在我心目中的平安校园是一个很安全、很环保的美丽校园一进学校大门每个同学都要由机器人检查，看学生带没带危险物品。然后往前走就看到一个操场，操场上有一个机器人他是负责清洁操场卫生，如果有同学乱丢东西他会及时上前制止，它还有一个重要的任务就是保护同学的安全，如果有同学要摔倒，它就会在同学没摔倒之前，把同学扶起来，操场旁边有一个大花坛，里面的花草树木是永远也不会干枯凋谢的，最中央是一棵松树，它的四周是各种各样的花草，五颜六色，异样好看，在画坛四周有很多的刺，如剑一般锋利。如果哪个淘气的小朋友想去摸它，园中的“平安保卫机器人”便会来阻止你，如果你不听，它会讲好听的笑话，你高兴过后，也不会那么淘气了。

读过一个小故事：一个年轻的画家去拜访19世纪德国著名画家阿道夫·门采尔，对他说：“我真不明白，为什么我画一幅画只消一天，可是卖掉它却要等上整整一年！”“请倒过来试试吧，亲爱的。”门采尔认真地说：“要是您花一年时间去画它，那么只用一天，就准能卖掉它！”不知大家读完这个故事有什么想法，我却展开了思索：“为何年轻画家的画卖不出去？答案只有一个：功夫不到家，什么都白搭。”要想学得好，“工夫”很重要。爱好画画的同学肯定都知道达芬奇这位画坛上的巨匠，他曾画过一幅名画《蒙娜丽莎》，大家知道达芬奇画这幅画用了多长时间吗？整整四年，是的，整整四年，四年的时间才画出这么一幅传世名画，无价之宝。为什么无价？因为他花了四年的“工夫”，又有二十年的绘画“功夫”，才画了这么一幅传世名画，而上述故事中的年轻画家缺少的正是这两样法宝。

庭院深深，深几许，出玉绣楼南面沿复道回廊向东是骑马楼，骑马楼也是二层楼房，是何园的客房。陆游在《临安春雨初霁》诗中道："世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。小楼一夜听春雨，满巷明朝卖杏花。"骑马意味着异乡和征途，从建筑的外型上看，一条巷道居中，两楼中间相连，对称跨座两边，酷似马鞍形状。当年国画大师黄宾虹就曾经住在这里，度过了让他一生念念难忘的一段客居时光。故事的渊源还要从黄宾虹与何园主人何芷 的交往说起，黄宾虹二十岁初到扬州，受到何芷 的热情接待与器重。三十年后，已经蜚声画坛的大师又成了何芷 的孙子何适斋父女画家的提携人。骑马楼从外面看上去四平八稳，仿佛一览无余，走进去才发现它的右边楼里藏着三进院落，厅堂深奥，廊道迂回，如入迷宫。

进了学校的大门，看见校道两旁的小草已经枯萎，无精打采的垂着脑袋，保绿色的草地神奇的“染”成了金黄色的地毯。画坛中间的菊花开得十分热闹，有的笑弯了腰，有的像铅笔一样挺拔着自己的身子，还有的一对对菊花亲密接触着，像是在说悄悄话。一阵阵秋风吹过，使人神清气爽。

水墨画的水晕墨章，如兼五彩；院体画的形神兼备，工整细腻；文人画的独树一帜，高雅得体；集成了独特的中国画。精刻细画，不落旧蹊的齐白石，“天衣飞扬，满壁风动”的吴道子；风格多样，笔简墨淡的张大千等名家用他们的心血堆筑起中国画坛。

到了1931年冬天，尽管弘一大师刚过50岁不久，但是，敬师心切的丰子恺，已经提前完成了第二集60幅作品的《护生画集》。他把作品拿给恩师看，恩师非常高兴，在每一幅作品上题字——而《护生画集》也成为当时中国画坛的一时盛事。

上课了，老师来收画，谁知对她的作品正眼都没瞧一下。一下课，雅文不无失落地感叹:“我真替中国惋惜，从此画坛又少了一颗极具天资的明星。太可惜了!”“就凭这个，你就少臭美了!”有同学开始攻击她了。见有人起自己的“味”，雅文颇为不悦，先前亮丽的双眼一时放射着愤怒的目光。她一甩秀发，猛地留下了“哼哼”

扬州人杰地灵。西汉大儒，江都相董仲舒倡导“罢黜百家，独尊儒术”，扬州人张若虚一首《春江花月夜》被誉为“孤篇压全唐”。《红楼梦》的作者曹雪芹与扬州有着亲密的关系，超凡脱俗的“扬州八怪”更是清代画坛的一支异军。《背影》、《荷塘月色》、《我是扬州人》的作者，宁可饿死，不领美国的救济粮的朱自清，也是扬州人的骄傲。

整座城市被春雨围洗，盈雨菲菲，就像是笼着轻纱的梦。使人们突生朦胧之感。远远望去，犹如一幅宏伟的泼墨山水画，意境缠绵。整幅画面闪烁着零星的火光，忽明忽暗，更加显现动态之美。试想，即使是达芬奇，齐白石这类画坛精英也无法描绘地出这画的神髓，毕竟它是春天的的杰作，是给人类的惊喜。

现在有些人所谓“大写意”画派，恣意泼墨，横涂纵抹，自以为从心所欲，实则违背丹青之则。君不见《墨葡萄图》之于徐渭，《盛荷》之于李若禅，《水木清华图》之于八大山人，看似随意，实际每一笔都遵从着绘画的法度。现代某些画家只描摹了名家之形，却丢失了其中的魂。下笔过浅，形神涣散；下笔过重，缀墨如珠。正是这些逾越丹青法度的人把持画坛，才使得后进之辈难以向上！画家们应“不逾矩”，使梗塞的画坛多一抹阳光。

我不去羡慕郑亚旗幼年辍学、自学成才;我不因 马克离校建脸i普网站大获成功而盲口效仿;我不因 李娜网球场上的英姿而弃学从体;我不因夏达漫画 独绝纵横画坛而决意学画。他人的成功因时因地而 宜，我却有自己的轨迹。过去教会我认清航向，现在 要求我笔直向前，不因他物改变人生方向。自白磋蛇这贵如春雨的青春。春华秋实的自然规律不改， 我亦执守我成长的轨迹，在对的时间做对的事情，我 人生的荒田也会长出金麦穗，燎亮的赶车谣声声不 绝。

成功需要努力，成功也需要机遇。别等着成功来敲门，而要学会自己创造成功的机会。盛名世界画坛巨將毕加索成名之前一直默默无闻，才华横溢的他，连一张作品都卖不出，原因是：他不是名人！根本没有机会让自己的画出售。但在他想出妙招并施展后，他顺利地以不菲的价格卖出了自己的作品，从此一夜成名。成功从来不是依靠施舍和空想得来的，除非你自己懂得去创造机会。

达芬奇是享誉世界的美术大师，他在8岁时就立志成为世界上着名的美术家，他成功了，但是，在他巨大的艺术成就，精湛的画技背后，不仅是《蒙娜丽莎的微笑》，还有的是小学时一个又一个的鸡蛋，我们可以试想，如果达芬奇一开始画的不是鸡蛋，从最初树立了要成为世界顶级的美术大师开始就不屑于画鸡蛋，不屑于连基本的绘画技巧，而是苦心作画，画一些高难度的美术作品，那我们现在也学就看不到经典的蒙娜丽莎了，而达芬奇也不可能成为欧洲文艺复兴时期的一颗闪耀的画坛巨星了。

当面对失败，我们又会怎样选择呢？？是坐以待毙，还是执着地再次努力？？也许大多数会选择前者，也许只有极少数人才会执着地去拼搏。面对挫折，楚霸王项羽退缩了，陈独秀退缩了，他们躲在角落中默默。但，执着不一定会成功，沉默却一定会灭亡。看哪！若没有欲火重生的精神，哪类享“无韵离骚”的《史记》？哪来改变轰动了一整个时代的“日心说”？？哪来享誉全球的《本草纲目》？哪来震撼心灵的画坛巨作《向日葵》？？

今有齐白石，这位以画虾的精湛技艺而享誉画坛的老人，晚年过的只是普通人一样的布衣蔬食的简单生活。学者季羡林也是一样，他的生活之简单甚至可以用粗陋来形容。可是这丝毫不影响两位大师在中国文化史上的地位，反而由此成就了一段美谈。而且这种简单而朴素的生活折射出他们身上的一种高贵的品质。说到这里，你是不是可以体会到一种简单之美了呢？ 

有这样一则故事，两个同时学画的孩子，都很有天分，都很爱好画画。A埋头作画，几乎天天出新品，一年后便办了一个盛大的画展，年少的他享尽赞誉，更是成为少年们的楷模；B也是很刻苦的练习，却总是对自己的画不满意，画了撕撕了画，这么着，一年下来也就一两张拿得出手的作品。二十年后，B办了一个画展，引起了整个画坛的轰动，最终成为一代名家。而A呢，早已被尘封，历史的光环不再闪耀。

当贫困用血红的双眼注视着霍贝玛的步伐，霍贝玛仍然在那片广阔的草原赶着牛羊前进，仍在捧着自己的画本，描绘着这片草原的美丽。残酷的社会将鞭子挥打在他瘦弱的身躯上，他从来不羡慕那些趋炎附势的画家们所获得的一切。在他眼里，他用属于自己的风格画下的阿姆斯特丹无疑才是最美丽的。终于，他从阿姆斯特丹的村口走向了上层社会，一挥鞭，甚至闯进了英国伦敦国家美术馆。即使他这一走，走了近两百年，但只因他的坚持，坚持属于自己的眼前美景，他才屹立于画坛，才拥有了大家都羡慕的美丽。

反观齐白石老先生，一个生命不息笔不辍的画家。在其七十余年的画画生涯中，几乎天天都作画。27岁之后，只有四次搁过笔：两次是害病，两次是父母去世。这种勤奋是坚持不懈的年，他逝世这一年的春夏之际，精神和体力已经不允许他再继续作画了。在这样的情况下，他仍然顽强地绘出了一幅花中之王——牡丹，完成了自己的绝笔之作。齐老先生对艺术孜孜不倦的追求，才成就了他在当今画坛的盛名。

其他四个第一是片石山房的“天下第一山”，是画坛巨匠石涛和尚叠石的“人间孤本”，在这里无论春夏秋冬，都可以欣赏到阴影圆缺不同时间的月亮，从弯弯的月牙到一轮皎洁的满月。玲珑剔透的岩石中的一个圆洞，利用光学的折射原理在湖面上形成的一种倒影。只要你挪动脚步，亦步亦趋，行进中就可以观赏到不同形状的月亮。回廊上的“观园镜”，可通观全园景色，给人以“山外青山楼外楼”的景观印象，充分体现了建筑艺术与自然景物融为一体之美。“水中月镜中花”即为此景。

扬帆起航，是为了告别自己以往的成就，去追求潜藏在人生路前的完美。赵无极，一颗中国画坛上的明星，闪耀着中国文人画的神韵意境，将中国的绘画艺术与外国的完美结合，让中西的绘画艺术细密的交融。〝天妒英才，风喜残叶〝，这位闪耀的明星却在2013年坠落了，但他的光芒依靠在人们中闪耀。赵无极总是在不断扬弃曾经的自我，在对自己作品的不断批判中追求完美。他想着、画着、改着，有的画从初稿到定稿甚至历时十年。对完美的追求是一种执着，是一种人性光点的散射，突显着另一种高雅与美好，也是对扬帆者的鞭策。让驾驭帆船的人生随风起航，随波涌起跌落，渐而完美。

一系列疯狂的创作，却引来几乎整个画坛的毫不留情的批评。他邀请昔日赞同自己、自己也有几分崇拜的高更，却没想到昔日的友人也与自己的观点格格不入，曾经情投意合的话题，却以激烈异常的争辩结束，友情也在两人对油画不同的看法中流逝。他在高更曾经住过的画室，想用自己心中最美丽鲜艳的花，那种太阳神所宠爱的花——向日葵，去表示自己的不舍与追求。向日葵一幅幅地环绕在高更的房间里，犹如梵高自己一般，不舍但不屈，留恋但倔强，氤氲着对友人怀念的气息。然而高更还是没有回来，身心的摧残近乎毁了这个绝代大师的理智，连自残时刀刃上的鲜血也没有唤醒往日隐忍的灵魂。这次的画笔，成了他本身，笔在点染下最后一滴油彩时，便是他生命之烛燃尽之日。 

广场真大呀!布置的非常好看。广场北端是一个大花坛，画坛里面种着各色各样的花草树木，高高低低，错落有致的排列着。霎是好看。色彩斑斓，绚丽多姿的鲜花正盛开着。沿着中间石阶往南走，可以看到人工小瀑布，水流很急，溅起的水珠溅到人们的身上，不时有小孩发出欢快的尖叫。走到石阶底酒来到了广场中央，看见好几个喷泉，几层水柱组成不断变化的水柱图案，蔚为壮观，我在外面那层水柱戏水的时候，妈妈大声的对我说：“等外面那层水柱停了下来，你就进到喷泉里面，我马上给你们拍照。”我还有点犹豫，爸爸拉着我的手跑了进去，我们顺利的拍完了这张照片。我们绕过喷泉旁边的水池连续往南走酒来到了广场南端，那是一块很大的空地，旁边还有许多凳子，还有一台很大很大的电视安装在广场南端的建筑物上，人们可以坐在凳子上边看电视边吃小吃，还可以看看风景，舒服极了。

青春是梦想绽放激情魅力的活力源泉。年轻人的可爱在于心中有一个梦想，有一个他们理想的国度，有一片心中洁净而神圣的梦幻土地。大丈夫志在四海，有梦想，何处不是故土？我愿学那在画坛上盛名的张大千，在青春年少时苦心学习，及早实现心中的梦想，来一个快意人生，痛痛快快，淋漓酣畅地拼搏一番。身患绝症的花季少年吴子尤把绝症看作是“上帝送的最好礼物”，他用短暂的青春去追逐梦想，留下了光芒，写出了《谁的青春有我狂》，他青春的狂气令人感到亲切。张爱玲说过：“出名要趁早”。其实实现梦想也是如此，有梦想应该今早孵化，让梦想迸发出青春所特有的狂气和激情魅力。

爱好画画的同学肯定都知道达芬奇这位画坛上的巨匠，他曾画过一幅名画《蒙娜丽莎》，大家知道达芬奇画这幅画用了多长时间吗？整整四年，是的，整整四年，四年的时间才画出这么一幅传世名画，无价之宝。为什么无价？因为他花了四年的“工夫”，又有二十年的绘画“功夫”才画了这么一幅传世名画，而上述故事中的年轻画家缺少的正是这两样法宝。年轻缺少“功夫”，也就是我们常说的经验，他用一天时间画一幅画，缺少的是“工夫”也就是时间，那么缺少这两样东西意味着什么呢？意味着你的画不值钱，意味着你一年才卖出去。门采尔说得好，倒过来试试。用一年时间画一幅画，就意味着你的画值钱，你的画一天就能卖出去。所以说干什么事必须认识到“功夫”和“工夫”的重要性。

爱好画画的同学肯定都知道达芬奇这位画坛上的巨匠，他曾画过一幅名画《蒙娜丽莎》，大家知道达芬奇画这幅画用了多长时间吗？整整四年，是的，整整四年，四年的时间才画出这么一幅传世名画，无价之宝。为什么无价？因为他花了四年的“工夫”，又有二十年的绘画“功夫”才画了这么一幅传世名画，而上述故事中的年轻画家缺少的正是这两样法宝。年轻缺少“功夫”，也就是我们常说的经验，他用一天时间画一幅画，缺少的是“工夫”也就是时间，那么缺少这两样东西意味着什么呢？意味着你的画不值钱，意味着你一年才卖出去。门采尔说得好，倒过来试试。用一年时间画一幅画，就意味着你的画值钱，你的画一天就能卖出去。所以说干什么事必须认识到“功夫”和“工夫”的重要性。

从那以后，我学着用心去爱每一个人，每一个细节，去爱整个世界。画坛里新生了几株碧草，我会蹲下身会心地微笑；路边蹿出只小花猫，我会用手轻轻抚摸它的身体；同桌帮我拾起掉地的钢笔，我会大声说一句“谢谢”。于是乎，在别人眼里，我浑身上下充满了“爱的细胞”。我用爱回报我的生命，回报整个世界。全世界好像一个大家庭，用爱围一个圆圈，连起来就像一个圆满的月亮。用爱塑造的生命，便是有血有肉的人啊。

古往今来，有多少闻名遐迩的大画家让人们陶醉在他那一幅幅惟妙惟肖的作品之中。徐悲鸿《奔马图》中的马有的四脚腾空；有的前脚落地后脚翘起……栩栩如生、生机勃勃。齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，神韵充盈，笔笔传神。纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。每当我看到这些作品的时候，我都十分羡慕，真想像他们那样妙笔生花。

卡曼，美国当今画坛最引人注目的画家，她摆弄了一辈子的画笔，89岁才卖出第一张画，但此后她一发不可收。如今，96岁的她已经是市面上“行情”最好的画家之一，红遍美国和欧洲。卡曼自幼学画，有自己独特的几何抽象派画风――线条清晰，色彩明亮。而当时美国流行的是无秩序的反叛的抽象表现主义，卡曼不被理解，一幅也卖不出去。但她几十年来一直坚持着。直到2009年，卡曼在英国举办作品回顾展时，被媒体称为“美术界过去10年最伟大的发现。”2010年，她被美国沃克艺术中心授予终身成就奖，对于这个奖项，卡曼笑着说：“我已经等了九十多年了！” 

俗话说：“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”。自古能吃苦的人有许多，如：王冕为学作画因贫穷买不起纸，就在沙上绘画，终于成了画坛圣手；匡衡为学知识，凿壁偷光，勤奋读书，终于成了一位文学巨匠；童第周因家境贫寒，晚上在路灯下看书，自强不息，终于成了第一个将青蛙卵和外膜隔开的生物学家。看来，吃苦精神存在于与失败和挫折的斗争中的不断探索和追求，加上自强不息的精神，最终才引导你到达成功的彼岸。

杨国英从小酷爱绘画，18岁听说张增奇两兄弟的鼻烟壶内画三五百元一个，为了谋生，决定登门学画。到了张家，杨国英见桌子上放着一件画好的鼻烟壶作品，便拿起来细细揣摩。玻璃材质的壶坯，壶口只有绿豆大小，壶内壁画着栩栩如生的山水作品。张增奇见他爱不释手，便答应教他基本功，并送了许多材料给他，杨国英如获至宝，抱着这些材料回到家里练习作画。一开始，他的作画并不顺利，一次次受到打击。后来，他闭门苦练，终于在一年后画出了第一个作品，卖到了40元。后来，他刻苦钻研，画作逐渐凸显出灵性，终于跻身画坛，成为了中外闻名的内画大师。

走进校园大门，首先映入眼帘的是一个双层圆形的大花坛。画坛的正中央有一个长方形石台，上面是三个用大理石雕刻的少先队员雕像。花坛里种满了各种花。春天的时候，花坛里的各种花长出了茁壮的花苗，为校园带来了一丝春意，随着时间的流逝，花苗也一天天长高，长大。

走进校园大门，首先映入眼帘的是一个双层圆形的大花坛。画坛的正中央有一个长方形石台，上面是三个用大理石雕刻的少先队员雕像。花坛里种满了各种花。春天的时候，花坛里的各种花长出了茁壮的花苗，为校园带来了一丝春意，随着时间的流逝，花苗也一天天长高，长大。

富春山水，天下独绝。遥望当年，元代画坛四大家之一的黄公望隐居富春，费时数年绘制了一幅"富春山居图"。这幅历史名作饱经沧桑，差一点被当成富人的殉葬品化为灰烬。如今这烧为两段的画卷，分藏在大陆和台湾的博物馆中。

两个孩子的位置发生了交换，第一个孩子退入了角落开始不断提高自我；第二个孩子则走上舞台享受称赞。于是数年以后两个孩子随着技艺水平的变化，位置便会再次交换……这种交换会数年进行一次，两个孩子也因此得以不断提高自己。最终两个人都成为画坛巨匠……

鲁滨逊，他本可以安安稳稳的去学习法律，但因为他有自己的志向所以才会有落难荒岛却又丰富多采的生活经历。周恩来是中华人民共和国的开国功臣，他从小就有一个志向：为中华之掘起而读书；徐悲鸿是我国及国际上的著名画家，在洋学生面前，他重重的立下志向：要在国际画坛上有所成就……可见任何一个成功者有志向是成功的基础。