雁塔是美丽的。江西广昌河东雁塔位于县城旴江东南，五里以外，即见塔影凌空。清代邑人、礼部主事李开元诗曰：“浮屠突兀欲凌空，七级孤擎锥堞东。岁晚风霜寒籁寂，时闻宿雁唳云中！”但如此奇景却历代饱经风霜，几度废兴，近于1968年“文革”中被夷为平地。广昌县为弘扬地方特色历史文化，兴建“河东森林公园”，把重建河东雁塔作为公园建设的先期工程，于三十年后，即1998年9月动工，2000年2月竣工复原。雁塔按原貌设计，外观8面7层，高51.986米，底层直径22.08米。塔有，明层7个，暗层6个，砖木结构，风格、材料、色调均为仿宋营造楼阁式佛塔。雁塔可谓是广昌的代表性建筑与文化了，它的建筑模式与西安大小雁塔有着天然的巧合，惊人的相似，另外在那我们将看到号称中华之最的恐龙化石和古老剧种的活化石——孟戏。

原来，吕剧是山东具有代表性的地方戏剧，是在民间说唱“山东琴书”的基础上发展起来的。它起源于我们黄河下游地区的广饶、博兴一带，原称“化装扬琴”或“琴戏”，在我们滨州市称“迷戏”，也叫“捋戏”，已有一百多年的历史。吕剧多取材于民间传说故事，内容多表现家庭伦理、风土人情、恋爱婚姻、儿女情长。故事性强，情节细致生动，语汇丰富俏皮，表演自然活泼，生活气息浓郁，因此为广大群众喜闻乐见。它的一些优秀剧目，如《李二嫂改嫁》、《姊妹易嫁》、《西垅地》、《逼婚记》、《小借年》等相继被搬上银幕，流传塞北江南，远播港澳地区，饮誉海内外。吕剧被国家列为保留剧种，山东省吕剧团也是国家的优秀地方剧团之一。 

自古以来，我的老家安徽就是人杰地灵之处，无论是“日出江花红胜火”的长江之滨，还是“两岸垂柳淡如烟”的淮河岸边，都留下了无数让人称颂的骄傲。道家学派、建安学派、桐城学派等起源于安徽的文学对中国文化作出了巨大的贡献；安徽人经商，源远流长，他们用自己特有的文化底蕴和“思变精神”创造了“富甲江南”和“无徽不成镇”的奇迹；在安徽这片热土上曾孕育了大批在中国历史上占有重要地位的人物，风云一世的枭雄曹操，北宋时期执法如山、为官清廉的包拯，着名教育家陶行知，中国共产党和新文化运动的创始人之一陈独秀等都出于安徽；安徽还是国剧之源，清道光、咸丰年间，徽剧在北京同湖北汉剧等剧种结合，逐渐演变为京剧。

川剧的历史，也算比较悠久了，据记载，明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。

豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，是中国的五大剧种之一，居于中国的各地域戏曲之首。在我小的时候，爸爸买回家很多豫剧的磁带，隔三岔五的都会在家里用老师的录音机外放给我们听。久而久之，我就也和爸爸一样，喜欢上了豫剧。

荆河戏是湖北荆州地方传统剧种。系以本地弹腔吸收昆腔和高腔的优点融合而成。高腔的主要特色是一人独唱，众人后台帮腔，乐器用土锣、大钹、鼓板打节奏，不用管弦乐器伴奏。荆河戏音乐南北交融，别具韵味。使人回味无穷、意味深长，调剂和丰富了人们的生活。

吃完饭后便是高潮，村长胡带领一些人抬上十几盏形状不一的灯笼，有长方形的、有椭圆形的……··里面的图案也五花八门。有荷花盛开的图案、有金鱼嬉戏的图案、也有嫦娥奔月的图案……在投灯笼之前，还会表演广东的代表剧种——粤剧，表演的时候会有两个人用梆子腔、二黄腔、西皮腔、牌子曲各种段体，从不互相渗杂，一腔到底。

秦腔是我国最古老的地方剧种之一，陕西是秦腔的发源地和流传地区，几百年的戏剧文化积淀深厚。赵伯平省长早在二十世纪五十年代就重视秦腔戏剧资料的收集和整理，作了很多的工作，可惜文革开始中断，再也无人提及了。先生作为有良知的文化人士，默默地作着这一无人理会的工作，寂寞之中见精神。怎不令人感叹而肃然起敬呢！

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。粤剧则产于我的家乡——广东。现在，就让我们走进民族文化的瑰宝——戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧！

1．随着社会生活的发展，电影、电视和影碟机的普及，流行文化在群众文化生活中占绝对主流地位，中国传统戏曲艺术受到极大的冲击，正在一步步走向衰落。过去地方剧团非常普遍，现在纷纷关门或向；过去的戏迷到处都是，现在越来越少了。联系你的家乡剧种，就此展开讨论：

北京在艺术方面也很有影响力，有举世闻名的戏剧——京剧。京剧是戏曲发展中影响最大的一个剧种，它的前身是徽剧，是在清朝光绪年间形成的。京剧分为生、旦、净、丑，在美术课中，我们也有专门学习京剧的单元，可见京剧在儿童中的传播与影响力。

地方文艺:京剧融南北戏剧之长，形成行当齐全、表演精湛、内容广泛、人才辈出的艺术，是中国戏剧的代表剧种，其影响极为深远。评剧历史虽短，但生活气息浓郁，刻画人物细腻生动，唱腔甜润，深受欢迎。北京人民艺术剧院的"京味话剧"具有鲜明的地方特色，表演炉火纯青，备受海内外观众赞誉。相声艺术则以辛辣幽默征服了广大群众。

黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，影响十分深远。它发源于湖北黄梅县，是由民间的山歌小调发展而成的。它以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有芬芳的泥土气息，而且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众的喜爱。

我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。

正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。

是我国主要剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽著名的“三庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班进京，合称“四大徽班”。四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、戈阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为了京剧。京剧也称“皮黄”，有“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，但也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。

介绍了美景美食，不能不说说湛江古色古味的娱乐艺术吧！湛江也是雷剧的故乡。雷剧是广东省的一个剧种，是从雷州半岛的民歌发展起来的，流行于雷州半岛的独特剧种，具有浓厚为鲜明的地方异彩，能很好地反映人们的现实生活，在业余期间很受雷州人们喜欢。湛江的民间娱乐活动丰富多彩，形成了不少有特色的节目，其中有流行于市郊东海岛的“人龙舞”和廉江县的安铺“八音”，是民间文艺的珍品。这些艺术美都刚柔结合，风格独特精彩，具有浓郁的乡土气息。

原来我一直以为京剧只是依依呀呀喊，再往脸上瞎涂一大堆五颜六色颜料，直到今天我才知道什么是真正的京剧。京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧，亦称“京戏”、“国剧”、“皮黄”。我国最具影响力的汉族戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。

我没有见过我的老姥爷，只见过他的画像。听长辈们讲，老姥爷会唱戏，十里八乡还小有点名气，只是在我母亲还年幼时他就撒手离世了。老姥姥偶尔也哼几句戏词，我没有在电视上听过这种戏，她告诉我这是“乐儿腔”，老姥爷当年就是唱这个的。我翻了许多关于戏曲的书籍，还是没有找到“乐儿腔”的剧种，倒是姥姥告诉我这是一个流传于河南一个小剧种。现在回想起来，老人家嘴里哼出来的，不只是一句戏词，还有着对老姥爷、对往事的无限怀恋。

我真是不明白，听昆曲，这国剧，这盛世之音有什么好笑的。许多人知道王力宏的歌《牡丹亭》，却不知道作者汤显祖大师，至于临川四梦，更是毫无所知。这是为何？有多少曾经风靡的地方剧种消失地无影无踪，又有多少传统的技艺从巅峰走向了末路，好似她们从未来过。这是为何？崭新的图书馆一座座地建立起来，但却没有古籍的容身之处，他们包涵着天地智慧，中华文明，但是他们却与“现代文明”格格不入。这又是为何？学生的教材求新求变的结果就是把有深度有思想的文章踢开，换上一些用假故事教学生要诚实的寓言吗？请大家慢下来吧，请大家把生活节奏慢下来吧，请大家捡起被扔在韩国的中华传统吧！祖国传统文化的精髓被快餐似的生活啃食殆尽，这是一个时代的悲剧，让我感到孤独之处。

现在我已是一名中学生了，去看戏不再只是为了看场景看服装，主要是听戏。你看，帷幕一拉开，只见一个个姑娘莲步轻移，环佩丁当。这时，我会目不转睛地看个够。常演的吕剧有《李二嫂改嫁》、《王二小赶脚》、《墙头记》、《龙凤面》、《双蝴蝶》等。印象中，剧里的人物个个清秀美丽，形象动人。记得一位戏剧家曾说过，民间艺术是在人民的生产劳动和日常生活中产生的。我感觉，吕剧与其他剧种不同的地方，是它与我们农村生活有着密切的联系，差不多每一出吕剧都是根据人们生活中遇到的某些事情编写成的，因而具有朴素真实的特点。人们歌唱它，演奏它，总是有感而发的，所表现的感情是真挚的。应当说，这便是吕剧的魅力所在。吕剧就是因为有了这样的特点而吸引了我。

爸爸妈妈都是戏迷，这种情结一直都影响着我。小时侯看的电视，听的收音机，基本上是戏曲。跟语儿姐姐一样，我与戏校也是擦肩而过，因为身体不太好，爸爸妈妈心疼我，没有让我去。我喜欢戏曲，喜欢京剧的大气端庄，喜欢越剧的清丽优雅，喜欢豫剧的爽朗豪放，也喜欢二人转的伶俐俏皮，当然每个剧种的各个流派也有自己的特色，在这里就不班门弄斧了，若遇到知音，再慢慢切磋。现在的我依然喜欢戏曲，喜欢那些才子佳人的故事，喜欢那些古典而有韵味的念白，这些甚至影响着我的一些做人原则，有朋友说我怀旧，专一......也有很多人都说我的心态与年龄不符，固执，保守的可笑，这，或多或少也与爱好戏曲有关吧。

??除秦腔之外，我还喜欢京剧、豫剧、黄梅戏等剧种。中央电视台第十一套节目专门安排播放戏曲，好戏连台，精彩不断。《空中剧院》、《名段欣赏》、《跟我唱》等栏目，满足了不同地区、不同年龄、不同职业戏迷票友的要求，大受欢迎。为了继承传统，还对已故艺术家的唱腔采用音配像的形式隆重推出，赢得一片喝彩。正是在这块天地里，我才有幸一睹梅兰芳、张君秋等一代戏剧大师的风采，才知道了许多台前幕后的感人故事。每当打开电视机，妻子要看电视剧，儿子要看动画片，我则既想听戏剧，又不愿错过体育节目，所以手中的遥控器调来调去，以致引发抱怨。有时，虽然也妥协一下，但心中颇多不快。在这样的看似摩擦不断，但最终相安无事中，我痛并快乐着。

再大些就觉得戏好听了，有韵味了，就跟奶奶搬了凳子坐在戏台下静静地听，轻轻的哼，默默地看，找寻着，欣赏着，沉醉着，就像到了天堂。即使身上被蚊子“亲”了，也满不在乎。可调皮的我也不会长时间安静坐着看戏。坐在台上一会儿啃冰棍，一会儿嗑瓜子，等到冰棍啃完了，瓜子嗑光了，就干脆溜之大吉，来到邻篷的小柜前看提线木偶。这木偶本就是我最爱看的剧种了，一个个精灵般活灵活现地展现在眼前，诙谐有趣，可不多时，又被奶奶揪着耳朵提回去了。回想起来，正如鲁迅先生在《故乡》看戏说的那样“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆-----再也看不到那夜似的好戏了。”

我有幸看过流行于陕西华阴一带的老腔戏，据说这戏从秦代就有了，完全是农民忙碌农活之余自娱自乐的一个剧种，演员都是乡下的农户，所用的乐器就是平常农户家里的用具，甚至连长板凳都有，用一块木头有节奏地击打，其唱腔高亢而苍凉，粗旷而豪放，听之观之，犹如行走在莽莽苍苍的黄土高原，一股凛冽的秦汉之风迎面而来，让人的心灵为之沉醉。这老腔就和老布鞋一样，摒弃了雕琢和浮躁，远离了商品化气息，宛若一段剖开的原木，都是最接近生命本质的东西，而最本质的，往往也是最为珍贵的。

晚上也热闹。在公庙附近的戏台上表演海南独特的剧种——琼剧，老人最爱看!还有许多小贩子在戏台附近卖东西，其实我们小孩并不爱看琼剧，但是我们想捡“财神公”扔下来的一角·五角·一块钱的硬币，然后高兴的去买自己喜欢的玩具，零食。晚上十一点，琼剧表演完了，抬头仰望天空，只见一簇簇烟花绽放在天空，点缀着寂静的夜空，所有的烟花绽放出了自己的价值!烟花一直放到12点，在一片欢笑声中，元旦结束了……虽然已经结束了，但至今还让我回味无穷，每每想起那天，我就会情不自禁的傻乎乎地笑……

京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

“ 哎呦喂！”昏迷的我总算清醒了过来，可待在地窖中的滋味真不好受。一股发霉的气味扑鼻而来，而且漆黑一片，伸手不见五指，真是叫天天不应，叫地地不灵！我挪动了一下身子，感到屁股下有个硬邦邦的东西。啊！我的手电！我就像抓到了一根救命稻草，急忙打开，不禁一怔！对着我的是一只小螃蟹大的蜘蛛，我不由得发出了一声惊天动地、响彻云天的惊叫。这声音叫任何剧种的演员练一百年也无法逼真，然后仰面一躺，再次“晕菜”。

京剧，一个有200多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式；一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊！

作为我们中国特色的剧种---京剧，英文名称为CHINESE OPERA（中国歌剧），由于她的字正腔圆，艺术表现大气深沉，深受中外人士的喜爱与传唱。我们作为新时代的学生，我们应该多多了解中国传统文化，并尽己所能，发扬光大。

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。粤剧则产于我的家乡——广东。现在，就让我们走进民族文化的瑰宝——戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧！

??地方文艺:京剧融南北戏剧之长，形成行当齐全、表演精湛、内容广泛、人才辈出的艺术，是中国戏剧的代表剧种，其影响极为深远。评剧历史虽短，但生活气息浓郁，刻画人物细腻生动，唱腔甜润，深受欢迎。北京人民艺术剧院的"京味话剧"具有鲜明的地方特色，表演炉火纯青，备受海内外观众赞誉。相声艺术则以辛辣幽默征服了广大群众。

戏剧室则是另一番喜人景象。在室外就听见到了里面闹声朗朗。走进一看，这里全聚集着许多男男女女的戏剧爱好者，他们演唱的剧种还真不少：有京剧、越剧、锡剧、扬剧、黄梅戏等地方剧。有的人自己演唱还自己比划做动作，有的人随着乐曲边唱边表演，旁边还有人不时地评判、指点。

京剧是具有全国影响的大剧种，它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表，是中国的“国粹”。北京烤鸭享誉海内外，历史悠久，距今已经160多年，号称天下第一吃，是清代宫廷御菜。　这些都只是我在书本和电视上了解到的北京。