刚息灯不久，突然，窗外吹进一股大风，“啪”的一声响从大厅里传来，弟弟马上开灯走向大厅。突然弟弟哇哇大哭起来，我感到莫名其妙，就起身看个明白。一看弟弟手中拿的画空白的地方正好被掉下来的画笔弄脏了一块，我心想：重画一张吧。就对弟弟说：“弟弟，你重画一张吧。”弟弟伤心地说：“来不及了，明天早上就要交给老师了。”看着弟弟哭得那么伤心，就仔细地看着画面。我眼珠子机灵地一想：为什么不在弄脏的地方画一只哈巴狗呢？也许会效果更佳！也为画加上了一些活力。我对弟弟说：“弟弟我有一个办法，你先别哭。”妈妈连忙说：“你就别卖关子了，快说”弟弟马上停止了哭泣，我胸有成竹地对弟弟说：“你可以在弄脏地方画上一只正在睡午觉的哈巴狗。”接着我还把我的想法说出来，又说：“这样既可以掩盖脏的地方又能添加画面的活力。”弟弟听了，兴奋地说：“姐姐，谢谢你!”我谦虚地说:“不用谢，只要你以后不要欺负我就行了。”弟弟高兴地点了点头，妈妈称赞地说:“你真聪明呀！”

美文如画，贵在布局。画有布局，讲究形式，有时三线两点，淡淡几笔，神韵俱出；有时泼墨如水，浓墨重彩，形态毕现。如“深山藏古寺”，这幅画好在哪里呢？好就好在构思巧妙，那位高明的画家，根本就没有画庙。画的是崇山峻岭之中，一股清泉飞流直下，跳珠溅玉。泉边有个老态龙钟的和尚，一瓢一瓢地舀了泉水倒进桶里。就这么一个挑水的和尚，就把“深山藏古寺”这个题目表现得含蓄深邃极了。那些落选的画家并非画技不好，他们落选的原因是因为构思平庸。而那位聪明的画家过人之处未见得是绘画技术，但由于他巧于构思，选择了老和尚挑水的角度，就使画面含蓄，能启发别人的联想。对于美文来说，仔细审题，选择新颖的表现角度，巧妙地布局是十分重要的，即“文似看山不喜平”。如莫泊桑的《项链》，写的无非是一个妇人为了享受一下上流社会的生活，借了一条项链，参加了一次舞会……但大师精心设局，真可谓“尺水之中尽显波澜”，把参加舞会和赔偿项链的情节写得跌宕起伏，摇曳生姿，结尾处却眼球大跌，项链是假的，让人掩卷沉思，感叹唏嘘。我们平时写的文章为何不美，就是不讲构思，胡乱成章。 

其实弊不用我多说大家都知道。少年漫画中火暴的打斗场面，血腥的场景，恐怖的画面，这些都对青少年的身心产生了很大的危害，有的男生竟然还有样学样：学漫画中的吸烟、说话的口吻、衣着、喜欢打架的性格......动不动就骂人打人。有的还做出打群架这种过激的行为。少女漫画更是气人，十本少女漫画中九本都是讲“早恋”的，故事主人公总是16、17岁的帅男型女，一天到晚不学习，不做正事，只会谈恋爱，更出现什么三角、六角恋了！（汗~~~）是什么东西嘛，难道少女漫画家们成天只知道什么爱过去爱过来吗？一点深沉的东西都没有。害得这些喜欢少女漫画的G已经快疯了，天天都在做白日梦，幻想自己能有一段漫画中的爱情，上课都在想这些。有的甚至一天到晚写情书，几乎学校能看得过去的帅男都有多多的情书。当然，早恋的情况屡屡可见，搞得学校完全乌烟瘴气，是什么学校嘛！！这些人成绩差得要死都不会着急，只知道爱爱爱......最可恶的就是那些***漫画了，这种书怎么能给青少年看？！有的还......哎，我真的不想说了，简直是一肚子气！！！

＂啊，终于完成了！＂我望着眼前的着幅画＂生活＂．我的生活五彩斑斓，做过许多事．于是，我将画画得五颜六色，各种各样的花纹，色彩融进了这张不太大的宣纸．老师走过来，看了看我的画，皱皱眉头说：＂你可以加一些墨．＂＂墨？＂我疑惑地看了看老师．在这样一副绚丽的画加上加一点墨就像一个人脸上长了一颗又黑又大的痣啊！老师拿起我手上的笔蘸了蘸墨，在我的画上画了几笔．顿时，斑斓的画面像是围绕着一点展开的，雨，画面不再那么乱了．老师又看了看我说：＂加了墨色的画面是又重心的．就像你的生活，有了目标才能够更加快的向前冲啊．＂我明白了，墨色在画面上代表着重心，生活中代表着目标，这样才有更美丽的画面，更浓淡相宜的人生．

在2011年的时候，因为新年就是龙年了，老师就要求画一幅与“龙年快乐”有关的画，画面上一定要出现“龙”。张心妍想了一会儿，便立刻拿起笔，在纸上画起来。只见她左一笔，右一笔，不一会儿，一只龙的大体轮廓就画好了。又过了一会儿，一幅关于“龙年”的画的草图就画好了。只见画面上画着一个卡通龙的“框”，里面分成一格一格的，格子里有许多小朋友，有的在放风筝，有的在挂灯笼……个个忙得兴高采烈。张心妍对着画好的草图看了又看，皱了皱眉头，拿起橡皮，一边擦，一边自言自语道：“这里不应该这么画。”终于，张心妍觉得画的差不多了，就顺手拿起彩笔，一笔一笔认真仔细地涂了起来……画好了!看，黑色的底色，衬托着白色的云朵，中间有一条“空心”龙，里面的人物也都涂好了颜色，他们个个穿的喜气洋洋的，显得栩栩如生。

在众多油画，我只热衷于梵高的《向日葵年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量的作品。这幅是其中最着名的，现藏于伦敦国家画廊。它就是被誉为世界最名贵的的二十幅画之一的《向日葵》。梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。梵·高笔下的向日葵，是那样艳丽，华美，然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。看似粗糙，实则细腻，每一个笔触都运用的恰到好处。有人说这是“梵高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露。

我们写生的地方是一个公园，当我走进公园，一片绿油油的草地清晰可见，在公园的四周围满了高高的大王椰树，这些绿茵茵的大椰树，就像是一个个威严的士兵拿着守护着美丽的公园。在公园的一角有一片茂密的荔枝林，那里有一座并不引人注目的小亭子，供人们避暑、休息、娱乐。当我坐在凳子上，准备开始寻找景物画画时，突然听见从小亭子里传来悠扬清翠的歌声，让人如痴如醉，我的思绪就像潮水般涌来，于是我挥起画笔，描绘着公园里的美景，此时的心情就像是一匹脱缰的野马，在草原上自由奔驰，我的画笔也随着热血沸腾的心勾画出公园靓丽的风景，说时迟那时快，一幅美丽的画面就刻画在我的画板上了。

我身为他的死党，却对画画一窍不通，所以她老指导我画画。一次美术课上，老师让我们画广告语，我打算照书上的一幅图片画两条鱼。当我画好后，却感觉有哪儿画的不对，她拿过来一看，就知道是鱼头和眼睛出了问题。她耐心地指着鱼的头对我说：“这条鱼的头应该再画大一些，右边的眼睛再突出来一点就不会感觉别扭了，不信你试试！”改过后，这幅画变得更生动了，我打心眼里佩服她。然后我又拿水彩笔在旁边写上了字，上了颜色。这时她又过来指导我，她微笑着伸出手指着我的画说：“你这里应该再加些黄色，这个地方应该画上一个边框，这样画面会更有视觉冲击力！”在她细心的指导下，我的这幅画居然得了“优好”！我特别感激她。

这一刻，我踏上桂林的旅途，没有一点的睡意，只有期待和惊喜，很迫不及待的这一瞬间就在桂林。长达了五个小时的时间，当我进入桂林的收费站这后；我的兴奋与期待，慢慢的缩小了。看到周围的树木，飞快的滑过，转眼间就到了桂林汽车站。我开始想到电视里开始描绘出一幅美丽的画面，但结果是一种悲剧的收尾。看到破烂又小的汽车站，没有南宁的宽大而华丽。我开始怀疑，这是我心中的桂林吗？我的选择是对的吗？我都不敢想象，拖着沉重而又失望的心情来到了学校。办好一切的入住手续，我买了一张桂林的地图。我又重返市中心，这一次我不单是去购物，还去了象鼻山，看了漓江水。可能不是游玩的时候，漓江的水清而浅不是秀而美，没有印象中的美丽，想象与现实总是会有落差。山是奇特的，却不是应这句话：桂林山清水秀。拖着疲惫的身体回到了住处，等待着下次前行。

在我的心中向日葵的花神当之无愧的是文森特·梵高，一个以向日葵为画之精髓的年轻画家。他曾经说过“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的艺术情感。他怀着对艺术无比狂烈的热情，追逐着对艺术最高境界，这部流传万世的《向日葵》就在一个阳光灿烂的地方出世。这部由十四朵色彩对比强烈、寓意丰富的向日葵组成的油画，正如我这个时刻的心情，在外表貌似轻松的情况下，心情是狂烈的、激动的。

《地之子》是有感于1934年江南大旱、土地龟裂、民不聊生，用几个月时间创作的一幅油画作品。画面上一个僵硬的孩子横躺在一个农民模样的男人臂上；男人一手扶着孩子一手握拳，好像有些愤愤不平，又似在下定决心，摆脱贫困；孩子的母亲靠在丈夫肩上，掩面而泣。他们穿戴整齐，体质健康。拉长的和朴素的人物形象，简化的形体描绘，强调了一种被压抑而又平静的人物感情。色调的装饰性也增强了作品的表现力。画家用他的笔揭露了当时社会的黑暗，反映了人民的疾苦。我想画中的父亲可以象征中华民族，怀中的孩子象征着当时处在水深火热中的中国百姓，尽管当时社会黑暗，民不聊生，但从父亲（中华民族）那平静而坚定的神态表情可以看出，中华民族不会永远沉沦，总有一天会崛起！

有了！灵感在这一刻闪现在脑海中，快速回到屋里，拿出铅笔构思画面：曲折的小路、高大且树叶茂密的树、复古的长椅、广阔的草地……不知不觉地，彩色的颜料在画笔与水的相互配合下，填满了白色的画纸，遮住了轻轻的铅笔印。然后，用细画笔在纸上缓缓勾勒出小鸟小花的轮廓，再用宽画笔为它们填涂上属于它们的颜色。又换了根粗画笔轻轻地画出我心目中的一片淡蓝的天空当作背景，淡淡的蓝中透着天真、纯洁及美好的向往。终于，这幅画在经过多次的添改完成了，看着笔风有些幼稚、自己幻想出来的画，还真有一种天真与纯洁，有对美好事物的憧憬。轻拿起画作，看了一下窗外接近黄昏的淡蓝天空，与画中的天空似像非像。

接下来老师又不慌不忙地画了一条直线，对我们说：“知道这一条直线能画出什么吗？”我挠了挠后脑勺，半天也想不出来，可是同学却很踊跃，有的说能画出一条鱼，有的说能画出人！“大家的想象都不错，这叫做简笔画。你们知道动画片为什么好看吗？因为编导把动画片里的小动物拟人化了，所以也请你们也给乌龟穿上衣服，将它也拟人化！”老师说。话音刚落，我就开始动笔，不一 会儿，一幅画画出来了，这简直是四不像，不过仔细一看，又像一颗地雷，旁边的同学不停地笑我，可我并不气馁，又画了一幅，我时而轻轻一描，时而重重一笔，时而左边一画，时而右边一挥，顿时，一幅画出来了，正当我得意洋洋的时候，就听到旁边同学说：“真像鸡蛋！”我听后，火冒三丈，抢过旁边同学的画，只见画面栩栩如生，跟我的形成了天壤之别，我顿时羞愧难当，无地自容。

第二件事是关于儿童审美观的，也很有趣。隔壁邻居有位大我几岁的哥哥，他也喜欢画画，记得他拿块短短的粉笔给我，他自己就拿着长长的粉笔，在洗石子走廊画了起来，然后兴沖沖说：“我们来比赛，看谁画得比较美！”他画了一个武将，穿戴盔甲、背插军旗，线条粗犷有力。我则是缓慢、小心修饰一个仕女的正侧面轮廓。他完成的画面很大，我的仕女图很小。虽然我的粉笔已经用完，他还继续再画，我认为他的计谋很难得逞，理由是“美女”当然是美的！画完之后，他得意洋洋的问我：“你看！谁画得漂亮！”我回答我的看法，他马上不以为然的发表意见。首先，他认为“美”和“漂亮”、“好看”的人不相同，思考了一下，他又说： “画画不只是画美的东西而已！”当时我一知半解，却一直挂在心上，美到底是什么？要画什么才算是美呢？那天下午，心中的这个疑惑，让好吃的蕃薯绿豆汤，竟然失去的甜蜜滋味，“美”是很有魔力的。

我很热爱画画，一有空便拿起画笔沉浸其中，连我也说不清当中的原因。每次上美术课，我会花上半节课观摩老师的画，然后在脑海里也粗略地勾勒一下。多么美丽的图画啊！栩栩如生地印在脑海里永不磨灭。我试着调色，一笔一笔在雪白的水彩纸上绘出草图，如一匹脱缰飞奔又野桀不驯的骏马在一望无垠的草原上洒脱奔腾，如优美的舞姿流泻出的飘逸，如皎洁的月光演绎出静谧又华美的乐章……图画生动了，表达出多彩世界的意境了。恰时，一缕阳光从窗户透进来，轻盈地落在画纸上，画面上顽强不屈又富有生命力的向日葵与阳光汇成一体，金色便驻留在纸上。我小心翼翼地抚摸画纸，指尖感受到冬日阳光的一丝温度。这阳光为我带来的不止是快乐，还有希望。我学会用我的快乐与忧伤去描绘人生的蓝图……

沧源的人文古建并不很多，广允佛寺和翁丁原始部落的杆拦式茅屋要算最具代表性了。广允缅寺有190多年的历史，集建筑、雕刻、绘画、佛教艺术为一体，是中国南传上座部佛教的三大古建筑之一，占地六七亩，主殿为五重檐、四方形亭阁组合建筑，亭阁门前左右柱上各倒悬盘踞着一条木雕巨龙，殿堂正面六扇格子门用透雕工艺雕着山水、人物、花卉、双狮等图案，门枋有饰花浮雕，殿内佛像众多，四周墙面绘有十二幅彩色壁画，壁画内容有佛教传说故事、有记述当地旧时的民风民俗画景，画面内容有人物、动物、楼阁、城池、园林等，广允缅寺集雕刻、绘画、建筑艺术为一体，存留于边陲小城勐董是水墨沧源最精彩的一幅。

“咔嚓”一声，打破了树林里的寂静，我向受惊的小鹿般，画笔从指间落下。我急忙捡起，扭头一看，一个女孩拿着相机在对着我拍。“嘿，你好，清新的女孩，不好意思啦，打扰你画画了。可是我忍不住嘛，这个画面太美好了!”她一脸感叹的说，两眼放着金光，直直盯着我看。我顿时有点害羞，出于礼貌，我微笑回答：“没……没事。”她仿佛看见了什么，向我小跑而来：“哇塞，好好看啊!你这水平参加一些比赛是绝对没问题的啊，你肯定拿过奖吧!”“我的画真的行吗?!可是……没有，我……胆小，没什么信心参加比赛，”讲到这，我小脸暗淡无光，“我很恐慌，我担心我的画不被认可。”那个热情的女孩，听到我这话，立马反驳道：“这么好的作品，怎么可能不被认可呢?”她拍了我的肩膀一下：“嘿，自信一点，OK?”我沉默不语。

其实，不论什么人经历过什么事，都在光阴的画面上会留下自己的痕迹，或深或浅。都难逃过光阴画面这一劫。所以，在人生路上，我们要珍惜自己的年华，努力做好事，争取在光阴画面上写好自己那珍贵的一页，让那唯美的画面留存在自己的心间。

故事的内容现在已记不得了，我不知道这幅平凡的画面为什么能让我铭记在心。多少个日日夜夜，我总能回想起那个充满了一种说不出的感觉的画面；多少个日日夜夜，我总渴望再回到哪一个夜晚，重温那夜得温暖。因为构成这幅画面的是用父爱凝成的笔，一笔一笔既仔细又小心翼翼地画在我幼小的心田里，无法抹去。

这段回忆，到现在我还一直刻在心中，这一幕瞬间被爸爸收录进相机里，成了永久的画面。“时间是记忆最大的敌人”，我原本已快忘记了，但这张相片却让我回忆曾经的曾经，回忆天真的笑容，回忆许久的画面;这段美好故事在我心中印下不可抹灭的痕迹，让我一辈子都会记得嘉嘉，假使没了这张照片，我想我应该忘记了对方了吧!

有一个穿着绿衣服，肩上背着一个斜挎包的小男孩瞪着大眼说：“哇塞，画得太好了，就像活了一样啊！”这时有一个小女孩因为个子矮小，看不到画画青年的画面，就问：“哥哥，这位叔叔在画什么呀？我也想看看。”穿绿衣服的小男孩边把自己站的位置让给小女孩，边对她说：“快来看吧，叔叔正在画金鱼呢。画得可逼真了，真可爱！“一位身穿绿方格衬衫的阿姨，看上去和画画青年年龄差不多，也赞不绝口地说：“你看这鱼画得一丝不苟、活灵活现，仿佛游到了纸上。”一个好容易才挤到人群里面的小伙子充满幻想地说：“要是我能画出这么漂亮的鱼该多好啊！”那位站在青年身旁，一直默默观看的老人，终于开口赞叹道：“画得不错，这小金鱼摇头摆尾的形象多生动呀！看见他，仿佛看到了我年轻时的模样，这小伙子将来一定会有出息的。”原来，这位老人是一位当今知名的画家呢。对于大家的夸赞，画画的青年仿佛什么也没听见，依然认真细致地在作画。

黄安琪的个子不高，皮肤发黄，是个正宗的“小黄包子”。水灵灵的眼睛上镶着一对乌黑的睫毛，让人一看就知道是一位小画家。 一个阳光明媚的早上，美术老师带着我们去校园内观察春天，画一幅一“春天”为主题的画。“啊，这里的风景可真美啊！”同学们立即拿出画板，纷纷思索起来。一双双稚嫩的小手在不停地挥动着。大家陆陆续续地画好了，慢慢的，许多同学聚在一起，比谁画得最漂亮。大家不一齐将目光投到黄安琪的身上。只见她不急不忙，一笔一笔地画着，大家都情不自禁地向她拥去。“画好了”只见她边说边看着自己的画，满意得点了点头。同学们立即反应过来，不约而同地将目光投到她的画上。大家一同“啊”地张大嘴巴，就连原来上课严谨的马老师也惊讶地拍手叫绝。一幅栩栩如生的画面立刻映入我们的眼帘。天碧蓝碧蓝，仿佛一颗巨大的蓝宝石，云儿千姿百态，形态各异。蝴蝶翩翩起舞，可爱的花儿妹妹张开了笑脸。

我一开始先拿漫画书来看，作为参考。于是我开始练习画漫画了!首先，要画出各种各样的q版和写真人物。一开始先画脸，脸圆圆的觉得挺好画的，后面画发型时，发现脸和发型不搭配，我又看了一下漫画书，后面我才知道怎么画：脸是半圆，下巴有一点尖。 开始画眼睛了，我觉得眼睛最难画，因为眼睛的光度每分每秒都不同，那么画漫画时没一个画面眼睛的光度都不同了。而且我还花了几天几夜才画了出来，所以我觉得眼睛最难画。 然后再画嘴巴，别看嘴巴平时只能帮我们吃饭和说话其实嘴巴还能帮我们表示各种表情，所以说嘴巴也很重要。我想你平时会看到一些漫画的人物没嘴巴吧!其实他们把嘴巴省略了画一些没表情的样子可以省略掉也可以画上去，我觉得嘴巴没什么难画的。 最后画身体，一个人的身材也很重要。他的身材关系到了一个人的样子，身材胖和瘦要找到恰当的人物，所以画身体之前一定要想一想那个人物适不适合这一个身材。

我很小时候的画是油画棒画的，厚厚的几层，人的眼睫毛是向里卷的，颜色更是难看的红绿配，回头想一想，红配绿似乎是我当时我最喜欢的颜色。画中那个女孩的头是横着长的，手和脚是圆，鼻子也是一个圆，身体也像个圆，腰也很实在的——是两条直直的平行直线，地上的小花长得片片花瓣都很“丰满”。这幅画是一个起点，代表着我以实际行动践行中国梦的开始。从那天起，我画画笔法和审美都有了很大变化，但不变的是向美的不懈追求。 长大些，我迷上了武侠小说，所画的东西都是和武侠小说有关的，一幅划时代意义的画可以说明之。那幅画中有一位侠女，长发飘飘，长长的斗篷随着风鼓了起来，她的眼光中有一种坚韧、一种冷漠、一种帅气、一种洒脱，让人有一种肃然起敬的感觉，美中不足的是我这幅画的笔法忽轻忽重的铅笔印子让这个人显得凹凸不平，粗细不当的笔让画面不很协调而最终给人的视觉感观是这个人左右脸不一样大。不过，脸不一样就不一样吧，毕加索还故意把人脸画得不一样大呢，画成这样已经说明，我在进步，在践行中国梦。

卢森堡博物院专藏近代艺术家的作品。他们或新故，或还生存。这里比卢佛宫明亮得多。进门去，宽大的甬道两旁，满陈列着雕像等；里面却多是画。雕刻里有彭彭（Ｐompon）的《狗熊》与《水禽》等，真是大巧若拙。彭彭现在大概有七八十岁了，天天上动物园去静观禽兽的形态。他熟悉它们，也亲爱它们，所以做出来的东西神气活现；可是形体并不像照相一样地真切，他在天然的曲线里加上些小小的棱角，便带着点“建筑”的味儿。于是我们才看见新东西。那《狗熊》和实物差不多大，是石头的；那《水禽》等却小得可以供在案头，是铜的。雕像本有两种手法，一是干脆地砍石头，二是先用泥塑，再浇铜。彭彭从小是石匠，石头到他手里就像豆腐。他是巧匠而兼艺术家。动物雕像盛于十九世纪的法国；那时候动物园发达起来，供给艺术家观察，研究，描摹的机会。动物素描之成为画的一支，也从这时候起。院里的画受后期印象派的影响，找寻人物的“本色”（local　colour），大抵是鲜明的调子。不注重画面的“体积”而注重装饰的效用。也有细心分别光影的，但用意还在找寻颜色，与印象派之只重光影不一样。

《六子争头》这幅年画也很有趣，画面上有三个小朋友的脑袋，六个身体围成一圈，一个头可有两个娃娃，坐着一个，爬着一个，共有六个娃娃，而且每个娃娃的穿戴也不同。《六子争头》这幅年画上面，是九九消寒图，《九九歌》是这样的：“一九二九不出手，三九四九凌上走，五九萌芽生，春打六九头，七九河开河不开，八九雁来雁准来，九九加一九，耕牛遍地走。”听讲解员说，这个《九九歌》很重要，以前没有天气预报，看九九消寒图，就能知道天气怎样了。讲到小说戏曲年画时，讲解员还给我们说当时武强有“一天唱了千台戏，不知戏台在哪方”的说法，以前很多人喜欢看戏，但是一年也看不了几场戏，现在往家里贴上年画，在家都能看戏了。这句话还形象的描绘会当时武强年画业繁荣的景象。

第一次，要画花。老师先教我怎样调颜料、洗笔、上色。我觉得洗笔既简单又好玩。本来一桶清澈的水，经过不同颜色笔的搅动，不断变化着颜色，有时还会一起出现好几种颜色，真是神奇！但上色可没这么容易，起先我非常生疏，慢慢得就熟练多了。我先一笔一笔地画着，没画多久，我大叫一声“啊”，原本红色的花被我不小心涂到了天空的蓝色，我连忙把红色涂上去，终于盖住了。接下来，我更加小心翼翼，尽量保持画面的整洁。但给叶子上色的时候，我又涂错了，这次我束手无策了。这时老师看见了，就过来帮助我。只见她用笔蘸了点水，然后在错的地方轻轻地划着，渐渐的那里的绿色真的不见了，老师真厉害！画完后，老师还教我洗水桶，我先把桶里的脏水倒掉，再加清水把桶里的颜料洗干净。洗好水桶后，我再去看我的画，只见那两朵小花像两个小喇叭，正鼓着劲在吹呢。

一次美术课，老师让我们画在森林中生活的小动物。哈，这可是我最拿手的了！瞧，同学们都在苦苦思索，有的同学托着腮帮子，有的皱着眉头，而我已经胸有成竹地挥毫作画了。我先在画纸上方轻轻画几笔，一片蓝天白云就出来了！我又一圈，一个圆圆的太阳出来了，红彤彤的。动物们的生活怎能离开草地呢？我潇洒地挥了几下手，一片草地便出现了。然后我在画纸右方画了几笔，一片竹林便展现在眼前。我又唰唰地画出了两只憨态可掬的熊猫在大口大口地吃着翠绿的竹枝、竹叶。我左端详，右端详，总觉得画面缺少生机，再画只活泼的小兔子吧。我又一勾勒，一只小兔的轮廓便出来了。接着，我又画出小兔的毛和四条腿、三瓣嘴和一双有灵气的眼睛。就这样，一幅美丽的图画就画好了。同学们夸赞不已，老师称赞我是“小画家”呢！

回到家后，我上网查了这幅《星月夜》的资料，了解了许多关于它的东西。当再一次看到这幅画时，我又一次沉浸在它营造的艺术气氛里。不过，这一次我除了看到的，眼前似乎还有一幅我自己想象的画面：作者站在窗前，望着窗外美丽的夜空和宁静的小城，不禁联想到了自己悲惨的一生，想到了自己的所有痛苦、悲伤，创作的灵感顿时迸发出来，创作的火花激烈地碰撞着。作者画了起来，对窗外的一切进行勾勒、美化。把每一个细节都进行夸大，原本应该翠绿的柏树变得乌黑火红，像一团火焰在跳动着。天空中的星星、流云都被夸大，变得梦幻、瑰丽。就像那一句说的“艺术源自生活，又高于生活”。是艺术让生活中的东西变得美好，是艺术为生活中的一切插上了翅膀。这也许就是《星月夜》最吸引人的地方。

首先，仅仅是绘画艺术能否充分表达道家思想及中国艺术精神？中国的山水画并不是对客观的真实再现，而是一种主观的取舍和布臵，其背后透出一种主体的精神关注和价值取向。它是技艺与精神的共同创造，它是超脱了自然实存的人文化了的理想世界和精神田园。他的价值不在于山水的壮丽，而是画面所透露出的画家的思想和精神，因而它的表现手法无疑是自然含蓄内向的，这与道家精神实有相通之处。但是，即使虚静、自然、安宁是中国山水画追求的最高境界，却并不能就此认为其代表了中国艺术的最高追求。由于艺术形式多元化的事实，用艺术精神来理解老庄思想可以，但以道家的艺术精神来代表中国的艺术精神就有了以偏概全之嫌。而且即使绘画突出体现了中国艺术精神中道家取向，也并不能表明儒家思想就没有自由超越的艺术精神。

“大概还要几个小时吧。”“啊？一幅画怎么要画这么久？”“当然了，你别以为画画很容易。”这时我才知道，画好一张画是多么不容易啊！当姐姐画好后，我仔细地欣赏着画面，只见桂花树的枝、叶一一展现在我面前，就连那小小的、淡黄色的桂花也呈现在了我面前，这儿一丛，那儿一簇，我仿佛还闻到了淡淡的桂花香。这幅画真的是祤挧如生啊！使我不禁感叹；姐姐的画技真高超啊！这就是我的姐姐，一个对什么事情都认真·执着的人，她是我最敬佩的人。

我喜欢画画，记得有一次，是我三岁那一年，我在纸上画了一条线，便得意洋洋地拿给妈妈，说：“妈妈，您看我设计的塌桥。”妈妈听后便知道我画画方面很有天分，于是就在少年宫给我报了绘画班。随着年龄的增长我的画画水平越来越高了，已经从少年班转到了国际班。妈妈爸爸经常给我买有关画画方面的图书。我也经常照着广告之上的帅哥美女画，有时我会拿着相机把电视上好看的画面照下来照着画。慢慢的我的脑袋里的东西也多了，就可以想象了，画出来可好看了！

画画就是教人学会“看”，学会观察、欣赏大自然，训练学生观察形状、色彩的能力。学生的作文可以用画来再现，看到一幅画，可以用文字来表现。观察的表述过程实际就是再现一幅幅画面，再用文字写出来，作文和画画关系十分密切，和作文一起画画尤为重要。山坡下有几株松树，直直地挺立着，浓绿的树冠，镶上了金灿灿的宽边。面对这样的场景，用眼睛去摹画，去勾勒，去着色，会发现松树不同的美。

说到埃舍尔，首先让人联想到的就是“迷惑的图画”。明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼，鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿，这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的异次元空间，它具有不可思议的魔力，征服着人们的心灵。他那特别稀有的画风在很长时间以来被美术界视为异端，后来数学家们开始关注埃舍尔的画面的高难度构成，接下来他的画又在年轻人中间大受欢迎，并在世界范围内确立了其不可动摇的地位。

毕加索，由于对战争的愤怒而挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》，这幅画成为警示战争灾难的文化符号之一，画中的悲剧也将永远印在人们的记忆中。毕加索用扭曲的线条在画中交织出了残断的肢体、嘶声长鸣的马匹，被踩踏的鲜花、失去孩子的母亲和她那无珠的眼睛。整幅画面一点也不写实，但我们却能从那支离破碎的黑白色块中，深切感受到阴郁、恐惧以及毕加索的愤怒和无尽的悲悯。写实的画，很难给人带来如此的视觉冲击。

我用笔沾了水，挤上红色和黄色的颜料，用水调开变成了橙色，再提起笔，侧锋画了萝卜的身子，然后挤了点绿色，画了一个柄。接着画第二个萝卜，为了让这个萝卜的颜色淡一点，我特意沾了一大堆水，再沾上橙色。啊呦！天哪！我看到的是一个恐怖的画面，萝卜不是很淡的颜色，反而是透明的了，全部化开了，像一个超大的萝卜！嗯，怎么办呢？

我也不例外，我也有自己的梦想，我的梦想就是：将来当一名很成功的画家，用五彩的画笔，勾出一幅幅动人的画面。之所以有这样的梦想，是因为我从上幼儿园开始就非常喜欢画画，画出每一副画都有模有样，那时候老师都经常夸我画的好。

我曾经在电视上看到这样一幅画面：在一望无垠的草原上，成群的马在奔腾，成群的羊在悠闲地吃草，夕阳下，一个小姑娘在尽情地玩耍。忽然，硝烟四起，草原变成了战场，每天都有人死去，草原上到处是残破的旗子和横七竖八的尸体；每天都有房子被烧毁，成天上万的人无家可归。草原在荒芜，生灵在涂炭，沙漠慢慢吞噬了人们原有的绿色家园。

本幅是白石89岁时的作品。此时白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。就以画面上的虾为例：虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。

——无数咆哮着，像是发疯一般的野牛从峡谷中冲出来，像是奔涌翻滚的洪水一般怒吼着席卷过狭窄的峡谷通道，翻腾的铁蹄，尖锐的犄角，所有的奴隶眼前只来得及晃过这些零碎的画面，然后就被尖锐巨大的疼痛剥夺了知觉。