第一首，《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。第三首，现在我正在学习的《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。第四首《林冲夜奔》。第五首《侗族舞曲》表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。第六首《汉宫秋月》也是我国十大古曲之一。第七首《寒鸦戏水》是“客家筝曲”中名作。第八首《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。第九首《香山射鼓》第十首《战台风》，这些都是我们的古筝代表。尤其推荐《香山射鼓》，那种寺院的钟声听起来十分悠扬，让人心旷神怡。中国的古筝历史悠久，我们要好好学习，为祖国做出一些贡献。

第一首，《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。第三首，现在我正在学习的《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。第四首《林冲夜奔》。第五首《侗族舞曲》表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。第六首《汉宫秋月》也是我国十大古曲之一。第七首《寒鸦戏水》是“客家筝曲”中名作。第八首《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。第九首《香山射鼓》第十首《战台风》，这些都是我们的古筝代表。尤其推荐《香山射鼓》，那种寺院的钟声听起来十分悠扬，让人心旷神怡。中国的古筝历史悠久，我们要好好学习，为祖国做出一些贡献。

倏忽间，雨停了，柳梢上已有了淡淡的月色。“流莺窗外啼声巧，睡未足……”恍惚间，断肠的古曲与缠绵婉转的昆曲绕过垂杨，略过熙攘，随着河水晕开。圆润的唱腔，一唱三叹，余音绕梁，字字珠玑，这一曲《长生殿》在这断肠的古曲中更加动人哀怨。疾步赶向大戏台，台下，只坐着零星几位年迈的老人跟着旋律轻声附和着，昔日坐满人的厢房，如今空荡着，上了锁，台上着红衣的杨贵妃轻抛水袖，翘起柔美的兰花指，咬字后的拖音格外婉转，凄美，杨贵妃手持白绫舞上最后一曲，她轻柔地弯成一个美丽的形状，洁白的水袖高高上扬。倏忽间又晕散开来，似一朵绽放的花朵。天色晚了，月光透过近乎透明的水袖，为这古老的美又添上了一层神秘的色彩。绫罗飘起遮住月光，唱一段昆曲断肠。“抬起画面如此的美丽，孰不知是谁的墨笔，淡淡粉黛遮住了思绪，小酌几杯却有醉意……”我看呆了，沉醉于这似梦似幻的美，久久不肯离去。

带着未拭去的雨水坐在客厅里，不开灯。眼前的一片漆黑却使窗外得的雨声格外清晰。静下心，用静谧的姿态去聆听。屋檐上的滴答声是断断续续的——那是细雨积攒在上面，直到太多了才不得已地落下。棕榈树的叶子让风轻轻地摆动着，映在墙上，像天使的翅膀在扇动。春雨并非像夏雨那般轰轰烈烈，一发不可收拾，她是深情的，婉约的，如同西湖旁杨柳依依下的青衫女子，含着笑，为君抚一曲哀婉古曲。

但在那温柔的江南，是下不得这样的雨的。江南的雨，有着朦胧的美，别是一般滋味。虽比北方的雨少了份激情，却多了份温柔与神秘，更有少女的气质。缠缠绵绵、淅淅沥沥，斜斜地织成银光闪闪的锦缎，给人间蒙上了一层迷离的雾。那与就如一把古琴，弹奏着一首千年不变的古曲，有着古朴之美。那弯弯的桥，是水乡停住的梦，在细雨中清雅而迷离。大块的青石砌就出妩媚的弯眉，水波掩映着含情的美目。跨过被雨点轻抚而潋滟的水纹，掩入整幅水墨中。那么北方的雨，便是粗犷的男子，下的是豪爽热情，江南的雨，下的是温柔缠绵。它们终究是无法相提并论的。

渐渐地，我开始习惯在桃树上听他抚琴。那首首从他修长而白皙的手指流泻而出的古曲，徘徊于桃林间，又悠悠飘落于琴中；留连于一花一草间，谱出一段又一段美丽动人的神话。“你是我所见过，最美而华贵之女子……”我不觉听到了他所说的话，俯首一看，竟倚着我的树，睡了。我将他轻抱于怀，嗔怪到：“小鬼，胡说些什么梦话呢……”他笑了，在梦中笑了：“桃姬。”从此，他便唤我为桃姬。桃姬，也成了我唯一的名字，我与他，在这段历史里相依为命。

五楼是黄鹤楼的最高层，大厅空间宽敞，四周墙上满布着绚丽的壁画，正中柱子上挂着一副楹联：一楼萃三楚精神，云鹤俱空横笛在；二水汇百川支流，古今无尽大江流。临窗而望，武汉三镇尽收眼底。黄鹤楼除了它本身独有的建筑风格外，还增加了现代化的设备。为了方便游人，安装了电梯，增加了装有空调设备的接待厅，并层层安装音响设备，为游客播放楚乐古曲。黄鹤楼雄伟壮丽的建筑、神奇浪漫的故事传说，以及那古朴典雅的园林设施，会使你流连忘返，浮想联翩。

唐诗是我国优秀的文学遗产之一。唐诗不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制。近体诗中的律诗把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，但由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

戏曲《天仙配》，《白蛇传》，《小白菜》；电影《泰坦尼克号》，《红楼梦》；歌曲《杜十娘》，《舞女泪》；古曲《广陵散》，《梅花三弄》。如影随形，凄情在目，泣声在耳。听之心如刀绞，读之肝肠寸断，处之痛不欲生。凡此种种无不是前面一个“凄”字，后面一个“情”字，就这么一个“凄情”，弄得多少名媛学士，千百年来前赴后继地受那“情之苦，爱之痛”。

为了找法国作曲家比才的《卡门》《阿莱城姑娘》这盘带，他跑到省城悠了两天，一个月的工资说没就没了。中唱公司出了一套四盘的《中国乐器大全》，分拉弦乐、弹拨乐、吹管乐、打击乐，全是古曲经典。他听说后，急不可待地高价从别人手中买了下来。又是一个月工资没了，他却毫不在意，还喜滋滋地躺在床上摇起二郎腿、眯着眼睛听“蕉窗夜雨”、“高山流水”、“秦王破阵乐

进了茗萃苑，就如置身蟾宫仙阙。佛香袅袅，那是素描的郑重。古筝悠悠响起，那是《高山流水》《春江花月夜》。接着是仙女般的茶艺姑娘，用银铃般的音色念罢“金针几叶含神韵，碧露一盏飘祥云；千年国珍流芳远，天生丽质盖群英”的诗词，就按道之序，进行茶艺表演。这时，佛香的白烟飘起馨香，沁入你的肺腑；古筝敲响叮咚的山泉，流进你的心田；古曲颤动着瑶池的旋律，搏动你的心弦；古诗散发着文化氛围，升华你的意境。而茶艺姑娘呢，却用她那禅定的芳艳芳心芳姿，娴熟地表演着茶艺，其一举一动，一颦一笑，茶道的每一个环节，莫不使你入心入神而醉魂。

总想，为你，掬一捧潺潺溪水，于似水柔情里清澈你心和我心；总想，为你，弹一首悠悠古曲，于天涯咫尺中守侯前世和今生；总想，为你，诵一段绵绵相思，于相识相知中温暖此情和彼情；总想，为你，折一支灿灿桃花，于你侬我侬中凝望明月和清风。走过那个曾经留下芳香的地方，那时你动情的神情，你深情的眼眸，你的温情脉脉出现在脑海里，那砰然的心跳是否会牵动你的心？你是否会有一丝丝心动，一丝丝怀念。

而伤感并不是颓废或者落魄，只是在失落涌上心头便少了那份执着，便黯淡了情绪，喜欢叹息曾经，习惯满面泪流，更是用充满无可奈何地口吻来诠释内心的凄凉，对此我感同身受。便萌生了一丝同情，而现在会有更多的伤感之人用自己的方式来诠释内心独白，只是我却选择了身，寻一处幽静，嗅一丝芳香，听一支古曲，独享一个人的欢乐，没有乱世，没有嘈杂，懂得寻找才是真正聆听人生，享受人生。

她不禁锢自己。有花就尽情地开，有香就尽情地放。这一朵迟迟不肯谢去，那一朵挣出半个脸来就开了，从茎项，从肋下，一下子冒出那么多花骨朵，仿佛一夜之间被风雨唤醒，就一齐把眼睁开，睁得又圆又亮，再也不想闭去。白天盯住太阳，夜晚盯住星星月亮。那份野性，连日月星辰也只能轮番伺候。她把她金子般的本色毫不掩饰地宣泄成河成瀑，从发散的浓香里谛听到广东音乐《金蛇狂舞》的活跃、琵琶古曲《十面埋伏》的壮烈……

这首古典《梅花三弄》，向来以筝箫合奏最为出名，不知今年为何成为了竹笛必考曲目，面对这深奥难懂的曲调，我不禁叫苦不迭。老师取下我的笛子，示意我停，他轻轻拍拍我，递给我一盘磁带。回到家后我开始聆听古典，微合窗帘，一缕淡淡箫音响起，由远及近，将画面拉近至院中，墙角有数枝含苞待放的梅，筝也加入进来，乐曲渐渐转为激烈的三弄，气氛热烈，而那枝梅早已凌寒独自开，暗香袭来，周围虽暮色四合却盖不住梅的灵气。“哦，原来如此。”澄澈不加一丝造作的笛音倾泻而下，将古曲不朽的灵魂发掘开来，为暗暗暮色增添静穆的色彩。

哇！真可谓壮观！走进一个大空场，一群穿着各色古代时装的宋人，围着一个露天比武场，不是发出一阵阵喝彩。我挤进人群，靠近舞台一侧，原来台上一位美若天仙的古装女郎在神情专注地弹琴（古筝）。人们都侧耳倾听，不是有咔嚓、咔嚓的拍照声，一段高潮结束，掌声经久不息，以至于要美女频频点头致意才能停息。我拥挤在人群中，陶醉于美妙的音乐中，不知什么时候人群开始散去，我才回神表演已经结束。抬眼望去，台上已经空无一人，只有那悦耳的古曲围绕在舞台上空久久不曾散去。

一个民族有一个民族的节日，一个民族有一个民族的情怀。源远流长的民族文化必是民族的自豪和民族的心结。长江、黄河孕育了华夏儿女的勤劳善良以及对故乡的眷恋。共度传统节日，就是把心结紧紧系牢，让精神久久传承。即使漂泊异乡，身处险境，也能勇于奋起，重返故里。春江花月夜，二泉映月，古曲声声，曾让西方震动;中秋赏月，七夕庙会，曾让世人感怀。所以，我们要坚守共同的财富，担起肩上的责任:将中国节日的神韵代代相传!

回望过去，战马厮杀，人仰马翻，如血似的残阳是进军的号角。《三国演义》向我们展现了众多叱咤风云的英雄人物；《史记》向我们描绘了中华上下五千年的重要历史；《水浒传》向我们出示了一幅宋代时期的生活画卷；《红楼梦》向我们述说了金陵十三钗的命运；《金梅瓶》向我们讲述了一个感人的追爱之旅……在黑暗中，我仿佛看到了黑暗中诸葛亮那双明亮担忧的眼神；我仿佛又听见了那悲伤感人的古曲：”风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还……“

这时的太阳已升到了最高处，我的肚子也开始咕噜乱叫了，我风趣地说：“该满足一下肚子的要求了。”一句话逗得大家又大笑起来。我们找了一家信阳餐馆，都说信阳的菜可口无比，我们点的也是信阳的特色菜。当服务员阿姨把菜端上来时，我早已垂涎三尺了，迫不及待地吃了起来。信阳菜真是色香味俱全，堪称绝世佳肴!饱餐后，我们又去了茶岛，刚巧赶上茶艺表演。听着战国编钟奏出的古曲，看着这柔美的茶技表演，真是享受啊!

柔和的灯光，有些寂寥，有些温暖，有些美丽。滴着雨的夜，放下喜欢的书，关掉应景的古曲，微闭双目，聆听着、嗅闻着，在潮湿的空气里捕捉夜的吟唱，享受着雨夜的忧郁。窗外的梧桐叶飘零了，我似乎听见她正在与树吴侬软语着：雨是来接我的，风是来送我的，在你的枝头我已沐过一夜夜的月光，请允许我划一道最美的弧线，欣然离开。窗前的雨一定是笑了。

“幸福的家庭都是一样的”，然而，每个人对幸福的感悟又各有各的不同。这大概与人们的不同追求有关。勇敢的人，追求刺激，冒着生命危险或是攀登高山，或是漂游湍流，感到是种幸福；沉静的人，喜欢安闲，甘愿生活寂寞，或是一部《庄子》，或是一首古曲，也会心中溢满快乐。伟大的哲学家康德，把人生的追求归结为：“我是谁？我要干什么？我能干什么？我如何去干？”幸福大概就是对这些问题的回答。能行风行风，能行雨行雨；能运筹帷幄，可当经理；有一身力气，蹬起三轮车也有歌声相伴。幸福，其实只是一种感觉，自己做了自己能做的事，感到活着是多么有意思，人生是多么美好，你感觉到了，你便拥有幸福，这和他人的评论毫不相干。

晚风萧，炊烟袅，柳丝拂，轻愁随雨漾。思念几许，愁落几份。一曲相思只为君。寻，古曲流韵，声声入心。觅，词阕迷神，字字入情。夜又飞上了云梢头，是云沧桑了夜还是夜寂寞了云，还是云孤独了夜。二十四桥明月夜，玉人吹箫何处去。一回眸，那月，早已下西楼。那人，已不在扬州。思念，是浅舞的忧伤，是凄美的痛。谁的心里布满了相思的痛？欲说不能，欲罢不休？一灯如豆，燃尽岁月虚华。一纸书画，诉尽人生凄凉。一缕相思，氤氲前尘旧梦。碎了一地的月光斑驳成缕缕心伤，忧唱了多少无奈与哀愁。一丝纠缠，谁倾尽了天涯的思念？红尘千丈，谁拢一帘幽梦，伴伊共愁眠？岁月如流，几度相逢？一缕情幽，几分痴。一滴相思泪，沧桑了几世的忧伤。一地相思痛，痛彻了谁的哀伤？浅掬时光，谁还在固守一份无约的期盼？一字一句，古风词墨汉文章，记录长夜未央。

说完张家渡，我们再去看看临海最有名的紫阳古街，在巾山下，龙性寺边，古长城旁，就是紫阳街了，这条街全长有1080米，宽并不是很宽，但能称得上是古代小径了，街的两旁边全都是木头的建筑物，大概都是二至三米高的楼，这里开满了百年老店，有宋代的“一壶缘茶楼”、百年老店“王天顺马蹄酥店”、“蔡永利秤店”等等。街里还有重开的几家老店，还有民间艺人在这里一展自己本领，各种泥塑任务.动物，都被雕刻地栩栩如生。这么古的老街，肯定是要被遗产保护的嘛！你看，不但古街被重视了，这接里头的艺术也被保存地完好无缺，在写有“古词古调古曲古韵展瑰宝、老宅老院老店老街尽欢闹”的“艺碗茶苑”里，经过整合后的临海词调，以它的古朴清雅、字清腔圆，被列入了省非物质文化遗产的名录，现在呀，正在申报国家非物质文化遗产名录呢！

琵琶的出音非常迅速，最高可达每分钟160拍以上，再加上运用不同指法所产生的不同效果，更使它具有色彩的繁密富丽、铺陈美饰的风格。例如琵琶古曲《阳春白雪》的主旋律，从乐谱上看并不复杂，音符也不密，但经过琵琶的演奏之后，即顿时给人繁密富丽之感，恰到好处地表现了冬去春来、大地一片生机盎然的繁荣景象．这里，琵琶的这种色彩铺饰效果，正是由它那清脆明亮的音色和灵活多样的演奏技巧造成的。如果我们把琵琶比拟为人，它便应该是一位年轻的女子。这位年轻女子不是大家闺秀，而是小家碧玉；不是矜持文雅，而是活泼热情，并且健谈；其着装也不是大家闺秀的素净，而是更为鲜艳多彩，仪态万千。琵琶之所以能在唐代盛行，成为那个时期的主奏乐器，正由于它的这种特殊的音色。盛唐时期都市的繁华景象和人们追求享受、美饰的心理，决定了只有擅长表现繁富色彩的琵琶才是它唯一最理想的载体。

除却以上提及，唐诗中离别名句当然还有不少。王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”最为凄绝，更有古曲《阳关三叠》为绝唱；他的另一首《送别》中云：“但去莫复问，白云无尽时”，表面平淡之极，蕴含却值得玩味。王勃的“海内存知已，天涯若比邻”意境最开阔、心胸最豁达，只是“无为在歧路，儿女泪沾巾”却又如何能够？须知“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”呀，所以说杜牧的离别是最委婉别致的，“到天明”的是多么依依不舍、不忍分离的深情。李颀的“莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎”是最为殷切叮咛的嘱托；白居易的“又送王孙去，萋萋满别情”是最深最持久的离情。称得上最坦荡豪迈、开朗达观的，非高适的《别董大》莫属，“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”，在此送给各位网友看客，不在乎是否天下人皆识，只求人生得一二知已，足矣。

站在长城顶端，自豪满怀。空气中夹带着草香，消去了攀登之劳累，心旷神怡。千年前的兵戈之气分明早被历史这把折扇驱散，与秦宫中的一首首古曲一同被人遗忘了。千年征战已经结束，滚滚狼烟已经消散，巨龙也该休息了。取而代之的是中华民族每人心中的那条龙，它腾飞在蔚蓝的天空，助爱国青年痛击侵略者，与炎黄子孙共同发展，让儿女驾火箭投入她的怀抱，去发现一片新天地。　　

张诺是南北城里鼎鼎大名家喻户晓的琴师，他每天都要在山区上演奏一番古曲，颇有一种清淡儒雅之风。很快，随着他的指头在琴弦上轻轻地弹动，山区传来了阵阵悠扬动听的琴声，这乐声仿佛在大山中涌出一缕和风，打着旋儿、夹了些花的芬芳，流露进人的心房，给人一种不知名的暖意，一曲后，万物好像在他乐曲的熏陶之下复苏了许多，雾也渐渐散去，这时，从树林里走出一个身着白衣的白发老翁，他慢悠悠地走来，对这张诺颌首微笑道：“刚才老夫听公子所弹之曲甚妙，不知公子可否让老夫献丑一番？”

每次听到那意味深长的古曲的时候，我仿佛就会身临其境，感受当时那种气氛：听到深沉的音乐时，我不仅想到高汉祖刘邦在西楚霸王项羽的鸿门宴上那一种提心吊胆的心情。听到惋惜的音乐时，我不禁想到那乐不思蜀的刘禅让人惋惜的感觉。听到无力的音乐时，我不禁想到在隋代苦工们被抓去开凿大运河的艰辛。听到悲哀的音乐时，我不禁想到一代名将岳飞被奸人秦桧给杀。

从此，我们天各一方，形同陌路。你有你的归宿，我有我的轨迹。不再交集，更无法再续前缘。就当所有的曾经都是一个梦，只要梦活着，我们就不至于心灰意冷，一蹶不振；不至于啜饮忧伤，撕扯零乱的心房；不至于遇到新知而忘却往日的欢愉；不至于结识新人而将曾经的山盟海誓抛却天外。别离的笙箫悄然响起，但兄弟，请记住，我们曾经是兄弟！ 站在作别的路口，浮想着西风瘦马，枯藤老树，心惟着长亭送别的悠悠古曲，凝望着杨柳岸晓风残月。遽然间，山河失色，淝水顿寒，恍惚中，一股巨大的悲情奔涌而来，在心底席卷起一场烈烈的嘶鸣。

那笑靥似乎是穿越了千年，朦胧得望不清模样，断不了方向。久违的秋阳似乎被蒙上了轻纱，淡淡的光晕驱不走心中的寒冰，驱不走惆怅。猛然间想起席慕容婉约的诗句，“欲想潇洒，偏难潇洒。拿是拿得起，放却放不下。”那些烙在心头的记忆，似一首哀怨的古曲，似那来自大漠里的羌笛，似高山流水的弦音，声声击着落寞的心，残缺的梦。那份潇洒亦如这幻景，缥缈无处寻踪。

更为奇特的手艺还在后头，那让人叹为观止的手艺就是刻瓷，只见一个老爷爷拿着刻刀的小锤子在一个瓷盘里仔仔细细地敲打着，原来他先在盘子上用铅笔勾画了一只老虎的花纹，“乒乓乒乓”的声音有节奏的不瓷盘里响着，就像一曲美妙的古曲，不到半个小时，蓝白相间的威武的老虎就出现在盘子上。

古镇的小巷弯弯曲曲地延伸着，柔曼处像一条随手抛去的丝带，不过这是一条褪了色的旧丝带，它维系着遥远的时光。它又像一首胡琴拉出来的古曲。这曲子有如哪家烟炉的一缕白烟，在小巷里跟着你的脚步走，你呼吸着它的气息，终于牵动了心中那一根尘封的弦。

寂寞来时，独处书房，揽一室阳光。端坐屏前，沏一杯茉莉香茶，放一首意境悠远的古曲，让键盘弹奏出流动的音符，此时文字变成了生动的语言。在网络的平台里驰骋纵横，通晓世间的奇闻逸事；在论坛里、博客中和陌生的朋友徜徉与文间字海里，享受那份心灵交流带来的快感；将内心的寂寞诠释于指尖，去感悟现实中的虚伪，虚拟中的真实。

裸着脚伸进水里，好冰凉好清新的感觉！手里捧一本书，坐在溪边，没有任何人打扰，看累了可以躺在草地上，看白云浮动，听流水潺潺，闻青草清香，赏野花簇簇……或拿起竹笛，吹起悠悠古曲，和着蓝天青山绿水白云彩花红日一起，享受大自然的给予……

我想穿越到宋代。在曲水流觞和才子们饮酒对诗，溪水汩汩而流，叮咚作响，和着古琴古曲的悠扬，席地而坐的诗人才子诗兴大发，你说上句，我对下句，对的好，大家拍手称快；对的不好，自饮一杯罚酒。琴声伴着婀娜的舞女像踩着云雾款款飘来，诗人们欣赏着眼前的一切，怕是只有天上才有此番景致。