人类面临虫族的危机，这个开头，怎么都感觉有点《星河战队》的意思，如果你也这么认为，那可就大错特错了，电影中没有丑陋的虫族，也不见让人恶心的人虫大战，《安德的游戏》作为一部青少年题材的电影，将镜头和剧情更多的放在了安德这一少年天才人物心灵的刻画上，但就是这种做法，个人感觉使得这部电影在前半段剧情有所失衡，并不是指剧情过于的啰嗦，而在于支线铺的过多过大，亲情，友情，被孤立的冷漠，老师的支持，安德在电影中所面临着不同多样的心灵历程，但电影限于篇幅，每一个关系都只是蜻蜓点水，一带而过，很多情节都只是浅尝辄止，电影缺乏细腻深层次人物心灵的刻画，最典型的例子，剧中在pad上玩的心灵游戏，却成为了电影安德最后的转折，个人感觉在此如果能有一个更细致的描绘，结局上最后的转折就可能并不会让我感觉有那么的牵强，导演就这部小说改编电影而言需要一个庞大的世界观和故事，但却没有一个足够的篇幅来展示这一切，其实能拍成这样还是很不错的。

也许是水侵湿了我的眼睛，有时候鸣人的笑容会让我觉得比哭都要悲伤。很喜欢AB刻画鸣人时的调调，搞笑、感性、矛盾。对于鸣人AB只会用间接的手法来刻画鸣人的感情，点到为止，不刻意的诉说什么悲伤，因为AB清楚的知道真正感动人的东西不会是一直处于悲剧中的人物，因为一个人的坚强，是要经历许多许多的痛苦才能建立起来的，跌倒了爬起来，再跌倒再爬起来，曾经深深的痛过才会知道坚强的定义。一如鸣人，一如我爱罗。看第87集动画的时候我才知道原来鸣人需要的仅仅是爱，当我看到鸣人用渴望的眼神看着街上2父子吃冰糕的时候，当我看到鸣人乞求自来也留下来陪他练习一会的时候，当我看到自来也绝情走开的时候，镜头一下子黯淡了下来，那一刻我的觉得鸣要哭了，但是我错了，鸣人抬起了他倔强的脸，我看到了鸣人熟悉的笑容，为什么我会看见鸣人眼睛里的哀伤呢？（我那时侯真的很想抽自来也两巴掌，不管他是不是为了鸣人好，抽死他！借用安娜的梦幻左右手。）还好自来也最后买了冰糕给鸣人（我代替神宽恕自来也的罪。），那时候鸣人的笑容阳光得刺痛了我的眼睛。 

果戈里说：“外形是理解人物的钥匙”，肖像描写对刻画人物的作用不可忽视。“人心不同，各如其面”，肖像刻画要以形写神，形神俱似，不可千人一面，千篇一律。有的同学平时不太留心观察人物，提起笔来，就全是些陈词滥腔儿，写美人都是沉鱼落雁之容，闭月羞花之貌，都是瓜子脸儿，柳叶儿眉；写坏人则离不开尖嘴猴腮，贼眉鼠眼，满脸横肉。其实世界上没有两片完全相同的树叶，更没有两个完全相同的人，要把人物写活、写真，最重要的是写出他的个性来。比如鲁迅《故乡》：“我吃了一吓，赶忙抬起头，却见一个凸颧骨、薄嘴唇，五十岁上下的女人站我面前，两手搭在髀间，没有系裙，张着两脚，正像一个画图仪器里细脚伶仃的圆规。”文中作者对杨二嫂从头到脚进行了描写，却又不平均用力，突出其最富特征的部分，使这个被人世的污水弄脏、可鄙又可怜的女市民形象浮雕般地浮现在读者的面前。这样的肖像描写，不但做到了“神似”，还为情节增添了不少新颖和情趣。

在对比中刻画人物性格，是《家》塑造人物形象的一个最显著的特点。作品通过不同性格的反比，相近性格的类比，以及同一人物在不同境况中的自比，突出人物性格的主要特征和复杂性，以及人物性格之间的对立和差别。这种对比，常常通过在同一事件或场面中各人的不同表现得到展现，这就使不同的性格或同一人物的不同侧面在映衬中更加鲜明。比如，写三兄弟都不相信“血光之灾”的鬼话，但觉新“担不起那不孝的罪名”，只好含泪依从；觉民要觉新去讲道理，对长辈还有所期待；觉慧态度坚决，主张不能屈服，“应该反抗”。三人的不同性格，表现的多么明晰。又如，写士娼出生的连长太太到高家借住，克明维护家庭的和自己的尊严，大胆卫道护法；克安明哲保身，溜之大吉；克定却想入非非，意欲引狼入室。刻画同是卫道者的不同面目和心态，入木三分。

在对比中刻画人物性格，是《家》塑造人物形象的一个最显著的特点。作品通过不同性格的反比，相近性格的类比，以及同一人物在不同境况中的自比，突出人物性格的主要特征和复杂性，以及人物性格之间的对立和差别。这种对比，常常通过在同一事件或场面中各人的不同表现得到展现，这就使不同的性格或同一人物的不同侧面在映衬中更加鲜明。比如，写三兄弟都不相信“血光之灾”的鬼话，但觉新“担不起那不孝的罪名”，只好含泪依从；觉民要觉新去讲道理，对长辈还有所期待；觉慧态度坚决，主张不能屈服，“应该反抗”。三人的不同性格，表现的多么明晰。又如，写士娼出生的连长太太到高家借住，克明维护家庭的和自己的尊严，大胆卫道护法；克安明哲保身，溜之大吉；克定却想入非非，意欲引狼入室。刻画同是卫道者的不同面目和心态，入木三分。

爱已走，情已散，在红尘的路上还能挣扎多久?往事随风，回忆总是在漆黑的夜里呈现。我咀嚼着往事中的梦，四季的风，也从未停止它的拂动。岁月，渲染着因青春懵懂而留下的缤纷幽梦，就像月色下盛开的蔷薇，就像那盛开的不知名的蓝色的小花，在我的心中，留下了或浓墨重彩或清浅的印迹。一季花开的容颜，也留住了，今生浪漫无悔的时光和那青葱不朽的岁月。秋天来了，秋天真的来了，可我依旧徘徊在红尘的路口，任由风霜划伤我心中还未愈合的伤口。听一首老歌，让思绪灌溉记忆的心田，忧伤的细雨，凌乱了夜的安然，闭上朦胧的双眼，泪水划过脸帘，敲打着那一幕幕离别的画面。青石板的小径，刻画的曾经，纵无缘，却也无悔!只是，笔下的风景，漫过心房的，却多了几分缱绻的诗意。红尘，四处弥漫着悲欢离合，不沉间歇的听闻那些，人走茶凉，曲终人散的凄迷邂逅，又或是不离不弃，至死不渝这些美丽的誓言。

作品就像一个梦境，“我”，从一开始就充满荒诞地赶命到一座莫明其妙乌浊混乱的城池里去和健叔会合。“我们”没有身份，是逃犯，也正因此才能以底层人的视角窥视社会的每个角落。小说中主角们没有鲜明的个性，可以是任何人，而他们的几双眼睛悄悄地潜入了时代的缺口。作品对每个场景没有过多的渲染和刻画，作者的笔如同隐匿的刀锋，不动身色地剖开了社会的截面。在这张截面上，作品夸张而逼真地勾画着种种现象，没有太多主观对现象的注解，把诠释的权力留给读者，这是与以往荒诞现实小说最大的不同。把真实用扭曲的方式给你看，是本小说的特点。而小说梦幻般的荒诞也就在这张梦的截面上进行，游离在现实与荒诞间，它无须写得太实，太具体。太具体了，小说如梦的感觉就打破了。这也就是有读者认为此小说远不及《浮城》深刻的原因之一，但这是本作品的效果。

《金银岛》不仅仅是以其情节赢得大量读者，作者对人物的刻画也可谓入木三分，如一开始的“船长”，“他的三角帽有一道卷边挂了下来，从那天起他就一直任他挂着，虽然遇到风时极为不便。”使人不禁联想到一个穷凶极恶的海盗，也会被风玩弄其帽襟却又无能为力的可笑情境，又如“我记得他的外套破成什么样子；他曾在楼上自己房里把他补了又补，到最后，上面除了补丁外别的什么都没有了。” 平时挥霍无度的“船长”也会这样勤俭节约，平时杀戮厮杀的大男人也会针线活。这些细节描写有了更深的代入感。或许是多疑，作者这些描写似乎隐藏着事物鲜明相对的两面，这样简单的几句话，却将一个人物丰满了不少。

宫氏动画的精华之处，在于总能透过非人之物来展现现实中人类的真正本质。那一袭袭黑衣的面具人，你看不到任何一张面孔，似乎面具下隐藏着太多不为人知的内心阴暗角落，而这些面具人，不正刻画着现实中人类虚伪、伪善的面孔么？那永远吞噬不满其胃口、甚至连“活人”都吃进肚子的大胃王，不正是人间饕餮者的写照？另人作呕的腐烂神，难道不是直接揭露了毁坏摧残着自身与外界的人类必将面对的精神肉体的双重腐烂？那汤婆婆巨人般的大头娃娃儿子，正象征着封闭的、病态的、被欺骗与愚昧禁锢着的人们；以及那些似人非人、似物非物、青蛙蛤蟆虫豸般的魑魅魍魉，更“过目不忘”的冲击且刺激着观者的感官神经。这一幅幅肮脏、颓败、委靡的末世图景，不啻为一幅人类未来的警视卷轴！

总是喜欢在安静的雨夜，把自己的孤独丢在时空的另一头，聆听窗外滴答的雨声，萦绕耳边，柔婉缠绵，仿佛进入一个怡淡紫色的梦境。那一刻，灵魂仿佛悠然脱离了躯体，在那湿漉漉的长廊上、在这孤寂妩媚的夜色里，让雨把心的沧桑和无奈涤去，让雨把烦恼和忧伤洗净。窗外的雨静静的下着，卸去了时间，卸去了那份喧嚣。就像这种天气，眼敛着霏霏的细雨，自己便也随之成了飘飘散散的雨滴，沉醉于黑白相间的世界里，不断的寻找着雨帘后的色彩，不断的寻找着水花中泛起的那份美丽。让雨和风轻柔的呢喃絮语入梦入心。待天明雨过天晴，心澈如泉、心明如镜、心朗如天！那窗外的雨，雨中的窗，便是蕴育人类的灵魂。那窗外的飘雨，总是在视野中闪着不同的美丽，总是在平凡中刻画着岁月遗留的沧桑。

《我是猫》不在于描写故事的情节，它更着重于刻画小说中人物的特定心理。它不是一部以单一叙述情节取胜的作品，而是将无数妙趣横生的对话连缀起来，犹如一串串珍珠。作品对于猫类习性的刻画与人类弱点的刻画并重，颇具漫画色彩，其诙谐文风能让人一气呵成地阅读完全书，书中的每一篇章都会让你发出由衷的笑声……

推开历史的门楣，那些精巧的工匠用聪慧的心打开诗人完美的情愫，完成千古绝唱。每一处的精雕细刻都是艺术的完整；每一景的刻画都是一个典故。江南灵秀地，那些回廊里的叹息，你听得到么。可惜行程匆匆，尽管没有看够、品够，还是在不舍得的情怀里匆匆而来，匆匆而去。

我用铅笔在人生的画卷上轻轻绘上一幅幅素描，淡淡的，只有黑、白、灰，暗淡模糊的色彩。时光如清风般徐徐地从笔尖飘过。我勾勒出一条蜿蜒的小路，通向远方。随着时光的推移，我的画卷上图画也越变清晰。单调的黑色笔墨也刻画出了多彩的颜色。

相见不如相逢一笑，再美的相逢也还是抵挡不了云烟在经年里刻画得痕迹，也不知道为什么有的时候遇到至美的东西却不敢靠近，也许是再美的风景不可能一世眷恋，再美的时光不可能一世停留…人应该是不幸福的，幸福是一种对循环的渴望，时光不会循环。

踏进金碧辉煌的美术馆大门，我的心情如释负重般喜悦，各色各样的画作顷刻间映入我的眼帘：清新淡雅的水墨画、别具一格的油画、历史悠久的剪纸……一幅幅犹如神来之笔的画不是马马虎虎随意刻画，而是创作家们日以继夜、坚持不懈的努力成果。

墙文化，古可追溯千万年前，先可见于大街小巷。千万年前，们在悬崖峭壁创造了艺术奇迹，在高达数十丈的石壁刻画了一幅幅引发当代类智慧的石壁画；数千年前贵州一带的少数民族在山中的石墙用赤铁矿级动物炼就了至今不蚀的艺术之展。

这本书，一开始在刚拿到时，还没觉得有什么，但是在读了一遍之后，就发现这本书写的真的很好。从一个读者的角度来看，简爱的这个形象是刻画的非常的细腻。而简爱在这个小说中，是塑造出了一个不屈于世俗压力、蔑视权贵、独立自主、积极进取的形象。非常有感染力。

中餐的炊烟从各家的厨房顶上弥漫开来，被东方的日出吸引，拉拉扯扯地聚在一起，浪漫地朝“大山”的顶上荡去，顷刻间架起了一座粉色的烟之桥。“烟桥”往西是是上面刻画的东方“油画”，往东是浩浩淼淼“奔波”湖，旷达的“十里奔波”，滋养这一方的水土，也养育了这一方的子民。

雷声轰隆，暴雨哗哗，望着窗外雨水如注的情景，我翻开了高尔基的《海燕》：“在苍茫的大海上，狂风卷集着乌云，在乌云和大海之间，海燕像黑色的闪电在高傲的飞翔。”寥寥几笔，勾画出恶劣的环境和海燕那面对暴风雨毫不在意的画面深深地刻画在了我的心里。暴风雨就要来临了，这微小的海燕怎么还不归巢，它想干什么呢？

《钢铁是怎样炼成的》是苏联社会主义文学中一部的名著，作品的主要成就是塑造了保尔·柯察金这一完美的艺术典型。作者在刻画这一人物形象时严格地遵循生活的真实，并不把保尔的坚强意志和刚强的性格看成是天生的，而认为是在英勇的战斗和艰苦的劳动中，在刻苦的学习和严格的律己中锻炼出来的。

课桌文化，从一定角度也和“超级女声”的流行歌曲一样能反映一定的社会现实。那么,“课桌文化”的源头是什么呢？大家一定还记得鲁迅的作品——《三味书屋》吧。鲁迅为了告诫自己今后上学不再迟到，就在书桌上刻了个“早”字，还贴了“君子自重”的字条。从此，课桌文化就诞生了。但是，在旧社会，敢在书桌上刻字的人微乎其微。可是社会发展到今天，课桌文化却流行得很。课桌文化如今在学校真可谓“野火烧不尽，春风吹又生”。一个“战士”倒下了，还有千千万万的“战士”冲上来！当你到教室或阅览室里去参观，你会惊奇地发现，现在课桌文化演变之快，文化“内涵”之丰富，令人难以想像。你看，那课桌上的留言，语气有的高昂，有的低沉；那留言所表达的情感，或庄严、或轻浮，或含蓄、或直白……但是，这些文字大多是学生为了发泄对学习的不满，或一时情绪激动时潇洒刻画而成的。他们恐怕忘了学生守则里明文规定，要爱护公共财产，爱护课桌椅。

        作品第三节，写水生嫂深夜编席。“她坐在一片洁白的雪地上，也象坐在一片洁白的云彩上”。两个比喻，既写出了夜的深远，又表现了水生嫂勤劳、朴实的品质。作者让画面随人物的视线推移：“她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香”。写银白的淀，使画面淡雅，写轻纱般的雾，又使画面静中有动，而荷叶荷花香更使这宁静优美的意境增添了色彩和质感，这是作者通过周围的景物抒写了自己美好的感情、愿望和理想。不仅如此，这幅画还隐寓着作品中人物的心理。景色是平静优美的，而水生嫂的心情却不平静。夜这么深了，丈夫还没回来，她正在焦急地在等他呢。可见水生夫妇的笃深情意和恩爱，这与后面描写夫妻话别场面相照应，突出了人物性格的形成和发展，表现了水生嫂对和平生活的向往。可是，日寇的侵略破坏了这美好的生活，这就奠定了水生嫂最后决定参加抗日斗争的思想基础。这一段的景物描写把写景、抒情、心理刻画融合在一起，象一曲随风飘来的乐曲，又象涓涓流水奏出的完整的乐曲，有情有景，情景交融，言尽而意无穷。

刚进入黄鹤楼院内，首先映入眼帘的是各式各样的手工艺品，它们做的非常精美。被这些小玩意吸引去了眼球，却忘记了眼前的那座庞然大物。返过神来，我立即冲进了楼内，里面的景象真是让我吃惊。悬挂着的装饰灯高贵而又典雅，与门槛相对的墙上，刻上了一副雄伟壮观的壁画，大家都在津津有味的道着画的意境和诗意。可惜，因为时隔多时，已经遗忘了画的内容和它美妙的故事。来到二楼便看到一些挂在柱子上的诗词句，墙上刻画的也有许多。再往上一层，是卖纪念品的地方。爬了老久，我终于到达了顶峰。哇，这儿的景色真是美不胜收。郁郁葱葱的树木，五颜六色的“小斑点”来回的挪动位置，还有那宽长的长江，长江上的渔船，此刻显得那么秀气，可爱，玲珑。围绕着黄鹤楼的参天大树竟与我一般高矮了，楼下的大钟，不时的敲击着。“咚----咚”，仔细瞧瞧，原来是，只要有人往大古钟下的小瓷碗投中一枚钱币，旁边的一个中年男人就会把大钟敲响，并拿着个大喇叭，喊叫着“事业腾达，万事如意”。再看看这个钟，简直就是从少林寺拉出来的一样，估计的确是。

如果说觉新在封建制度下是无反抗主义者的话，那么不如说他是残酷现实下承受了巨大痛苦的勇者。觉新生活的时代注定了他是十字路口上最艰难的徘徊者，时代的牺牲者，他上承高老太爷的威严，下启羡慕着觉民的勇敢与追求。即使文章中并不是正面的表达这一个牺牲者，但其细腻的心里刻画让人感受得到这是一个承受着非人痛苦的弱者。在随遇而安的“懦弱”者身上，他无疑是把生活处理的最好的一个，他深爱着梅表妹，却从不辜负瑞钰的感情，面对两个深爱的女人，任何一种选择都是痛苦的，而这种痛苦却深沉的藏在一颗受伤的心里，想着麻木，因为这不再是属于自己的世界，可是他却放不下身边爱着他和他爱着的女人；而孤独月夜，偶然的思念，却化成深深的自责。在现实社会下，他可以放弃追求新潮的梦想，可是却放不下两个女人之间的爱。对于毁灭的梦想，他拥有着下一代人最后的底线，那就是没有随风漂流，而是用诠释爱的这种极端的苦痛变成了对封建社会提出挑战的最后利刃，是悲壮的离去，无声的战斗。

冰心对母亲的赞美有很多：母亲呵！/我只要归依你，/心外的湖山，/容我抛弃罢！这几句简短的话就说明，在她眼里母爱伟大无穷，她可以为了母亲抛弃一切的身外之物。冰心也非常热爱孩子，因为孩子的心灵是纯洁无瑕的：万千的天使，/要起来歌颂小孩子；/小孩子！/他细小的身躯里，/含着伟大的灵魂。作者的这几句话就清晰的写出了小孩的特点，天真的话语，蓬勃的生机，散发着生命的光彩，连天使也要忍不住赞美他们。冰心也把大自然描绘的非常生动，给我们刻画出它美丽的样子：清晓的江头，/白雾朦朦，/是江南天气，/雨儿来了——我只知道有蔚蓝的海，/却原来有碧绿的江，/这是我父母之乡！这里用了好几个描写颜色的词：白，蔚蓝，碧绿。简短的几个词语，就把大自然的景象生动地描绘出来了，可见作者的写作水平不一般。冰心写的文章也有一些哲理性：墙角的花,/孤芳自赏时,/天地便小了！这些话告诫我们，要放开胸怀和别人接触，视野宽广一些，不要自闭。

整幅画几乎只是一种棕黄色，女孩刻画极其细腻。女孩目光有几分空洞，头上披着红布巾，捂住口鼻，在颈项处打了结，那布条深红，经过时间的洗刷已有几分陈旧了，下面垂动着的随风舞动的须有的也已经打结了，或零碎错落着散落在肩部，布料粗糙，有几分亚麻布的感觉，身上穿了件斗篷，墨绿色的下面还装饰着绒毛，或像是某种动物的皮毛吧，金色中泛着棕辉。衣袖也仅仅是泛红泛黄，几丝在袖中的毛也露了出来，白色格外分明。女孩的裙摆看上去十分厚重，侧身有个银饰垂挂着，从银饰上泻下的流苏一直荡漾至裙边。胸前，藏家少女自己织的一块色彩鲜艳的布在胸前在整幅画中的色彩是最难得的，那仿佛不再是涂抹了色彩，倒真有几分真，仔细看我看见了彩色的纺织线交错着，织出了我对画无尽的喜爱。

下午比赛开始了，我拿着纸，沉思了一会儿：这次剪纸比赛的题目是《快乐假日》，该如何画呢？要不我刻画一个吹泡泡的小女孩吧！说干就干，我低下头开始了我的绘画创作：首先在纸上画出了一个女孩的结构图，然后用记号笔再次勾描，我手中的笔好似一支神笔，不一会儿，一个惟妙惟肖的女孩便跃然纸上。下一步轮到刻啦！我一手拿着剪刀，一手拿着纸，小心翼翼地剪着，不敢多眨几下眼睛，生怕剪断了，手里的剪刀不停地抖，哪知“哪壶不开提哪壶”突然手一划。“唉！划破了！怎么这么难啊！唉唉”我心灰意冷地说道。突然背后传来一个银铃儿般清脆的声音：“石玉洁，只要你仔细、认真，老师相信你，你就一定可以刻出美丽的人物！”我抬头一看，原来是老师。这句话让我信心倍增，说：“嗯，我一定能行！”老师摸着我的头笑了。于是，我又开始创作了，不一会儿，小燕子“飞”了,小姑娘活了。

宫氏动画的精华之处，在于总能透过非人之物来展现现实中人类的真正本质。那一袭袭黑衣的面具人，你看不到任何一张面孔，似乎面具下隐藏着太多不为人知的内心阴暗角落，而这些面具人，不正刻画着现实中人类虚伪、伪善的面孔么？那永远吞噬不满其胃口、甚至连“活人”都吃进肚子的大胃王，不正是人间饕餮者的写照？另人作呕的腐烂神，难道不是直接揭露了毁坏摧残着自身与外界的人类必将面对的精神肉体的双重腐烂？那汤婆婆巨人般的大头娃娃儿子，正象征着封闭的、病态的、被欺骗与愚昧禁锢着的人们；以及那些似人非人、似物非物、青蛙蛤蟆虫豸般的魑魅魍魉，更“过目不忘”的冲击且刺激着观者的感官神经。这一幅幅肮脏、颓败、委靡的末世图景，不啻为一幅人类未来的警视卷轴！

而现在我，觉得那时候的梦想真是太幼稚了。出森林？太可笑了，出了森林就不可能在回去了。做出贡献？被做成了桌子，就不可能干其他的了，除了被人放东西，写作业，就没其他的了。如今，我的梦想就是小主人能对我好一点。我被做成桌子以后，就被运到了一所学校里。我们被整整齐齐地排列在教室里。上课了，我的小主人是一位小男孩。上课的时候，别的小朋友都在认真地听讲，唯独他一个在“埋头苦干”，一开始，只是用铅笔画画，后来变成圆珠笔写字，涂鸦。这些我还能忍受，洗一个“澡”就没事了，留下深深的痕迹，疼的我龇牙咧嘴。最后，他用锋利的小刀在我身上刻刻画画，害得我浑身是血，血流不止。

许斐刚是个不会掌握节奏的漫画家，为了等待漫画的创作速度而想尽办法加入原创情节竟出乎意料地画龙点睛。还记得《机动警察》张弛有度的剧情，虽然在与格里锋的明争暗斗，也一面表现特车二课轻松的点滴生活和平时的执法趣事，《网球王子》也是如此，对学校生活的刻画如同锦上添花。　不要苛求，更不要有逆反心理。写实不卖座可是总有人奉为精品，商业化再成功也有人斥之媚俗。其实二者都值得肯定，可以不要听别人的称赞与非难，就只是轻松地去感受这一趟明媚的网球之旅。清新的风格、性格的人物、简单的青春和对梦想与胜利的无比执著，不需要更为深刻的内涵，也能够奏响内心向往的弦音。

描写抓住特征，全面而细腻。从整体入手，写了年龄、身材，然后转入写衣着，重点放在“风纪扣”上，“每一个纽扣都扣得规规矩矩，连制服外套的风纪扣，也一丝不苟地扣着”，突出了张老师整洁、严谨、认真的特点。在描写脸部特征时，写得最细的是嘴，文字占了整段描写的大部分，用两个形象的比喻，生动地刻画了张老师循循善诱、认真负责的形象，以形传神。

既然写读后感，就必写作者经历，以之结合，才可感而写。作者吴敬梓，一个厌恶世俗，愤度全伦的清代文人，身在官场的他，更是看透了不知多少沉浮，多少纠葛，也由此着作了《儒林外史》，此书以故事的形式，塑造鲜活人物，其故事人物的刻画代表了作者对封建事态的一定看法。鲁迅先生曾评价此书表述的委婉，犀利却直白，不失为现实主义文学的经典，可见此书的成功。

呼兰河畔的生活，故事里充满了那时候的人的迷信的影子，什么海龙王啊，什么叫魂啊的，说来说去还不是为了个大泥坑。那里人是萧红那年代最平凡的一种人，靠自力更生却摆脱不了小市民的身份，为鸡毛蒜皮的小事而喋喋不休。烂漫的笔调下刻画出的一个寂寞的世界。迷信还是迷信，跳了大神，给人去病。看了生日再去嫁，若是生日不好但家财万贯的男孩是可以嫁得的。虽然这么愚昧，这么这个样却在这么个家庭还有这么个温馨，点点的那种，好像炊烟一样迷茫，摸也摸不着，碰也碰不透

既然写读后感，就必写作者经历，以之结合，才可感而写。作者吴敬梓，一个厌恶世俗，愤度全伦的清代文人，身在官场的他，更是看透了不知多少沉浮，多少纠葛，也由此着作了《儒林外史》，此书以故事的形式，塑造鲜活人物，其故事人物的刻画代表了作者对封建事态的一定看法。鲁迅先生曾评价此书表述的委婉，犀利却直白，不失为现实主义文学的经典，可见此书的成功。

想象是智慧的翅膀，一个不会想象的人，是不会写好作文的。那么，什么是想象呢？想象，就是对某一个人或某种事物，采用“由此及彼”的思索、推测等方法，想象其形状、模样、事件。例如，看见夜空中弯弯的月亮，可以想象成一艘小船，一把镰刀，一根香蕉，一张笑脸。想象可以使文章的语言生动、形象、内容丰富。无论我们写人、记事、写景、状物，还是写童话、寓言，都离不开想象。例如要形象地描写物体的细节，需要运用比喻、拟人或夸张的手法；要生动地刻画某个人物，需要对他的心理活动作某些合理的推测。想象的基方式是联想。基本方法有：相同联想、相关联想、相似联想、相反联想。

读过《呼啸山庄》之后，会被艾米莉勃朗特那极赋有感染力的句子所打动。她刻画的人物，总让人有一种从陌生到熟悉的渐进感和亲切感；她更多的是让我们体会这个过程，而不是结果，而她自己也享受着这个过程所带来的感动。

这本小说看完之后，回味久久。我觉得不仅是这些精彩绝伦的描写，把台湾六七十年代的众生相刻画得十分生动，更难能可贵的是作者他并没有要宣传什么正能量，也没有要拉人入地狱闲逛的黑暗——充分尊重每个人物的人生，却能在看到失望时的不悲叹，在绝望时也能留有的一丝从容。这份气度正是文章的魅力所在。

天性和本能好比什么，好比习惯。我不知道该怎么诠释“习惯”这个名词，我想它应该是一个人最自然的状态，在举手投足、一笑一颦中散发本真，在待人接物、处世交往里刻画印象。譬如乡下人的淳朴，城里人的精明；女人的柔和，男人的阳刚；雷厉风行，温婉秀丽等等，都是习惯给予我们的气质。珏的善良，不刻意，不做作，那是一种习惯和自然。

一幅幅色彩斑斓，或刻画精美的画卷铺在一张张桌上。上面伏着一个个执着的人，正用彩笔描绘着心中的梦想。每一画，每一笔，都是那么仔细；每一画，每一笔，都是那么用心。另一边，一个个同学正挥毫泼墨，一幅幅苍劲有力的字展现在了我们眼前。

为了叙述某件事情、描写某处风景、刻画某个人或阐明某个道理，在文章开头处引录与该人、该事、该景、该理有关的诗文，由此引出写作内容，水到渠成，顺畅自然。引用恰当的话，可以增加文章的诗意，吸引读者，揭示出内容的精华。如：