为了制造某种氛围而虚设出来的，在很大程度上完全可以说，它其实是鲁迅对病态国民性的全部感受的结晶，鲁迅是要用它来显示“愚民的专制”的真相，在鲁迅心目中，阿Ｑ正是无数麻木愚昧的中国人的代表。

表现主义文学兴起于20世纪初，极盛于20和30年代的德、美等国家。它首先出现在绘画界，是对以莫奈为代表的印象主义画派的反驳。表现主义作家不满于印象主义注重外在的客观事物(如光和影)的描绘，要求突破事物的表象而表现事物内在的实质，要求突破对人的行为的描写而揭示其内在的灵魂，要求突破对暂时现象的抒写而展示永恒的品质和真理。他们深受康德的哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调描写人们的主观世界、直觉和潜意识，用特殊手法来反映现实世界。表现主义文学在诗歌、小说、戏剧各领域都产生过一大批有影响的作家。卡夫卡是小说领域的杰出代表。卡夫卡一生写过不少短篇小说，有许多生前没有发表过，《变形记》是发表过的。国外的文学评论家在他们的著述中经常论及《变形记》，认为它是20世纪西方现代派文学中一篇颇为重要的作品。它的重要性在于，深刻而尖锐地揭示了现代资本主义社会一些带本质性的问题，譬如普遍存在的人的“异化”现象，譬如人掌握不了自己的命运、时刻都有的灾难感，譬如人与人之间不能理解、沟通的孤独感等等。

科学家们开始为我们描绘6500万年前那壮烈的一幕.有一天,恐龙们还在地球乐园中无忧无虑地尽情吃喝,突然天空中出现了一道剌眼的白光,一颗直径10公里相当于一座中等城市般大的巨石从天而降.那是一颗小行星,它以每秒40公里的速度一头撞进大海,在海底撞出一个巨大的深坑,海水被迅速气化,蒸气向高空喷射达数万米,随即掀起的海啸高达5公里,并以极快的速度扩散,冲天大水横扫着陆地上的一切,汹涌的巨浪席卷地球表面后会合于撞击点的背面一端,在那里巨大的海水力量引发了德干高原强烈的火山喷发,同时使地球板块的运动方向发生了改变.那是一场多么可怕的灾难啊.陨石撞击地球产生了铺天盖地灰尘,极地雪融化,植物毁灭了,火山灰也充满天空.一时间暗无天日,气温骤降,大雨滂沱,山洪暴发,泥石流将恐龙卷走并埋葬起来.在以后的数月乃至数年里,天空依然尘烟翻滚,乌云密布,地球因终年不见阳光而进入低温中,苍茫大地一时间沉寂无声.生物史上的一个时代就这样结束了.

散文江南里，你可以在春日里寻一径绿地放飞轻灵的纸鸢。或可以在杨柳依依里长亭赋诗，寄托给心上人儿缕缕思念。当那满目青翠的荷叶葳蕤时，有一叶乌蓬轻舟在湖面荡漾，微温的绍兴黄酒在手，带着菡萏气息的清风拂面时，直须长醉不愿醒是谁都乐意的。红男绿女，于长堤上轻折桃花，吴侬软语会和那金丝小枣、陆稿荐排骨一起甜得让你发腻。在那浆声灯影的夜色里，穿行十里秦淮，你可见那“烟笼寒水月笼纱”的绮丽？此时或许有那一温润女子，葱指在琵琶上轻拢慢捻，岁月就在此时跨越了千年，幽幽如梦，甘醇如那陈年的酒。郁达夫描绘到“烂熟的春光，带来了沉酣的光和热，流露在钱塘江的绿波影里，江上两岸的杂树枝头，树下的泥沙地面，都罩着一层嫩绿绒衣，有一种清新香味蒸吐出来”。此时的你可以从这文字里嗅到了江南的独特气息么？

渐渐地我长大了，我对你有了更深的理解。我明白我需要扎实的基本功，需要勤学苦练，需要用自己的灵感和高超的技艺才能完成自己的作品，描绘出生活中的真善美。这学期我开始学习素描了，只是素描的基本功需要每天练上几十遍，我变得更加努力，一有空闲便与你相伴。时光在指尖流淌，我也迎来了自己的第一次挑战。“过几天我们将举行全国的绘画比赛，请大家做好准备。”老师淡淡的一句话却让我的心情慢慢紧张起来。于是我便每天在家里废寝忘食地练习着,希望可以在这次比赛中取得一个不错的成绩。我自信满满地向老师上交了我几天以来的“心血”。但是在老师在公布名次时却让我心里一惊，仿佛遭到了晴天霹雳般。回到家我用力地把你甩在一旁，哭了起来。从此，我便把你丢弃在了角里。 

众所周知《阿Q正传》不仅是鲁迅最优秀的小说，也是中国现代文学上最杰出的小说，所谓“旷代文章数阿Q”。小说集中塑造了一个充满精神胜利的阿Q形象，这一形象不仅高度概括了辛亥革命时期落后农民的共同特征，而且概括了当时整个中国人的某些人性弱点，揭示了国民的劣根性。无论从艺术概括的深度和广度来说，阿Q这一形象都是高居于中国现代文学的一切形象之上的。另一方面，其塑造形象的方法也是相当高明的，其精当的环境描绘，精彩的对话描写，深刻逼真的心理表现，冷峻峭拔、含蓄精练又饱含讽刺的语言都让人赞叹。可以说，《阿Q正传》已经成为后人难以逾越的一座高峰，它的很多方面都是今人学习的一个典范。

散文江南里，你可以在春日里寻一径绿地放飞轻灵的纸鸢。或可以在杨柳依依里长亭赋诗，寄托给心上人儿缕缕思念。当那满目青翠的荷叶葳蕤时，有一叶乌蓬轻舟在湖面荡漾，微温的绍兴黄酒在手，带着菡萏气息的清风拂面时，直须长醉不愿醒是谁都乐意的。红男绿女，于长堤上轻折桃花，吴侬软语会和那金丝小枣、陆稿荐排骨一起甜得让你发腻。在那浆声灯影的夜色里，穿行十里秦淮，你可见那“烟笼寒水月笼纱”的绮丽？此时或许有那一温润女子，葱指在琵琶上轻拢慢捻，岁月就在此时跨越了千年，幽幽如梦，甘醇如那陈年的酒。郁达夫描绘到“烂熟的春光，带来了沉酣的光和热，流露在钱塘江的绿波影里，江上两岸的杂树枝头，树下的泥沙地面，都罩着一层嫩绿绒衣，有一种清新香味蒸吐出来”。此时的你可以从这文字里嗅到了江南的独特气息么？

众所周知《阿Q正传》不仅是鲁迅最优秀的小说，也是中国现代文学上最杰出的小说，所谓“旷代文章数阿Q”。小说集中塑造了一个充满精神胜利的阿Q形象，这一形象不仅高度概括了辛亥革命时期落后农民的共同特征，而且概括了当时整个中国人的某些人性弱点，揭示了国民的劣根性。无论从艺术概括的深度和广度来说，阿Q这一形象都是高居于中国现代文学的一切形象之上的。另一方面，其塑造形象的方法也是相当高明的，其精当的环境描绘，精彩的对话描写，深刻逼真的心理表现，冷峻峭拔、含蓄精练又饱含讽刺的语言都让人赞叹。可以说，《阿Q正传》已经成为后人难以逾越的一座高峰，它的很多方面都是今人学习的一个典范。

我爱画水粉。爱它的色彩艳丽，水粉有各种绚丽的色彩，通过调配还能变得深浅不一，它用各种艳丽的颜色去描绘景色，使景色更加光彩夺目；爱它的浑然一体，画水粉时，运用渐变等技巧使各种颜色完美地衔接，使得画面非常完整，没有什么地方显得突兀，通过色调冷暖的合理搭配，使整幅画变得赏心悦目；爱它的浑厚，每一笔颜色都十分朴实雄厚，很少有轻描淡写，整个画面显得很雄厚，给人一种厚重的感觉。

第二境界是运用比喻的修辞手法绘声。如简桢在《夏之绝句》中写蝉声：“突然四楚歌，鸣金击鼓一般，所有的蝉都同时叫了起来，把我吓了一跳。”将突然爆发的蝉鸣比作是“四面楚歌、鸣金击鼓”，形象的写出了蝉声的骤发之突兀与音响之宏亮，给人感觉深刻。比喻绘声，一般是用人们比较熟悉的形象可想的各种声音去比喻比较陌生的难以用象声词摹拟的声音，并能较具体的描绘出其中的区别。例如同样是说话的声音，小孩子如银铃，少女如莺啼，中年汉子如铜钟，也有的人像闷砂罐，这样就细致分明的再现了声音形象。

我国收藏最早的年画是南宋《随朝窈窕呈倾国之芳容》木刻年画，画的是王昭君、赵飞燕、班姬和绿珠四位古代美人。不过我国民间流传最广的是一幅《老鼠娶亲》的年画。这画描绘了老鼠依照人间的风俗迎娶新娘的有趣场面。其画构图生动活泼，热闹非凡。此画曾给鲁迅先生留下不可磨灭的印象。正如他说的那样，这幅寓教于乐的《老鼠娶亲》，不但唤起成年人的兴趣，对儿童的艺术感染更为强烈。

并非初识罗曼·罗兰，曾看他用史诗般悲壮而哀艳的文字，描绘出一幅又一幅黑白分明的人生或历史场景。这个暑假再与罗兰相遇相识，捧读他的《名人传》，随着他笔尖的游弋，那有着灰蓝色眼睛的褐色粗犷轮廓渐渐从消隐的时空中浮现，钢琴声俨如行云流水，一声声敲击着黑白键，也一声声敲击着人们的心灵，发出对灵魂的叩问。他——贝多芬，由罗兰带领着来到了我的身旁。

我爱画水粉。爱它的色彩艳丽，水粉有各种绚丽的颜色，通过调配还能变得深浅不一，它用各种艳丽的颜色去描绘景色，使景色更加光彩夺目；爱它的浑然一体，画水粉时，运用渐变等技巧使各种颜色完美地衔接，使得画面非常完整，没有什么地方显得突兀，通过色调冷暖的合理搭配，使整幅画变得赏心悦目；爱它的浑厚，每一笔颜色都十分朴实雄厚，很少有轻描淡写，整个画面显得很雄厚，给人一种厚重的感觉。

从小，我立志做一名画家，拥有一间小小的画室，颜料的气息弥漫在空气中，用手中的画笔点染人世百态，描绘心中情感，天气好时，背起自己的装备，走在山水之间，听鸟鸣，闻花香，饮泉水，绘自然。生活自由快乐，心情轻松愉悦，这就是我的心愿，我爱美术。

复活这部小说通过男女主人公的遭遇淋漓尽致地描绘出一幅幅沙俄社会的真实图景：草菅人命的法庭和监禁无辜百姓的牢狱；金碧辉煌的教堂和褴褛憔悴的犯人；荒芫破产的农村和豪华奢侈的京都；茫茫的西伯利亚和手铐脚镣的政治犯，突出托尔斯泰虽然对现实社会做了激烈的抨击，揭露了社会制度的本质。

她亦有独特的审美情趣，歌咏自然，描绘自然之美：”晚霞边的孤帆，在不自觉里，完成了“自然”的图画。“春何曾说话呢？但她那伟大潜隐的力量，已这般的，温柔了世界了！”不施浓墨重彩，没有夸饰与渲染，只是用轻淡的笔墨将自然的本色美显示出来。她崇尚自然的美学观和娴静温柔的性情，也已经表现在这短短的诗行中了。

《云南的歌会》出自现代作家沈从文之手。作者在“歌会”的大标题下，描绘了三个场合中唱歌的情景，对每一场面的描写都各有特色，三个场合在内容上各有侧重，在手法上也各不相同。文章字里行间洋溢着对自然、对人、对艺术的品味与赞赏。

叙述、描写、说明都是记“实”的，是反映、再现客观事物的，但各有侧重点：叙述，主要是陈述过程；描写，主要是描绘形象；说明，则主要是解说性状，直接说明事物形状、性质、成因、功用等。它们在写作时，往往结合起来使用，共同担负记“实”的任务。