郭敬明的小说《小时代》是我最喜欢的作品，这部以上海的几个大学生以及他们毕业之后的生活为主线的小说，第一吸引我的是熟悉的故事背景——上海——我生活的城市，和小说中风趣幽默的对白。也许是我毫不接触动漫和电视肥皂剧的缘故，小说的剧情并没使我觉得如何无聊，虽然人物和剧情有几次让我觉得和我少数接触的美剧之一《GG》有些神似。也许这些就是青春文学的特征，肥皂剧式的剧情，矫情的人物心理，文青笔下的环境描写和抒情文字。然而除此之外还有别的。书中郭毫不掩饰地描绘着一个（他眼中的）物欲横流，高速运转却冷酷无情的上海。小说并未宏观地描绘，而是穿插在围绕着四个女主人公的生活之间。我第一次清晰地了解了GUCCI，PRADA，LV，D&G;，DIOR这些国际奢侈品牌。（隔天我正好去了青浦的奥特莱斯，把他们都认了一遍）我也习惯了被反复描写的年青白领“如同冰柜里拿出的冰块一般”的神情和“双核计算机般的大脑执行着复杂的指令”式的处事作风。我还佩服地在小说中看到各种以金钱、名牌为戏谑的人物斗嘴的对白。

2010年时，听说阿姨重新拍《还珠格格》，很伤心，真的很伤心，因为我知道翻拍剧没有一部超越老版的，何况老版的又是那么经典。但是什么力量，都阻止不了阿姨翻拍，重新整理了剧本，阿姨高调宣称新加入了70%的剧情，很好看。其实我对翻拍一直不看好，特别是《还珠格格》，现在的翻拍剧很“雷”，新还珠播出至今，也证明了这一点。阿姨所说的新加剧情，通过现在播放的剧情看，很拖沓，很注水，很无聊，很无奈，很没有看头。几集之中，漏点之多，穿帮之多，台词巨“雷”，人物无演技可言（帅不能代替演技），主演沦为配角，我伤心地是不是新《还珠》有多不好，多“雷人”，我最伤心的是一部多么经典的佳作，被阿姨无情的践踏了，颠覆了多少人的美好回忆啊。至今不明白为什么选择翻拍《还珠格格》呢，况且老版至今活跃在荧幕上呢，收视一直长红，我觉得最重要还是《还珠效应》。《还珠格格》已经成为了一个品牌，这个品牌就像耐克，阿迪一样，翻拍此剧，不论好坏都可以赚钱。

第一次看的日剧是《排球女将》，是在初一时候的暑假，因为剧情需要，里面有许多动作是让我难以想象的，所以当时只觉得剧情太过离奇，虚假。但随着时间的流逝，渐渐对日剧产生别样的情愫。最近很想看经典的《东京爱情故事》，只是想体验一下郭敬明所说的“赤野莉香对着空旷的东京喊永尾完治的名字时的感动”。对于看美剧长大的我们，似乎从来没有触及过那种感动。莫名的，微妙的，不可名状的情感。应该是地域文化差异所影响的，日剧总是带给人们一种平淡，唯美的触感，不同于美剧的热情与开放，但会造成更加强烈的冲击，如太极中的阴极，日剧所带给我们的是旧时感动阴柔地拂过人们的内心，光洁如凌晨四点，没有脚印的雪面。喜欢沉淀后变得冷静而温柔的感动，就如同旧书暗黄色书页所散发出的沧桑的气息，迅速包围我，让我冷静的气息。我一直都是一个怀旧的人，喜欢在阳光静好的日子里看经典的日剧，呼吸从并不华丽的镜头中散发出的岁月，便也永远记住了这一刻的感动。

我觉得阶段的中国电视正处于一种探索阶段。可喜的是它的发展得到了人群众的广泛重视，我们也可以很清楚地看见一些电视人的努力。很多知名节目、王牌电视台都相继奠定了自己在同行中的地位，甚至一些民营电视台也在积极行动起来，真所谓该调动起来的力量都调动起来了。所谓探索阶段应该是探索一条有中国特色的电视道路。经验可以借鉴，但是不可以摹仿。自从去年年底的台湾偶像剧《流星花园》开始，中国几乎都掀起了“青春偶像剧”高潮，既然大家都喜欢看，商家又可以赚钱，这本来都是无可厚非的。而国内的编剧偏偏只看到了“青春偶像剧”的外衣。有人总结，青春偶像剧有六大秘诀，一是面孔，二是服饰，三是剧情，四是细节，五是观念，六是音乐。我觉得总结得非常全面，其中一、二、五、六是可以在撇开国情的基础上自由摹仿的。问题就出在剧情和细节上，我觉得我们的编剧只看到一些规律性的东西，认定哪种类型的最煽情，最受欢迎，就照本宣科，即使不合逻辑也无所谓。

电影把故事的发生地设置在泰国，这种陌生的环境很是契合故事中两人不期而遇的种种遭遇，同时也能加强观众的好奇心。不仅如此，我觉得影片很大的突破在于没有随意的拼贴段子或是满嘴的喷流行用语，每一个笑点的设置都是与剧情紧密相连，直接一点说就是你能再影片中找到前后呼应的连接。比如一直被提起的范冰冰在最后作为惊喜神秘的出现，亦或是徐铮关于“绿帽子”的梗，这些都是有趣的笑点并能有效的推动故事情节发展。诸如此类的抖包袱的情节在片中比比皆是，绝对能够做到三分钟一小笑，五分钟一大笑的效果。《泰囧》还有个突破就是不局限于“屁滚尿流”的小家子气笑料，而是很大胆的在两个普通的三个主角之间穿插了黑帮元素和追车的情节。尤其是三人在泰国黑帮老巢中的互掐，算得上是影片的高潮。至于追车戏份的惊鸿一瞥，虽然比起大片只能说是小巫见大巫，不过也能看得出剧组的用心良苦。

在那些俊秀侧脸的镜头特写和胸肌特写中，黄晓明完全背离了驰骋战场、马革裹尸的英雄将领的形象。全剧表现岳飞英勇的手法，似乎只有让他射箭，前十集里，射箭就多次重复出现，第一集岳飞一箭射下金朝名将粘罕大衣的一撮羽毛，第七集岳飞和小梁王比箭一射三箭大显神威，同样的剧情又出现在第十一集、第十二集里，岳飞在赵构面前再次展示超越常理的一射三箭本领，令王爷刮目相看，赵构又用空放神功震慑住四太子金兀术……且忽略爱弓之人是绝对不会不知道空放对于弓的伤害这种常识上的错误，单就这么多的类似剧情出现，剧情之水可想而知。差点忘了，岳飞在驯服叛将傅庆的时候，也同样是用射箭!

这部作品的人气已经不需多说。看完后总结有以下几个史诗级的亮点。首先，恢弘的剧情设定，毫不避讳的对灾难与血腥进行残酷真实的描述。刚看第一集的时候，看到艾伦的母亲被巨人掰成两半的吞进肚里，那血腥四溅的场景时，我吓尿了……这种近乎变态的剧情却向我们展示了一个崭新的艺术境界，用更加深层的笔触去触摸人们内心的恐怖来达到人类理想中的真实。这种剧情是动漫史上里程碑式的。到后来，艾伦在训练兵里努力的训练，训练几年后第一次面对巨人，满腔的豪情热血。而结果是它还没摸着巨人的后颈，就被一巴掌拍到房梁上满脸是血，然后眼睁睁的看着同届生和平民发出无助绝望的哭喊最后只化作了巨人嘴里的一潭烂血，他才瞬间觉得自己刚开始可悲到了什么地步。这里很深刻地向我们展示了现实与理想的差距，我个人更情愿认为作者是在影射刚刚毕业踏入社会的青年普遍会遇到的挫折。

在死神来了2的剧情设计下，具有预见能力的主人公一度使观众对其所具有的超能力充满信心和希望，但同时影片又会在相反的一面营造出近乎绝对的宿命气氛，让人深信命中注定的死亡必定会降临。更吸引人的是，影片在影射人与宿命搏斗的过程中，尽管没有将假想中的死神庸俗的实体化，但却又从侧面将之塑造成一位充满愤怒性格的幕后冷血连环杀手的阴谋家形象。这种神话降格使得影片中被超能力升格的主人公和假想敌，“死亡”之间的抗争行为活化。以至于影片几乎不需要对血腥镜头进行过多的夸张描写，就已经能深深抓住人们对未知死亡世界的畏惧，令观众对死神的无限制追杀产生念念不忘的恐怖情绪。该片为死神来了第二部，剧情方面完全照搬第一集，但是情节紧张而有节奏。而且死亡设计是最创新的。

电视剧的讲述从1931年起到抗日战争结束，在抗日战争中，剧情的安排是主人公富家子弟，因杀人潜逃，考入军校，当然进入学校后功力大增，枪法、战术、身体条件都达到一流。又经过海外学习，终于把正式出场时间锁定为卢沟桥事件后，主人公有了舞台，围绕在他身边的家人、爱人、朋友都可以贯穿全剧。从国军团长的神勇到土匪的机智，到八路的日渐成熟，刻画了一个无比神勇的抗日英雄。太神了反成了妖怪，刻画的主人公往往都是如此。痞子气、脑袋灵、勇气佳。任何战斗他都料事如神，手到擒来。编导也知道这样太假，就让主人公白白损失了一条胳膊，这个比李云龙的全身而退强了点。但也有狗尾续貂之嫌。

真的是这样吗?显然不是。我想那是因为在传统教育教学中，生活化教育还没有被提到日程上来，或者只是停留在口头上，学生都是一味地坐在教室“啃”书本，没有生活的经验、没有实践的体验，他们只有唯一的标准，固定的格式，没有独特之个性的张扬，智慧之树的生长，想像之鸟的高飞，创新之花的绽放。这是我们日常学习过程中缺乏了体验式教育的不良后果。 江苏科技馆举办的科普互动剧展演活动正好弥补了这方面的缺憾，把我们的生活中常见的一些科学问题，采用多媒体方式集中地予以展现，让学生在生活中亲身体验，寓教于乐。科普互动剧是在国内外新兴的独特、新颖的科普形式。它以多个原理简单、现象明显的物理、化学实验为基础，配以相应的剧情，通过艺术表演的形式向孩子们传授科学知识，弘扬科学精神。

金依萌对好莱坞模式的玩法极为娴熟，《一夜惊喜》故事流畅，衔接得当，画面和制作非常讲究，单单从技术指标上衡量，如特效、摄影、音效、美术、造型等，用一个词来形容，就是“专业”，因此你在本片中得到的视听享受是华语爱情片罕见的，举个例子吧，仅范冰冰一个人的服装，就有白领装、女王装、可爱装、邋遢装、健身装、晚礼服、孕妇装、SM装……多个造型，这种走马灯式的服装造型，完美的丰富了人物性格；再比如影片中一些频繁出现的炫技式小花招：黑白影像的置入、地缝墙缝的幻想……一方面大大丰满了范冰冰饰演的大龄剩女白骨精的性格，另一方面完美地产生了推动以及丰富剧情的作用，与整部影片无论节奏还是质感上结合得都非常之好。

总评：在本文中，作者选择电视剧《我的丑娘》片段突出了内心的真实感受，强烈表达了对“丑娘”的敬佩和世间亲情的赞颂。但很遗憾的是一些地方可能因为打字不认真而造成了表述不清，如“妻子把丑娘请回了家，并发现丑娘不自己的1万元塞给了他们。被请回家的丑娘没有喝问，而是很平静地让儿媳赶紧上班，自己便一声不吭地带起了孙子。她内心是生气的，可那分感人的亲情却代替了生气，为了让儿子在儿媳心目中的美好形象不被她破坏，她甘愿破坏自己的人格”这句中的“不自己”、“喝问”，而“她甘愿破坏自己的人格”这句也与剧情有出入；其次，最大的不足在于作者陷于过细的内容介绍中，所抒发的感受也因为没有联系实际生活中的事例而显得突兀。

在死亡面前，没有尊卑贵贱，人最本能的求生欲和恐惧以及生命的抉择在南京这座城市、这座教堂碰撞出火花，绚烂而残酷。就像同样是一部反映南京大屠杀的电视剧，《四十九日祭》却没有以铺陈灾难、渲染伤口的方式刺激观众神经。它的叙事语言内敛而克制，如同一个沉默的亲历者，陈列出一张张触目惊人的老照片，照片里发生了什么，观众自有答案。十四岁的朱玛丽不甘日军凌辱，坠楼而死；奄奄一息的王小妹被日军从烧成焦碳的尸堆中扒出轮奸；美丽的豆蔻惨遭日军凌辱、毁容，身上被砍37刀，法庭上展示的背上伤痕，触目惊心。在导演张黎镜头下，《四十九日祭》呈现的暴力冷静到虐心，观众不由沉浸其中，随着剧情画面，调动起最原始的情绪，感同身受地体会日军兽行。

由于作家主观上对产生这些悲剧的社会历史根源当时还缺乏科学的理解，把悲剧的原因解释为“自然的法则”，认为“宇宙正象一口残酷的井，落在里面，怎样呼号也难逃脱这黑暗的坑。”这种思想认识影响了作品反映现实的深广程度，并且带来一些思想上和艺术上的弱点。在《雷雨》的“序幕”和“尾声”未删之前，这种影响更为明显。例如以性爱与血缘的伦常纠葛来展开戏剧情节的处理，不只有艺术上使人感到塑造的刀痕，甚至如作者所说“有些太象戏了”，而且也反映了当时作家对支配人类悲剧的力量的认识上的模糊不清。但由于遭遇对他所写的生活非常熟悉，爱憎分明，剧中人物的真实刻划，读者或观众仍然可以从中看到这一悲剧的深刻的社会根源。

《雷雨》总的来说结构紧凑，人物形象生动，性格鲜明，由人物的性格悲剧而造成的戏剧情节的冲突紧张激烈，高潮迭起，扣人心弦，充分反映了造成人物悲剧结局社会根源，正是这些思想艺术的成就使雷雨成为戏剧文学的杰出代表。所以，在中国近代戏剧史上，若要推一名代表作家，当首推曹禺，在话剧界，把它作为近代话剧的确立者和集大成者是可能的，《雷雨》以其杰出的现实主义，从周鲁两个家庭的纠葛深入，比较深刻地反映了“五四”前后三十年间中国半殖半封社会某些侧面，雷雨之杰出典型意义在于它是稍后于《呐喊》，《彷徨》之一历史时期中国城市中进行的封建伦理思想斗争的一面镜子，曹禺恐怕也是最早写出《雷雨》这样既能演又能读的大型剧本作家，他通过话剧把中国人的气质都写出来了。

我觉得我们班的课本剧还不错，只不过，我们班男生把原来的剧本做了改动，演起来，有声有色，有些地方，让人不得不哈哈大笑，而且，他们自己还做了古代时的衣服，古代时的帽子，看起来一番情趣。扁鹊是我们班李晟演的，蔡桓公是我们班肖扬演的，这两个人，把扁鹊和蔡桓公的个性演绝了。扁鹊带着徒弟去见蔡桓公，说蔡桓公有病在身，急需医治，可是，蔡桓公不信，硬说是扁鹊想得钱财，骗我。结果，蔡桓公因为没有医治自己身上的病，硬挺着，病入膏肓，倒在地上死了，他的手下全部跪在蔡桓公身旁叫到，主公驾崩啦!然后，就闭幕了。我看过之后，哈哈大笑，心想：这是有趣啊，剧情既简单又好笑，现代人演古代人的故事，感觉就是不一样啊，呵呵。

这是一部两幕喜歌剧。它的剧情非常的简单，故事发生在18世纪的那不勒斯，老光棍阿方索与两位年轻人打赌说：“你们正在热恋的情人对你们的感情是否是如你们自己所说的那样真挚，我很怀疑。要不然我们来验证一下如何？”两位青年欣然同意，于是这个老光棍就出下了一个馊点子，他叫两位青年佯装因公务外出，在与各自的情人道别后，却乔装成斯洛文尼亚富有的青年，去分别追求对方的情人，如果追求成功，则验证他的疑惑是正确的。于是乎两位青年便努力使出了他们各自的追求女人的绝招，来证明另一方的女人的不忠。不过，看来不忠的女人不是一方，而是双方的，因为两位青年都得逞了。两位女人在他们的百般追求下，都答应嫁给对方。最后，两位青年不得不卸去伪装，露出了他们的庐山真面目，为了验证老光棍的话，他们开了一个不大不小的玩笑。

一周的时间，终于把“金粉世家”看完了，看完后，第一感觉就是以后再也不看悲剧了，最后哭的稀里哗啦的，终于没有等到期望的结局，金燕西和冷清秋随着南来北往的列车越走越远，而不是我期待的大团圆的结局，难道这就是生活吗？是情节使然，还是现实本该如此呢？真是造化弄人啊，白秀珠走了，金燕西终于醒悟了，冷清秋也从大火中死里逃生，他们原本可以在一起过着平淡而幸福的日子，可是最终确擦肩而过，怎能不让人伤怀？？最近一直沉浸在“金粉世家”的剧情当中，为最后的惨淡结局慨叹，为小人得志气愤，为有情人不能终成眷属而感伤。。。。还是把这些复杂的情绪都写出来发泄一下吧。。

现在社会中，可以说是物欲横流。人们都在忙与自己的工作，对钱看得非常的重要，可是，却忽视了自己最宝贵的财富——亲情。前几天，我观看了一部名为《贫富人生》的电视连续剧。它的剧情是根据发生在我们生活身边的事情所改写的。剧情深刻地反映了现在生活中的种种问题。

不过强推《一起用餐吧》这部剧，因为是剧肯定有剧情，当然里面的剧情我就不吐槽了，各种狗血而且我还分不清男主和男二，但是“美食”这一标签生生地占领了本剧第一特点的王座。喜欢吃饭时的BGM，看女主吃饭简直是一种享受——是在你吃饱了的前提之下。

少平与少安，他们两个各有自己的追求、价值观和爱情观。然而，少平却一次次的与幸福擦肩而过，在那个残酷的现实中，郝红梅的移情别恋是可以理解的，却带给了少平难以抹平的伤痛。后来，他又遇到了田晓霞，田晓霞的出现无疑给这个出身卑微的少年带来阳光和梦想，可是，最终那个心爱的女孩还是离开了这个世界，这种伤痛，或许会永远的种植在少平心里。不过，我们看到，无论怎样，都打不倒这个坚强而勇敢的大男孩，他去奋斗，去拼搏，去努力打拼自己的事业，这就是一种敢爱敢恨，敢闯敢拼的生活！平凡的世界里，每个人心中都涌动着不平庸的暗流，向往着不平凡的世界！可能在别人眼里，孙少平是幸福的，他至少获得了无论是家世还是才华都是非常优秀的女孩的青睐，可剧情偏偏朝向悲情发展，让这对苦苦相恋的恋人无法在一起，阴阳相隔。少平在这种痛中重生，成长，历练，终究变成了一个成熟、不蹉跎，有担当的男人，这也是值得庆幸的一面吧。

其次，主人公们都以各自的方式掩盖了自己的伤痛，都带上了掩饰的面具。而随着剧情的一点点发展，各自的面具都以极为讽刺的方式揭开，然后我们才会恍然大悟，即使戴面具这么长时间，我们依旧是当初的少年。或许成熟，或许长大，但我们之间总会有那么一点点的牵绊，就算用力去割舍也割舍不断的。这里的设定让我非常喜欢。本来已经成为悲伤回忆以及绝望的现实，却在编剧的笔下，奇异的出现了一丝破坏现实的情节——面麻以灵魂的方式回到了小伙伴的身边，就是这一点点不真实打破了原来几近停滞的时间，六人的友谊终于再次发生了纠葛。一开始总是以为，动漫的最高境界就是将动漫做成现实。可后来看过那么多之后才发现，我们之所以喜欢动漫，不仅仅是因为我们喜欢动漫的画质，而是喜欢动漫带给我们的那一点点脱离实际的空想，有时候便也会不自觉的幻想，动漫里的情节也发生在自己身上会多好。这正是动漫的优点。 　 

剧中众多人物命运的错综复杂，让剧情变得非常紧凑，整部剧的叙事方式平和却又紧张，从第一集看下来，就深深被吸引，更被卫子夫为人处世的乐观与真诚所折服。特别是全剧传达出来的中国传统美德，深深征服了无数观众之心。幼年卫子夫因父亲听信算命先生之言竟认为她是灾星，欲赶她出门，卫夫没有愤怒也没有抱怨，她选择了隐忍和理解；看到逃难路上陌生男人生命垂危，她拿出自己最后一点粮食相助于他，显示出卫夫的善良本性；为了弟弟卫青，子夫不惜去平阳侯府做下等婢女，说明了她的友爱本分；看到段宏幼年被小伙伴嫌弃，子夫伸出援手做他新娘，成年子夫隐忍思念不逾越规距，这展示了子夫对爱情与友情的坚守与分寸……从这些点点滴滴传递出的信息而言，电视剧《卫子夫》通过卫子夫的精彩传奇，展示的是一个民族骨子里深藏的人本善与与人和谐相处的本质，以卫子夫一个人的千般命运变化，叙说了一个小人物不断奋斗拼搏的热血史，因为热血，而显得可看可敬，因为传奇，而显得十分抢眼。

检完票，我走进演播大厅。这是我第一次来邯郸大剧院，找到座位后，表演还没开始，我便观察起演播大厅。演播大厅一共有五层，一排排红色的座椅整齐地排列着，听工作人员说，这里最多可容纳一千五百多人。只见舞台上灯火通明，两个大屏幕分列两旁，中间是演出场地，看上去非常气派。过了一会儿，演出终于开始了。演播厅里的灯渐渐暗了下来，舞台上也是一片漆黑。随着音乐的响起，舞台上的灯亮了起来，演员们身着五彩缤纷的服装上场了，他们跟着音乐的旋律跳了起来。这场演出是阿根廷着名舞蹈家们一起表演的。我看到有时演员们接连做好几个高难度的动作，台下不时传来热烈的掌声，他们跳得可真好呀！后面还有一排乐队，有弹钢琴的，有拉手风琴的，有拉二胡的，有拉小提琴的，还有拉大提琴的。前面的跳舞，后面的奏乐，他们配合的非常默契。刚开始我没有看懂，以为他们只是在跳舞，但后来我发现，他们在用舞蹈演一个剧情，也就是舞剧。

我们首先是要安排角色，商量了大半天，演戏中角色的人总算订好，只剩下导演还没找到合适人选，面晚刚好是没安排角色的一个人，所以“导演”这一职务就落在我头上了，可是别说做导演经验，我连表演话剧这种事都是第一次遇到！ 回到宿舍后，我坐在床上独自发呆，导演是整部话剧的重要人物，可是剧情的安排我一点头绪也没有。“怎么办，早知如此，我当初就应该随便演了配角算了。”我在心里想。不过后悔也没有用，我既然担任了这个重要的职务，就应该努力去做好它，我鼓励自己重新振作起来，我找来了演主角的几位同学一起商量，我觉得《白雪公主》这个故事的内容人人皆知，如果照原版的演的话，会让人感到很无趣。于是，我决定修改一下故事内容，我把猎人设定为两个，一个好一个坏，然后在他们找到白雪公主进起争执；我又把原来白雪公主是吃毒苹果而死的改为吃她最喜欢的薯片被毒死……总之，最后我把这个感人故事改成了喜剧故事。

姚木兰是我最想说的，也是最一言难尽的一个人物。当我看了剧情的前半部分，不禁感叹：难道一个女人太过完美也是一场悲剧么？她的完美让自己的丈夫感到畏惧而不敢爱，是命运的阴差阳错铸成了一段婚姻的悲剧。一直希望她能跟曾荪亚离婚，和志同道合的孔立夫结合。然而，她的责任、宽容、大度，使得丈夫浪子回头。这是一个传奇式的女子，但又并非真的那么神通广大。她用心良苦地帮助丈夫成为一个有担当的男人，却接二连三地受打击和伤害她很无助，很沮丧；但依然坚持。她要和曾荪亚离婚，也终于看到这个女子并非圣人，凡人的忍耐度总是有限的。可最终又留了下来，最初的原因，却只因放心不下丈夫在外面的私生子。那种无私的博爱，试问天下有几个人能做到？其实，真正的婚姻无所谓门当户对，而是两人志同道合，以精神为伴，感情才能地久天长。

第二话我的印象极为深刻，标题应该是“断片”吧？这集的剧情可真是一波三折。从刚开始的“无辜”被冤枉的少年，到苦苦找了他整整二十年的父亲，与最后只是帮凶的酒店老板。期间的细节内容我无一是不关注的。在“无辜”少年记忆断片的时候我已经开始猜疑这个事故可能并没有那么简单，就是到了父亲那里的那一幅“奇怪”的画时我也和F教授一样陷入了沉思，因为我以前见过这幅画，不过隐藏的内容不大一样。可是到了最后，犯人竟然轻易被找到？是不是有点太容易了？F教授并没有被困难打到，他揭开了真正的犯人——被“冤枉”的少年。少年从小就有心理阴影。我作为一个比较喜欢研究人们的心理思想的人当然也能体会这种在绝望边缘处的感受。就因为冲动时的一句话的过错，造成了现在的罪行。

通读该剧很容易看出，这是一出典型的古希腊锁闭式结构悲剧，它从故事的危机写起，即从忒拜城遭受灾难、人民乞求俄狄浦斯王的救助写起，略去了前情，即灾难发生的原因，通过倒叙的方式，一步步揭开谜底。这就体现出了闭锁式结构的特点，同时也是这一结构的最大优点：集中。闭锁式结构严格遵守一天时间、一个地点和一条情节的规定。《俄》剧本就是“三一律”的完美体现，全剧情节发生在一天时间内，地点始终在忒拜王宫前院，情节是俄狄浦斯发现自己的身世秘密。虽说只有一条情节，但并不等于算是简单情节，相反，《俄》剧的情节正是亚里士多德最欣赏的复杂情节。什么是复杂情节？就是指情节中包含有突转和发现，它们是“悲剧中的两个最能打动人心的成分”，即该剧的第三场和第四场中的“突转”和“发现”。

这部片子里最让我感动的人只有一个——莫文辉。我理解他，为何不敢违背姑姑的意见，因为他穷怕了。父母在文革中双双自杀，留下他一个人孤苦伶仃的活在没有任何希望的人世间，而远在海外的姑姑就是他唯一翻本的希望，他太害怕那种没有希望的苦日子了。我感动他，在有钱后千方百计地帮助马拉家人，对她们一家人的好，数十年如一日。我感动他，对马拉的用情之深。不管马拉用什么样的方式折磨他，讽刺他、嘲弄他，他都一如既往的包容。最让我感动的一句话：马拉，这辈子只许我对你好，不许你对我好。在剧情中我喜欢的人除了莫文辉还有马风和建国，因为他们知道珍惜，也懂爱。最让我讨厌的人排在马拉后面的是马鸣。虽然最后他是一个好父母官，但这好的有点过头了，不真实。其次是在他的感情上，令人发指。

说实话，我去影院看《月满轩尼诗》，纯粹是冲着汤唯去的。一直对她很感兴趣，许久没有见过汤唯的作品，这部电影的上映，令我产生强烈的好奇心理并最终如愿以偿。其实，以汤唯在影片的表演而言，我看了之后感觉很一般，其演技明显低于《色戒》的水准。当然，也许是角色的不同，受剧情和人物设计的限制，她的表演才华没有得到有效的释放。汤唯在《月满轩尼诗》里只是本色表演，虽然如此，我仍然通过电影里她的几场感情戏，欣赏到汤唯不俗的演技。比如她站在天桥上的流泪，又比如她在餐厅里对阿来发怒等。《月满轩尼诗》的某些场景可能有些拖拉，几条情节线索互相交织的不是很合理很完美。不过，整部影片的艺术质量却是相当不错，全片充满着浓郁的现实浪漫主义色彩在目前香港的小成本文艺片里，它也算得上是部佳作。

我记得，在这部戏剧里面，杜月红与她所爱的人柳士杰经历了一番波折，最后总算结成了夫妇。自从他们成婚后，泼辣的杜月红便开始对柳士杰实施严格的“管夫制度”。只要柳士杰一犯错，杜月红就会家规处置。有一次，柳士杰因与其他的女人在聊天，这事恰好被杜月红逮了个正着，这下子他可惨了，杜月红怒气冲冲揪着柳士杰的耳朵直冲家中。到家后，她要柳士杰跪在地上，向她承认错误，否则的话，就是“家鞭”伺候。这个戏剧情节刻画了一个栩栩如生的泼辣女性形象，其中也隐含了他们深厚的夫妻情谊。

有人认为京剧节奏慢，听着不耐烦。其实不然，京剧节奏感强，速度有快有慢，但这都是根据剧情而定的。快，快得让你听都来不及听，还没弄明白是什么意思，它已经唱过去了。像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段，速度多快啊！如果电视机屏幕上不打字幕的话，那是根本听不清的。为什么这样快呢？就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。慢，慢得能一个字拖半分钟的音。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊，这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。

这帮老娘们看电视抹眼泪也不是一次两次了，每次看到她们哭我都会鄙视一把，虽然鄙视之后都会遭到她们的集体攻击，但是在遭到集体攻击的同时，我也尝试到了心中那无与伦比的快感。最严重的一次我记得她们真的生气了，还有人骂人了，说我是混蛋是冷血。其实我也知道那些剧情确实挺能让人感动的，但是在我的印象中那些感动完全就是依靠他们那种专业的套路来做的。

在当下这个竞争日益激烈的社会，人们的生活节奏越来越快，每个人都在忙于工作、学习、生活，伴随而来的心理压力也越来越大。，于是他们希望借助某种方式来释放压力，而电视作为人们日常休闲消遣的工具，也就自然而然地成为人们一种很好的解压工具，电视娱乐化便这样应运而生。此类题材有着几乎如出一辙的剧情模式：生活于当代的主人公，因为某种变故，突然坠入时空隧道，回到了历史上的某个朝代，并同真实的历史人物发生联系。

先得讲讲曹禹。其人原名万家宝，出身于一旧军官家庭，其父极专制，大概也是《雷雨》中周朴园的灵感之源吧？曹禹写此剧时时值1933年，中国文化受外来文化冲击影响较大，不少“洋物”出现在剧中，多少决定了剧情发展。有人说这是一篇悲剧，这我到是赞同的，确实故事结束三人死去，两人发疯，而这一切都在一个雷雨交加的夜晚同时地发生了。这样的结局多少有点令人震动。

纵观喜剧电影，走诙谐搞怪路线的语句占了大多数，这也是《不是闹着玩的》与其他严肃的战争戏最大的不同之处。然而，有道是喜中见悲而愈显其悲。在带给人们欢乐之后，该片讲述的却是一个悲壮的故事，更让人觉得心酸与震撼。电影已经落幕，但那些镌刻着剧中的人物精神力量的台词，会像该剧的动人剧情一样，给观众留下更久远的回忆。

经过三天晚上的连续夜战，随着剧情，哭过恨过，终于把这部长达二十九集的电视连续剧——<<我的糟糠之妻>>看完了。每一位演员的演技都很高，演的很成功。影视作品虽然存在升华的部份，但更多的是来源于生活，看后最大的感受就是受伤的总是女人，成全的总是男人。爱是一种付出，而不是一种约束，只要对方幸福。

再说青青草原这边。灰太狼自从被驯兽师带到这部动画片中做反面人物，立刻被全国小朋友深恶痛绝。他知道了导演要向全国小朋友征文的活动，眼睛一转，想到一个办法：伪装成编导！这样，他就能看到小朋友的剧本了。他想把对他不利的剧情删掉，让自己有个好下场。没想到，真的成功的坐上了编导的位子。

李尔需要情感去支撑生命。他生活在一个尔虞我诈的世界之中，住在华丽表面之下的废墟之中——是人格的废墟。剧情中的疑点颇多，如法军之出现时间似乎有些突兀；李尔因二女虐待而流落荒郊之事，也未免离奇。但是由于悲剧的精神与宗旨十分明晰，它还称得上是一部不朽的作品。

主角三：狗头老高，剧情开始我是很讨厌这个严格的教官的，我讨厌他的变态，讨厌他的严格和对新兵的苛刻，渐渐的，我理解了，我从他脸上看到了笑容，看到他的严格，我想到了大学专修的忠京老师，他对我们也是很严格的，只是那时候我没有理解他的苦心，我想当时他肯定对我失望了。严师出高徒，这句是正确的