读完《威尼斯商人》这个剧本后，让我感受最深的是友情的珍贵。主人公安东尼奥和贵族青年巴萨尼奥之间的真挚友谊，为了朋友能牺牲一切，不在乎金钱和利益，乃至于生命都可以为朋友献出，这些高尚品质让我敬佩。在现实社会中，最珍贵的除了亲情也是友情，所以我们要好好珍惜我们的友情，做人一定要正直，做事不要虚浮，我们要帮助别人，无私奉献，还要一步一个脚印，脚踏实地做人，今后才能成为有用之才。剧本里还让我感动的是鲍西亚的举动，我非常喜欢她，她优雅高贵，温柔多情，有高度的智慧，敢于机智果断地与夏洛克斗争，最后用自己的聪明才智为朋友安东尼奥争取到了胜利，也得到了自己的爱情。剧本里这几个人的品质都值得我学习和借鉴。当然剧本里还有一些反面人物，比如夏洛克的凶残和狠毒，狡猾和奸诈，贪婪和愚昧，我们都应该加以批判。所以在今后的学习和生活中，我明白一个道理：“发闪光的不全是黄金”，而且，“只要是金子终究是会发光的”。虽然我们现在还是初中的学生，最主要的任务还是学习，但是一个学生要有好的品质才能为社会做出贡献。

在这节目成功的背后，我们尝尽了其它人不知道的酸甜苦辣。一开始的剧本是两个学生之间发生的事。由于演员是第一次表演，表演起来就干巴巴的，没有吸引力。第一个便被老师以修改的命令打掉了；第二次，因为我编剧的经验不足，修改无从下手，绞尽脑汁才稍稍修改了一点。结果可想而知，老师对这一“稍稍修改”不满意。第二个又以老师要改剧本中人物的说法打掉了；第三次是让我们都刻骨铭心的。可能是因为有了前二次的打击，我的剧本不再长不再幽默了，演员演得也很死板。当我们把这个千疮百孔的节目演给老师看时，老师皱起了眉头，并彻底地绝望了。老师要重新做一个节目。我们都沉默不语，心情都很低落，一个个同学都在躲避老师的目光。我们认为，一切都毫无希望了。我破例没有蹦蹦跳跳地回家，两行泪水滑过我的面颊，那个晚上，我几乎没有说一句话。我的心情坠落到了低谷。第二天，老师又以相信我们的眼神让我们重排一遍。我们带着老师对我们的信任与自信，又经过几天的努力，一个生机勃勃的节目诞生了！老师脸上终于露出了欣慰的笑容。

“叮铃铃”上课了，同学们急急忙忙地跑进教室，坐在位置上。这一节是语文课，老师说过要评演作文——我们写的“话剧”。宋佳琪一组写的剧本最精彩了，台词准确形象，提示语也写得惟妙惟肖，大家提议让她们组上台表演。宋佳琪、杜泽慧、李国强、申卓林上台了，只听宋佳琪说：“我们剧本的题目是《0.1毫米的心灵误差》。”瞧，人家的题目就与众不同。接着，她们开始了表演。在演出的过程中，李国强好像很害羞似的，总是拿本子遮着脸，背靠着黑板，像个做错事的孩子一样不敢露面。挨着他说台词了，他依旧拿本子遮着脸轻轻地说：“你们两个都把我的钱花光了，我打死你们俩！”按照剧情，李国强应该到申卓林身上狠狠地打一下，而李国强却到申卓林身上轻轻地摸了一下，那动作就像在哄婴儿睡觉，非常滑稽，惹得大家哈哈大笑。索老师也大笑着说：“李国强的意思是我打你干嘛，我摸死你算了！”同学们又是一阵哄堂大笑，李国强窘迫的满脸通红。下课了，同学们还不愿走出教室，纷纷抱怨这节课的时间太短。

一直以来，在中国的影视界，影视作品是否应完全忠于剧本是一个充满争议的话题。导演和演员认为，剧本只是一个纲，他们可以根据剧本进行合理的想象、演绎和自由的发挥。而剧作家则认为，导演和演员不经过编剧本人同意，对剧本的情节和台词进行改变，不仅是对自己着作权的侵害，是对自己辛苦劳动的不尊重，而且很有可能违背了作者的原意。而我认为：无论是导演和演员根据拍摄或演绎的需要修改剧本，还是编剧才有权力修改剧本，这两种做法中，单纯的任意一种都不能使一部电视剧尽善尽美。一部好的影视作品，只有编剧、导演、演员共同商议，共同参与，才能让这部影视作品在真、善、美各个层面趋于完美。

2004年，从中央戏剧学院毕业的李潇开始从事职业编剧工作，向她少女时代的梦想迈进。那一次，当李潇信心满满地把酝酿了许久的一部描写爱情的剧本投给一家知名刊物时，不久却收到了退稿信。那位老编辑在写给她的退稿信中直言不讳地说：“满篇都是不食人间烟火的男女恋情，虽浪漫却不能令人信服。”这是批评她的剧本脱离生活，不接地气。老编辑的话点醒了李潇，明白了自己创作的症结和短板后，李潇停止了坐在家中编故事，开始尝试从身边的人和事写起，在活色生香的世界中寻找素材和灵感。功夫不负有心人，半年后，当她把一部全新的凝聚了她心血的剧本交给那个老编辑时，剧本很快发表了。慢慢地，李潇的创作引起了一些导演的注意。

从张艺谋导演的《英雄》到今年被炒得火热的《十面埋伏》，他的影片都以缺乏故事性遭到一片嘲笑。郑天庸这样认为：“之所以张艺谋导演故事讲得不好，是因为他自身表现欲望要超过演员的发挥。演员在张艺谋的手中就是一个工具和一个音符，演员所有的表现，早已刻画在导演的头脑中”。郑天庸认为张艺谋导演的分镜头连环画式的剧本，是其导戏的最大特点。“里面演员要对应的角色所表现的眼神、动作、造型甚至拍摄的角度，都已经明白地表现在分镜头剧本中。”但分镜头剧本并不是张艺谋的首创，据郑天庸回忆，早期《神鞭》《宰相刘罗锅》的导演张子恩也使用分镜头剧本。

故事大概是这样的：从前有一个穷孩子，父亲是鞋匠。父亲去世之后，母亲为了生活不得不带着他另嫁。有一天，他有机会去晋见王子，他满怀希望，在王子面前唱诗歌。朗诵剧本。表演完毕后，王子问他想要求什么赏赐？这个穷孩子大胆地提出要求：“我想写诗剧，而且在皇家剧院演戏。”王子把这个长着小丑般大鼻子的苯拙男孩从头到脚看了一遍，然后对他说：“能够背诵剧本，并不表示能够写剧本，那是两码事，我劝你还是去学一门有用的手艺吧。”但是，他回家以后，打破了自己的的储钱罐，向母亲和从不关心自己的继父道别，离家去追寻自己的理想。这时候，他才14岁，但他相信，只要自己愿意努力，安徒生这个名字一定会流传千古。

生活中有学习，学习中有生活。在某一天，中午吃午饭的时候，边吃边听着电视里面的新闻广告。在随后的节目预告里，我听到了一个熟悉的名字。抬眼看看老妈，只见她高兴万分。“哎，”我叹了口气，真不知道妈妈为什么这么喜欢看古装剧。还是那种不厌其烦的喜欢看。于是我半开玩笑的根妈妈说“古装剧的编剧真应该感谢你们这些它的忠实粉丝阿，没有你们，哪里能让那些编剧赚这么多的名气知名度跟钱啊！”谁知，妈妈却一本正经的反驳我说“谁说的，是我们这些人应该感谢她们这些编剧才是。如果不是她们写出这么好的剧本，也不能让我们在工作劳累了一天之后还能收获享受，有事可做，有期盼可等。让每个无聊的夜晚因为等待看节目而变得让人期待，变得美好。”

我们和她在一起学习三年多了，上课态度认真，我喜欢上朱老师的课，朱老师对我们特别好，总是为我们着想，我们都很喜欢她。记得在去年，学校组织演校本剧，我们经过一番讨论，决定选择为共产主义献身的五名英雄《狼牙山五壮士》作为校本剧的剧目，朱老师为我们设计台词怎样写好，绞尽脑汁，写出了好多页剧本。朱老师为我们这场校本剧付出了巨大的努力，然后为我们准备道具和衣服，道具大部分是我们自己做，还有我们从街上买的几颗红五星，武器是自己做的，尤其是我的手榴弹，拿在手里，像真的一样，衣服是经过改装的我们学校的军服。还有背景和音乐，背景是我们用垂塑板搭建而成，音乐选用的是“咱当兵的人”，我们觉得这首歌最能体现军人的精神了。我们一起做好了该用的东西以后，我们每个人都感觉到了成功的喜悦，相互笑了笑，因为，一起动手是最快乐的！

在以前我从来不写日记，因为那是小女生才干的事，其实我没发现自己也是个女生，只是我没有当女生的自觉罢了。十六岁的少年不分男女，他们每个人都有自己的生活与故事，也许没有把事情记在本子上的习惯，而只是把事情深深的烙在心里，不管记忆烙下的痕迹有多深，。时间也会让它消逝，让她像从未存在过一般消失，时间就是一种残忍的扼杀。也许该说人类这种生物存在的本身就是既狡猾又卑鄙的。每个人的日记里永远都是哭的比笑的多，那说不完、数不清的忧伤早已盖过十六岁少年曾经的笑靥，每一个人都习惯性的将自己设定为悲剧的主角，一步一步走进那个早已写好的悲剧剧本，然后得到悲剧的剧终，尽管他早已将剧情烂记于心而结局也看过无数遍了，却还是犹如吸食鸦片一般的沉迷其中。

她，把平生的坎坷经历写成了一篇剧本，取名为《坎坷人生》。她说：“我写的剧本想请张艺谋来导演，因为张艺谋有知名度，影响度大。如果我的剧本能赚钱的话，我要成立一个尿毒症救治基金会，让患尿毒症的人少走弯路。”这就是她的愿望。也许有人觉得她癞蛤蟆想吃天鹅肉——异想天开。可我却不觉得，她的剧本是对自己生命的谱写。

等到彩排了，蒋一轮才发现一件事没有考虑到：那个伪军连长，在剧本里头是个大秃子。他必须是个秃子，因为里头许多唱词与道白，都要涉及到秃子，甚至剧情都与秃子有关。如果他不是一个秃子，这个剧本也就不成立了。反过来说，这个剧本之所以成立，也正是因为这个连长不是一般的连长，而是一个秃子连长。

剧本就像作战计划，决定一场战役的打法。但怎么打固然重要，更重要的是打赢这场仗。无论是剧本还是作战计划，最终都要上“战场”接受考验。作战计划根据实战需要可能进行调整，剧本在表演或拍摄过程中，也难免需要修改。 

到了我设计的《渔夫的故事》了！身为“导演”的我觉得不拿剧本比拿上剧本好得多，因此，我没让他们带剧本，结果？？？？？？王英杰（魔鬼）尽管演的入了境，但他忘了好多台词。我的努力白费了！杨岳霖（渔夫）也不错哩！他的表情变化多端，反应极快，没有白费辛苦排练！

到了我设计的《渔夫的故事》了！身为“导演”的我觉得不拿剧本比拿上剧本好得多，因此，我没让他们带剧本，结果王英杰（魔鬼）尽管演的入了境，但他忘了好多台词。我的努力白费了！杨岳霖（渔夫）也不错哩！他的表情变化多端，反应极快，没有白费辛苦排练！

那天，我在看完一部电视连续剧之后，很好奇地问老爸一部电视剧是怎么来的？老爸告诉我，电视剧起先是由编剧写好剧本，如果哪位导演看中了这个剧本就会找演员拍摄电视剧，之后再经过后期制作，一部电视连续剧就这样完成了。

人的一生都会扮演很多角色。如果你高兴，你可以把剧本扔了。不过记住，有一份剧本是真正属于你的，千万别丢了。说实话，人生真的好像演戏一样，不过和演戏的唯一区别是没有彩排，只有现场直播。如果你错过了，你将无法再次挽留；如果你做错了事，很遗憾，你将无法改变。

故事发生在四百年前的英国，十四岁的孤儿仔仔没有真实的姓名，他七岁时，一个传教士领养了他，这个传教士发明了一种速记方法。并把他训练成一个速记员。仔仔十四岁时被一剧院老板高价买去，并被派去环球剧院偷莎士比亚的新作品《哈姆雷特》的剧本。在16世纪中叶的英国伦敦，剧本通常只有一部，所以必需要小心上锁并由专人守护。

故事发生在四百年前的英国，十四岁的孤儿仔仔没有真实的姓名，他七岁时，一个传教士领养了他，这个传教士发明了一种速记方法。并把他训练成一个速记员。仔仔十四岁时被一剧院老板高价买去，并被派去环球剧院偷莎士比亚的新作品《哈姆雷特》的剧本。在16世纪中叶的英国伦敦，剧本通常只有一部，所以必需要小心上锁并由专人守护。

故事发生在四百年前的英国，十四岁的孤儿仔仔没有真实的姓名，他七岁时，一个传教士领养了他，这个传教士发明了一种速记方法。并把他训练成一个速记员。仔仔十四岁时被一剧院老板高价买去，并被派去环球剧院偷莎士比亚的新作品《哈姆雷特》的剧本。在16世纪中叶的英国伦敦，剧本通常只有一部，所以必需要小心上锁并由专人守护。

书，就像我的爸爸妈妈，每时每刻我都会带着它们。当我生病了，要去医院输液，我都会带上几本书，在输液时看。去旅游时，我也会在箱子里装上好些本书，留着坐车休息时看。到游乐场玩儿时，买票、排队我也是拿着书在看呢。在吃饭等餐时，我也是会拿着书津津有味的看。有一次，妈妈不在家，我从英语班下课，爸爸带我去粥店喝粥。爸爸在我上课时去了书店，买了好多书。在等餐时，我就开始看爸爸新买的《病毒世界历险记》了。结果看上了瘾，粥和菜上来还一边吃一边看，差点把粥撒衣服上了。当时，爸爸也在看书，他还说我把粥撒了。哼，看他撒了之后还说我什么。我在一年级时，去丰宁坝上草原参加电视剧《暖春》的拍摄，当时因不知要拍多少天，书带得太少，我的戏也不多，书便很快就看完了，我就开始看《暖春》的剧本，一遍看完了又是一遍，接着又看了第三遍、第四遍、第五遍……到最后，我甚至把很多角色的台词都记下来了。我还经常在拍摄前对词时提醒别人词呢。

在这条大道的那一端，一条彩虹横挂在天边．红澄黄绿青蓝紫，将世间所有的灯红酒绿和纸醉金迷都给比了下去．看着橱窗中那一见见时尚的服装模特如同玩偶般闯进我的视觉中，所有一切与我无关．依旧行走在被雨水湿润的小巷中，感受着南方特有的季节所给我的感觉．电话接了又接，短信回了又回．打扰了我的情绪．索性不去例会口袋中那部机器所发出的声音．让它自己去聆听它自己的音乐会．最后关了机，在这个时候我不需要任何人来寻找我．只想一个人慢慢的行走着．看看天上那位带着光环的老人是否安排一位天使同样打着一把雨伞在那个拐角出与我相遇．打着一把白色的雨伞等待着我这个漂泊流浪在异地的浪人的女孩依旧没有在这个拐角出现．还是独自的带着我着把黑色的雨伞行走着，和拿着一本同样被热闹抛弃的《格林童话》继续行走着．或许，在这场雨季，在这个场景，在这个时间，在这个剧本中．应该没有那一位打着白色雨伞女孩的戏份。

年例期间，家家张灯结彩，村镇街道布置彩楼、彩廊、画廊等，路旁插满彩旗，鞭炮声及锣鼓声此起彼伏，各种民间艺术表演力竭所能，尽献于众。粤剧、电影、歌舞、木偶戏、采茶戏、杂剧以及各种各样的文娱活动纷纷亮相。其中尤以粤剧最为受欢迎。粤剧本地俗称“大戏”，是各地年例日必备的表演节目。一般在年例日前后连演数天，观者络绎不绝。此外，醒狮班前来舞狮助兴，也是年例日的必备项目。年例的主旨是敬神、游神、摆钟、祭礼社稷，祈祷风调雨顺、百业兴旺、国泰民安。一村过年例，周围村庄群众都来看热闹助兴，家家户户大摆宴席招待亲朋戚友，不论是否相识，一律热情款待茶饭酒菜。据了解，近年来“年例”期间，广东、广西有近百个粤剧团活跃于粤西地区各村庄演出。茂名市郊分界圩的年例，就请来省级一流的剧团演出，甚至一些大腕明星也来上场助兴。一个说法就是为了纪念“巾帼第一夫人”冼太夫人的。据1986年《广东地名探源》记载，今茂名市的茂南区、高州、电白、化州和廉江、恩平、阳江、阳春、吴川等地，是冼太夫人活动的主要区域。这样的“年例”习俗在这一带的出现，这不能说只是一个巧合。

年4月2日安徒生生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区。父亲是个穷鞋匠，曾志愿服役，抗击拿破仑·波拿巴;波拿巴的侵略，退伍后于1816年病故。当洗衣工的母亲不久即改嫁。安徒生从小就为贫困所折磨，先后在几家店铺里做学徒，没有受过正规教育。少年时代对舞台发生兴趣，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家年在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角。后因一场大病损害了他的声音被解雇。接下来的挫折使他发现，自己也缺少舞蹈和演戏的天份。他终于明白，自己不属于舞台。于是他开始学习写作，但写的剧本完全不适宜于演出，没有为剧院所采用年得到剧院导演约纳斯·科林的资助，就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。这一年他写了《青年的尝试》一书年发表第一首诗《垂死的小孩年，他进入哥本哈根大学学习。他的第一部重要作品和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》于1829年问世。这部游记的出版使安徒生得到了社会的初步承认年他去德国旅行，归途中写了旅游札记年去意大利，创作了一部诗剧《埃格内特和美人鱼》和一部以意大利为背景的长篇小说《即兴诗人》。

从电视剧本身而言，《新三国》用的是同期声+后期配音，有名有姓的人物基本六成以上都是原声；而《新水浒传》则完全用的后期配音，可能除了张涵予是本人配音以外（他本身就是配音演员出身，本人配音也是情理之中），基本都是配音。这一点我是倾向于《新三国》的做法，多用演员的原音可以使得演员对角色的诠释更加完整。当然了，《新水浒》用的配音演员都是一线的大牌，音质是没得说的。但我还是说一下李立宏老师的情况，李立宏这次配了晁盖和卢俊义两人。李立宏的声音很特别，听一下就能听出来，可能我觉得他不太适合在同一电视剧中为多人配音，因为他的声音实在是太特别了。这样做的结果就是，晁盖和卢俊义有一种“置换”的感觉，前者死了，后者来了。当你闭上眼睛听时，更有这种感觉，卢俊义就是晁盖附体。再加上晁卢二人在梁山上的地位，更加有穿越之感。（李立宏在《新三国》中同时为王允和王朗配音，但这二者是毫不相关的角色，所以没有这种感觉。）

《雷雨》总的来说结构紧凑，人物形象生动，性格鲜明，由人物的性格悲剧而造成的戏剧情节的冲突紧张激烈，高潮迭起，扣人心弦，充分反映了造成人物悲剧结局社会根源，正是这些思想艺术的成就使雷雨成为戏剧文学的杰出代表。所以，在中国近代戏剧史上，若要推一名代表作家，当首推曹禺，在话剧界，把它作为近代话剧的确立者和集大成者是可能的，《雷雨》以其杰出的现实主义，从周鲁两个家庭的纠葛深入，比较深刻地反映了“五四”前后三十年间中国半殖半封社会某些侧面，雷雨之杰出典型意义在于它是稍后于《呐喊》，《彷徨》之一历史时期中国城市中进行的封建伦理思想斗争的一面镜子，曹禺恐怕也是最早写出《雷雨》这样既能演又能读的大型剧本作家，他通过话剧把中国人的气质都写出来了。

“皇帝”出场，两位“裁缝工”接见，其实是两个骗子。他们装得很诚实的样子，对皇帝介绍自己的裁缝功，这种衣服只有蠢人才看不到。两个骗子演得也不怎么专业，干嘛老是拿着剧本？每说一句话都使同学们哄堂大笑。看来这是喜剧不是课本剧！到了同学们最想看的一部分——“皇帝”更衣。看着那肥肥的“皇帝”更衣，同学们禁不住笑意，更可笑的是两个骗子给“皇帝”更衣所说的话：“这是袍子，这是裤子，这是腰带，这是内裤！”这更使我们班笑破肚皮。“皇帝”换好“新衣”上“街”“游行”，这下可威风了，观众们都笑呵呵地看着他，搞得“皇帝”都有些不好意思，掉头走了。回到“皇宫”，“皇帝”又以一个帅气的pose引得跑龙套的演员们笑瘫在地，成了一个完美的

我觉得我们班的课本剧还不错，只不过，我们班男生把原来的剧本做了改动，演起来，有声有色，有些地方，让人不得不哈哈大笑，而且，他们自己还做了古代时的衣服，古代时的帽子，看起来一番情趣。扁鹊是我们班李晟演的，蔡桓公是我们班肖扬演的，这两个人，把扁鹊和蔡桓公的个性演绝了。扁鹊带着徒弟去见蔡桓公，说蔡桓公有病在身，急需医治，可是，蔡桓公不信，硬说是扁鹊想得钱财，骗我。结果，蔡桓公因为没有医治自己身上的病，硬挺着，病入膏肓，倒在地上死了，他的手下全部跪在蔡桓公身旁叫到，主公驾崩啦!然后，就闭幕了。我看过之后，哈哈大笑，心想：这是有趣啊，剧情既简单又好笑，现代人演古代人的故事，感觉就是不一样啊，呵呵。

安徒生从小就被贫困所折磨，先后在几家店铺里做学徒，没有受过正规教育。少年时代对舞台产生兴趣，时常幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。有一次，安徒生从报纸上知道了一位交西博尼的意大利人，是哥本哈根音乐学校的校长。这时，安徒生便抱着一丝希望去找他，当西博尼得知安徒生的困境时，同情的帮助了他，让他进入了哥本哈根音乐学校学习。可因为常常生病、发烧，致使他离开了他所喜欢的音乐学校，他从此开始了写作生涯。但他的剧本完全不适于演出，没有被剧院所采用年，剧院导演约纳斯·科林为了帮助他，让他在“斯莱尔瑟的一所文法学校学习。这一年他写了许多书，如：《卖火柴的小女孩》、《影子》、《一滴水》等，这些非常受小朋友们的欢迎。他的故事之所以有着强烈的吸引力，部分原因是他同情不幸者和流浪者。

通读该剧很容易看出，这是一出典型的古希腊锁闭式结构悲剧，它从故事的危机写起，即从忒拜城遭受灾难、人民乞求俄狄浦斯王的救助写起，略去了前情，即灾难发生的原因，通过倒叙的方式，一步步揭开谜底。这就体现出了闭锁式结构的特点，同时也是这一结构的最大优点：集中。闭锁式结构严格遵守一天时间、一个地点和一条情节的规定。《俄》剧本就是“三一律”的完美体现，全剧情节发生在一天时间内，地点始终在忒拜王宫前院，情节是俄狄浦斯发现自己的身世秘密。虽说只有一条情节，但并不等于算是简单情节，相反，《俄》剧的情节正是亚里士多德最欣赏的复杂情节。什么是复杂情节？就是指情节中包含有突转和发现，它们是“悲剧中的两个最能打动人心的成分”，即该剧的第三场和第四场中的“突转”和“发现”。

反映唐山大地震这个题材的角度很多，事例也是多不胜数。选择一个什么角度、选择哪些事例，是构成剧本的关键。在众多的材料中，编者选取了最和老百姓贴近的素材——一个家庭三个人的命运波折作为主。这个视角相对官兵抢险、政府救助这样大的角度来讲显得微乎其微，但是，这个角度最为贴近百姓生活。这的视角好像就是在诉说的每一个震后余生的人，在这三个人身上，有每一个震后余生的人影子。

在乡下的田野里，住着一位老奶奶，老奶奶有一个领养的小孙女，她的爸爸妈妈在她出生后不久出车祸去世了。好心的老奶奶很喜欢这个孩子，就把她抱回了家。小孙女从小生活在乡下，在奶奶的爱和保护下长大，她的心中只有美好和快乐。小姑娘有一个好听的名字，爱爱。爱爱很喜欢看《喜羊羊与灰太狼》这部动画片。但她与别的小朋友不同，她不仅喜欢小羊们，更是非常同情灰太狼。每一次看到小羊“狼口脱险”，她都既高兴又难过。她一直都想找出一个两全其美的办法解决狼和羊的关系，这次征文就给了她机会。于是，她披星戴月的进行创作，终于在征文活动结束前完成了剧本。

可是在中国，写论文的思想家看不起卖弄技巧的小说家，小说家看不起电影剧本创作人，众人叫嚣：别拿电影说事儿。无论是主流票房大片还是边缘另类作品一律遭到四分之一眼角余光的待遇。似乎渐渐小说都不再玉洁冰清，上海的那几个宝贝为某某卫生间够气派否某某男人够猛烈否穷尽言辞，并且把所谓玉照满世界扔，一同在网上破口大骂如同泼妇，也许就像王泽说的：也许她们约好了，so that大家一起出名。

拍摄电影、电视剧和戏剧都有专业的演员队伍，都有编剧，都有导演；而人生中每个人既是演员也是编剧同时也是导演。作为电影、电视剧和戏剧的演员只需要按照剧本写好的台词、按照导演的要去演好自己的角色就可以了；而在人生戏剧里，每个人必须一肩挑起所有的责任，既要当好编剧规划好自己的人生，也要当好导演时刻要提醒自己该做什么，不该做什么，应该怎样做，做到什么程度，同时自己更要当好自己的演员，用实际行动去落实编剧和导演的要求，扮演好自己的角色（如孩子、学生、职员、丈夫、妻子、父亲、母亲等等）。

雨果是19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家。贯穿他一生活动和创作的主导思想是人道主义、反对暴力、以爱制“恶”，他的创作期长达60年以上，作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。其代表作是：《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等长篇小说。

最近学校排课本剧，我又一次被光荣地选中了。成为了剧本里的主角。在那之后，我就开始背稿、调整语气、排动作，每天都排得满满的。为了这次课本剧比赛，我将自己心爱的单簧管放下了，全身心投入到其中。我相信，比赛那天我一定会发挥出自己最好的水平的。

2、傅红耀，男，浙江省白马镇人，医师。喜爱文学，七十年代起曾在报刊上发表过小说、戏曲剧本及新闻报道。是长影电影文学刊授学院首届学员，2004年加入金华市作家协会。白马镇中学自上个世纪90年代起聘请他为校外德育辅导员。

从去年还是前年，在图书馆偶遇白先勇的书，惊讶于他文字的火候——看似平淡却能有看电影的感觉。可能是他写剧本和改编戏剧的功力，小说中的场景和人物都非常鲜活。这部《台北人》有十四个中短篇，看的时候犹如进入一个台北六七十年代的照相馆，里面不仅有相片，还有场景、温度、湿度，而人物的酸楚、痛苦、挣扎也历历在目。

整个江南水秀的江城竟然被沙尘暴所弥漫，端详在头顶的太阳拼命的想挣脱出枷锁，但是沙幕摸去了它的光晕，只剩下一团刺眼的白光。这正如生活一样是一部由形式主义遮盖本质的剧本，所以我不会在意无知者的作做；更不懈欣赏那种毫无本领而故弄形式只为博得同情的啃老族，你们没有资格！

这是一系列的搞笑话剧，不定期，如果我有什么好玩的事情会发的。额，可能会加入一些我熟悉的网友，比如火之曲之类的，还会加一些著名主持人，如朱军。剧本版的，本集是我的交友启示，但是，我真的要交朋友哦！我十岁了，有意成为我的师父，师姐，姐姐，哥哥的荷友们在我的留言板上留言哦，注意是我的留言板上。看看谁第一个留言！