我知道国画的资料：国画按类别可以分为工笔画和写意画2大类别，最早的国画是战国时期的帛画，到唐宋时期工笔画达到了顶峰，明朝时主要以写意画发展为主导，由于写意画更能表现出中国画在笔先和体现书写意趣，更为现代人所青睐。国画按种类可以分为人物、山水、花鸟三大类。还有国画的线条美、构图美、章法美、书写美，所表现出来的意境美、形式美、艺术美。这是中国画的一部分资料。

有一次，我正要出门去上国画班，刚刚晴朗的天空忽然变了脸，顿时天空乌云密布，豆大的雨点啪嗒！啪嗒！的从天而降，给我家的房子罩上了一层珠帘，窗外的狂风怒吼着，把我家的窗子都快敲碎了。这时我收起了跨出门外的脚步，我犹豫了，心想，要不要去国画班呢？去！外面风雨交加，万一把我冻感冒了怎么办？不去！又无法兑现我许下的承诺、和爸爸妈妈对我的用心良苦！同学们肯定也不会去吧！怎么办呢？我被这个问题折磨得团团。同时心里一直有一种声音在为我指路——去、去，我左思右想最后决定去国画班，我斩钉截铁的迈出第一个步子，去拿雨具，紧接着习惯性的看一下手表，哎呀！不好！快迟到了！我一个箭步冲出房外，坐在楼梯扶手上从二楼滑向一楼，并解开车匙，抱着车把，一股劲儿跳上车，冒着风雨的袭击历尽千辛万苦终于赶到了七彩少儿美术中心——国画班，开始国画班只有我一人，我原以为同学们不会来了，只有我一人坚持来上课，后来我才知道我的判断是错误的。同学们陆陆续续都赶到了国画班，这让我十分诧异

这次写信，我是想问你做是什么职业的？是科学家、音乐家、法官，还是其他职业呢？我想二十年后你一定考上了梦寐以求的中国美术学院并成功毕业，成为了一个画家了吧！我现在就十分喜欢绘画，尤其是中国特有的国画，我现在是六年级了，正在学习学校的国画高级班。所以我还觉得你更可能是一个大国画家，如果你做国画家，一定会喜欢画漂亮的花，尤其是成都市的市花——芙蓉花，技术也一定十分高超。应为我现在画花画的好，尤其是芙蓉花，我画的芙蓉花不仅得到了老师的表扬，作为范本让同学学习，而且还在学校的迎春书画展取得了国画一等奖呢！

我6岁就开始学国画，那时的我还不懂得国画所蕴含的古香墨色，我只知道，国画是自己祖国的宝贝，我字写得难看，没法学书法，所以我就把自己所有的精力都花费在学习国画上了。从刚入门的一点一画，直到初级的上色勾画，一直到我现在学习的水墨国画，越来越进步了；勾画的线条不再像以前那样像条蛇似的弯弯曲曲了，已经直起来，像铅笔一样；画像的边缘轮廓已经不再像初学一样断断续续了，变得十分有力，好像黑色的钢筋一般；染色时也不会失手，因水分太多而涨开，画幅变得十分细腻，绘画效果比之前可漂亮多了！因此，我常为自己的作品感到骄傲与自豪。提笔，下笔，葡萄、鲤鱼、芒果、荔枝、灯笼……这种美不是用“靓丽”两个字就可以形容的。

这次写信，我第二是想问你做是什么职业的？我想一定是一个画家吧！我现在就十分喜欢绘画，尤其是中国特有的国画，我现在是六年级了，正在学习学校的国画高级班。所以我还觉得你跟可能是一个大国画家，如果你做国画家，一定会喜欢画花，尤其是成都市的市花——芙蓉花。应为我现在画花画的好，尤其是芙蓉花，我画的芙蓉花还在学校得了一等奖呢！

除了写作，画画也是表达感情一种很好的方式。与西洋画相比，中国画那份“淡”更令我着迷。中国画不注重“像不像”，只要把我们闭目回想时的那份神韵表现出来，就是佳作。我认为墨画虽只有一种颜色，但内容却是最丰富多彩的，是中国画中的精华，不管是画山水，画动物，画植物都有古香古色的味道，其中蕴涵的需要人去细细品味，我想这种内涵就是“淡”吧。很可惜，我对中国画并不精通，常画的是卡通，我不喜欢画那种“大眼美女”，而更喜欢雪漫书插画的风格，只需用铅笔淡淡地画出就好，这是“淡而不虚的”。

即便是不懂画的人，也能一眼看得出中国画和西洋画的不同之处：西洋画，满；中国画，空。一张画纸，画得满满当当不留一点空白，是西洋油彩画；一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，是中国画。中国画的最高境界，在于水墨留白。中国话的最高境界，在于话音留三分。有些话，想说五句，其实只需两句对方便明白意思。剩下的三句，跟主题不再有过多关系，只是满足你的倾诉欲，听多了，对方反而会腻。越是话多之人，往往挚友不多。一则话多总易误伤旁人，二则心讲得太明白，别人会减少了与你交心的兴趣。真正有分量的人，只会讲有分量的话。一个敢于少讲话的人，必定是对自己话中传达的威力有信心的人。衣若素雅，能凸显你的脸庞。妆若素淡，能映出你的气质。着墨少一点，否则它会抢了要害之处的风头。人生需要留白。那些人生的留白，让你看起来更为丰富。一个会布局的人，永远不会把人生塞得太满。

爸爸妈妈经常跟我说要把我们中国的书法，国画，戏曲要多了解，所以从小就接触这些中国的传统，幸好我也很喜欢。我是因为画牡丹那次才想到要成为国画家的。我惊奇于牡丹的画法。我用胭脂加上三青调成紫色，再加上钛白，再在笔尖上蘸上胭脂，便画了起来。第一笔，把笔使劲一压，再把笔往下滚了一下，变画了个阴阳鱼状的花瓣，下面要反方向再画一笔，再画两笔一正一反，把前面的包起来，就这样一笔一笔地画，直到丰满为止。终于我的牡丹完成了，松了一口气。老师一看，高兴地夸我：“画得真好！很大胆！”我心里像吃了蜜一样甜呢！于是，便萌生了成为国画家的念头。现在想想，我已经会画好多东西啦！比如：葡萄、桃子、丝瓜、枇杷、紫藤、梅花、牡丹等等，不过，离成为国画家还差十万八千里呢！

自打四年级起，我颤抖着双手跨入国画的门槛，听着老师的教导指示。可我活泼顽皮好动的天性总会让一张洁白的宣纸洒满墨水；一幅精美的作品论为败笔。老师也曾告诉过我的母亲：“你的女儿学不好国画的，她太不安静了……恬静的课堂总会变成一锅粥……”母亲从未放弃过，她永远在激励着我。直至我描绘着蕴涵爱的国画。再也不会搅乱课堂，取而代之的是稳重与耐心。我对国画的兴趣也走上了一条喜爱之路。

那时我就对国画产生了“超级兴趣”回到家，妈妈在我死缠烂打下终于同意帮我在网上查查国画有关资料，哇！网络不愧是网络，几秒后就出现了好多好多作品，有山水画、人物、花鸟画……其中有一副画就迷上了我，一看竟是齐白石大师的，很小很小的时候我就对他有所了解，知道他是一位有名的中国画大师！其实在中国很多这样中国画大师，如徐悲鸿大师，张大千大师……他们都是我崇拜的“偶像”……

今天下午，我又去美术班上美术了。在这个暑假的美术学习中，我也掌握了许多画画的技巧和方法。虽然在十二节课中，我只学习了五节课，其中四节课老师让我画国画。让我十分激动的是最后四节课，首先，老师叫我画工笔国画，其中最典型的范例就是画牡丹了。因此，我便画了一枝牡丹。起初，老师问我是自己构草图还是直接用他构好的图，我毫不犹豫，选择了自己构图。只用了一节课的时间，我便构好图并把它誊在了宣纸上。后来，老师说：“牡丹花象征着富贵，所以我们一般都画红牡丹，牡丹花要从花中的一片花瓣画起，根部红色，而顶端则要用颜色变成白色，将花瓣一片片地画完，再画出花蕊，花朵便完成了。”接着，我又用花青和藤黄两种颜色按明暗关系画出了牡丹的叶子，然后又用墨汁和赭石色画出了枝杆。一枝牡丹花便完成了，为了画面不单调，我又画了一只蝴蝶，由于画的很仔细。所以看起来还很逼真。等老师题好“国色天香”四个大字后，一幅国色天香图便完成了。我喜欢国画，更喜欢美术。

今天下午，我又去美术班上美术了。?在这个暑假的美术学习中，我也掌握了许多画画的技巧和方法。虽然在十二节课中，我只学习了五节课，其中四节课老师让我画国画。?让我十分激动的是最后四节课，首先，老师叫我画工笔国画，其中最典型的范例就是画牡丹了。?因此，我便画了一枝牡丹。起初，老师问我是自己构草图还是直接用他构好的图，我毫不犹豫，选择了自己构图。只用了一节课的时间，我便构好图并把它誊在了宣纸上。后来，老师说：“牡丹花象征着富贵，所以我们一般都画红牡丹，牡丹花要从花中的一片花瓣画起，根部红色，而顶端则要用颜色变成白色，将花瓣一片片地画完，再画出花蕊，花朵便完成了。”接着，我又用花青和藤黄两种颜色按明暗关系画出了牡丹的叶子，然后又用墨汁和赭石色画出了枝杆。一枝牡丹花便完成了，为了画面不单调，我又画了一只蝴蝶，由于画的很仔细。所以看起来还很逼真。?等老师题好“国色天香”四个大字后，一幅国色天香图便完成了。?我喜欢国画，更喜欢美术。

今年暑假，妈妈送我去补习班里的国学班学画国画。第一节课，李老师要求我们先练一下基本功，画横竖线。我心想，不就是画线条吗？这样简单，哪里会难得倒我呢？可是，当我拿着毛笔在宣纸上画的时候，毛笔像个淘气的小男孩，画出的线条一会粗一会细，弯弯曲曲，就像蛇游到了纸上。不过，我练了一节课就画得比较直了。第二节课，李老师拿出圣诞树的范画，让我们照着范儿学画。画圣诞树先画树干，然后画树尖，最后涂色。一开始，我有点怕画错总感觉拿着毛笔的手都有些发抖。李老师就在这时来到我身边，鼓励我大胆画，画错了也没有关系，可以再画。我吸了一口气，小心翼翼地在纸上画下了第一笔。渐渐的害怕就消失了，画着画着，一棵树就画好了。我看了看自己的画，虽然比不上李老师的范画，但这是我自己学国画的第一张画，心里特别高兴。我学会了画国画，心里特别高兴。

在初学中国画的时候，我就碰到了一大难题：中国画是十分潇洒的，但我画画总是很拘谨，不能画得生动。为了能画好中国画，我常常放松心态，刻苦练习，一练就是好长时间。记得有一次，我一个人在家练画，到了下午去上兴趣班的时候，我一放下手中的笔就感到十分饥饿，一开始我还很疑惑，仔细回想，啊！原来我忘了吃饭。虽然饿了一餐，但却能让我的画技前进一大步，我心里也十分高兴。

老爸自豪地说：“中国画是我们中华民族文化的瑰宝，她既丰富多彩又博大精深。中国画讲究‘外师造化，中得心源’，取之自然又不被动抄袭自然，强调主观精神与客观精神相融，达到物我合一。一幅画的布局和色调的冷暖往往能够看出画家心中的情感，许多画家也把自己的人生情怀表露在画意之中。”老爸指着一幅《醉仙图》对我分析说：“你看这幅画，只用了单一的颜色就将一位喝醉酒的仙人刻画得无比传神，把仙人的潇洒醉态表现得淋漓尽致，由此可见画家的功力，中国画的笔法和墨法，变幻无究奥妙无穷，表现出的效果也是气象万千……”

中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。法国的罗丹曾经强调过："一根规定的线通贯着大宇宙"，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。

刚学国画的时候，老师首先要教的是调出各种各样的墨，我学的时候脑子里就像一团浆糊，怎么搞都搞不清楚，于是经常会出现一些麻烦。有一次，老师给我们的主题是画一只公鸡，看到别人都拿起笔来刷刷的画，我也拿起毛笔狂沾墨和水，二话不说地就开画，不一会儿，一只大公鸡就在我笔下诞生了，可是，当我把画交给老师时，老师上上下下的看了一遍，说：“你画的是公鸡吗？这么胖。”我拿过画来一看，噢，原来我沾的墨水太多了，碰到水再画到纸上，晾干后墨水就四处扩张，一只英俊的公鸡就这样“毁容”了，我的脸上顿时感到火辣辣的，真想找个地洞钻进去，但是，这并没有打击我学国画的信心，我一定要更努力的学国画。

第一局，我选择了国画。经过三年的系统训练，我胸有成竹；妈妈虽然画画不错，但从没上过绘画班，更谈不上画国画了。比赛开始了，我不到五分钟就完成了一幅山水，而妈妈用了半天才画出一座小房子，太慢了！显然，她根本不会使用毛笔，“哈哈!我赢定了!”“可不可以画点别的呀，比如说云彩、太阳？”“绝对不行，比赛过程中是不可以随便更改题目的。”我对妈妈说。因为我早画完了，便一一指出妈妈画的缺点，这一处，那一处，太多了，结局当然是我赢了

偶然的一次，我到一位叔叔家去玩，叔叔是一位对书画很有研究的人，我便问他中国画与外国画的区别。他说：“外国的画家们画得太过“逼真”，而中国的画家们，喜欢在一卷长长的宣纸上，恣意地泼洒心中的墨，一片寂寥的空山，几片孤独的叶飞舞在大山的空白中，浑然天成。而这空白，这简单的形式便负起那些深邃的思想与情怀，犹如天马行空，隐隐约约，虚虚实实。”

江川，地灵人杰，养育了许多优秀儿女。民国以来，有“云南白药”创始人曲焕章；有巴拿马世界书法大赛第二名获得者杨嘉善；有“滇军完人”、抗日烈士、陆军上将唐淮源；有陆军上将、滇军代总司令、代理云南省省长金汉鼎；有护国运动中屡建奇功，被孙中山誉为“邦家之光”的中将鲁子材；有擅长国画，被载入《中国当代书法家辞典》和《中国当代国画家辞典》的书画家普文治。

一开始，我的国画水平没有多大进步，常常为了这个感到头痛，在妈妈再三鼓励我的情况下，我反复思考老师说过的话，画的时候努力去做，经过妈妈多次指点，我再多画几遍，这样坚持不懈的努力，一遍一遍地画，我学会点笔、中锋用笔、侧锋等画画技巧。老师说：“调色第一，画画第二。”我照老师说的认认真真地去做，我的国画水平有了很大的提高。记得有一次，我画梅花是时，总也画不好梅花的花瓣。妈妈说：“这有什么难？瞧我的。”她大笔一挥，画出来的梅花不方不圆，我笑得前仰后合。妈妈说了句“看花容易绣花难”，这句话同时教育了我，事情看起来简单，做起来非常困难。

一幅真正的中国画卷打开了。它告诉我们，今晚的演出将从一幅中国画卷开始。画卷中央，铺放着一张白纸。造纸术，是中国的四大发明之一。画纸四周，流淌着中国文化起源和发展的图案，有岩画、陶器和青铜器演员们独特的身体语言，蕴含了中国水墨画的意趣和韵味。演员们在纸上画了朵朵祥云，画了山川、河流、太阳。祥云奇迹般地消散，只留下山水和太阳。接下来是什么呢？我向电脑移动了一下，想整个人钻进去。哦，是演员们咛诵论语中的一句话“四海之内，皆兄弟也”。那些演员拿着竹片，竹片上刻着密密麻麻的字。着是活字印刷的表演，活字印刷是中国四大发明之一。

学校放假，妈妈不想让我一个人在家围着电脑，便要把我带到外地她工作的学校。嘿嘿，今天可以不画国画了，能赖掉一次，真好！正当我高兴之时，却见妈妈将毛笔、画毡、书和颜料等国画用品一应俱全地塞进了包里。看着妈妈数着宣纸，我心里真不是滋味——平时画三大张，今天她居然给我拿了四张，今天本以为可以逃过，谁知道更多了。不行，我必须拿掉一张，不然“画”死人不偿命！

“魔鬼训练营”终于结束了，我带着疲惫的身心进入了国画的天地。青山绿水，红叶黄花，而且现场观看过一些画家运笔如飞、泼墨山水，更是觉得国画才是我的最爱。可当自己亲身学起来的时候，才知道学艺的艰辛。每次上完课都被邻居戏称刚刚演了出京剧回来，手、脸、身上绝对是五彩斑斓，不知道的还以为是碰到了传说中的“猫人”呢。没办法，性子急，连调色板也和我作对，总是不合时宜地给我美容。

当一幅真正的中国画卷展开时，它告诉人们今晚的演出将从一幅中国画卷开始。画卷中央铺放着一张白纸，造纸术是中国古代的四大发明之一，画纸四周的绫子上，流淌着中国文化起源和发展的图案，有岩画、陶画和青铜器……为其伴奏的是一张1000多年前的古琴，名为“太古遗音”。演员们用独特的身体语言，蕴涵了中国水墨画的意趣和韵味，演员在纸上画了朵朵祥云、山水、河流、太阳，祥云神奇的消失，只留下山水和太阳，而地下是中国名画《千里江山图》。

在宫崎骏的动画里，多是以他钟爱的少女为主角，从而借助一些非自然的事件来诠释当今国际社会面临的问题，比如环保、和平、自然等。他的动画画面有着仙境一般的美感，我想这就像由中国山水引发的中国画一样，宫崎骏也是从他的家乡岛国日本和给他留下深刻印象的欧洲村镇汲取灵感。少数能真正领略中国山水的人创造了优美的中国画，而宫崎骏则制作出了一部部世界经典的动画。

“大家画白鹅的时候，一定要把毛笔的姿势握准确，还要注意颜色的区分。”老师在台上讲着，我们就在下面跟着老师画。这是我们第一次拿起毛笔画中国画，所以心中难免有些激动，我们画的是白鹅。白色的砚台里，满是丰富的色彩，我的手一直在颤抖，由于太紧张了，一不小心在纸上洒了一点大墨团。画着画着，我看见老师的宣纸上出现了一只活灵活现的白鹅，正冲着我大步奔来。再看看我自己的中国画，防卫不明，线条弯曲。奇形怪状的一只只白鹅便在同学们的笔下“诞生”了。

刚开始学时，爷爷问我：“书勤，梅、兰、竹、菊四君子，是学习国画的基础，你想先学哪样？”我看他画的菊花又大又美，就选择了菊花。爷爷说：“好啊！‘秋菊能傲霜’，就从秋菊画起。”爷爷先教我握笔，再教我蘸墨，然后让我临摹。呀，国画的学问还真多！我兴趣十足，学着外公的样子，勾、圈、染、点，练了一遍又一遍。每当我想打退堂鼓时，爷爷就会鼓励我：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”

随着一个短片的开始，我们看到了一个中国画卷，画卷缓缓地向两边摊开来，接着，一些演员在画卷上翩翩起舞，不久，呈现在人们眼前的是一幅画着祥云图案的画。开幕式真的给了我惊艳的感觉，无论是灯光还是道具都运用了许多先进的技术，让我看得目不睛，真怕落下一些细节，节目的设计出人意料又顺理成章，特别是焰火，造型千变万化，把北京照得像火树银花不夜天。真是让我佩服得五体投地啊！奥运会开幕式有点类似春节晚会，但总是有些与众不同，别出心裁，不过，举办奥运会的国家，总是要体现自己的特色。造纸、印刷、火药、指南针，中国古代让人引以为豪的“四大发明”在开幕式中都有了很好的表演，国学、礼乐、戏曲、武术等国粹也现身其中，看了令人血脉贲张，大呼过瘾。我为我们有如此灿烂辉煌的古代文明感到万分的骄傲。

阳朔的漓江是漓江的下游，而桂林的漓江是上游。我们在细雨蒙蒙的雨中行走。边走边欣赏着美丽的“百里漓江，百里画廊”这是漓江的精华所在；连绵起伏的山上起来大雾，烟雨朦胧的雾围绕着群山，再加上又清又美的水那就让人如身在仙境。此时的漓江就好像是一副国画。有九马画山、骆驼山、乌龟山、月亮山、天狗吃月山、老人采药山……两岸绿树成荫，江上烟波浩渺。那些山是由浅灰色和白色的色块铺洒，浅灰色、深灰色、黑色的线条勾勒，再由浓浓的厚厚的绿泼洒渲染而成。加上透明的绿色的水和水中山的倒影。此时此刻，此景此情，我仿佛成了这山水画中的一部分，早已不是“人在画中游”了！虚无缥缈的烟，加上不疏不密的雨，凑成了让人流连忘返的烟雨漓江。