二十年后的我已经成了一位出色的音乐家。有一天，正当我在作一首曲子名叫《我的经历》的时候，因为曲子很长，我是分开来作的。当我创作到第五乐章的时候，因喝水时，一不小心把水杯弄洒了，我创作的曲子都湿了，粘到一起打不开，我费了九牛二虎之力也没能挽回创作的曲子版本。我当时很想放弃，但转念一想，自己一定要创作出属于自己的曲子，有了这个决心，我就又拿起笔，开始创作了。好像是上天在给我作对一样，当我创作到第三乐章的时候，我出去有事。家里进了小偷，把我家弄的乱七八糟，天翻地覆，我创作的乐曲又弄丢了，我傻眼了，愣了好半天。不过坚定的信念在我心里已生根发芽，以及最近还看部电影叫《疯狂原始人》，主要是讲要乐观面对挫折，积极面对生活。心想：上次创作到第五乐章都湿了，都重作了，这才第三乐章又有什么熬不过去的呢？

任何人要想学好一种东西，兴趣是至关重要的。它是获得知识、进行创造性创作的一种自觉动机，是鼓舞和推动学生创作的内在动力，也是提高写作水平的重要途径。因此我在作文教学中鼓励学生进行创作写出优秀作文进行发表。为了能写出更多优秀作文，我首先让学生留意身边的人和事，记录新人新事，从班内到校内，从课内到课外，从校园到社会，然后进行合理的选村和组村，写出优秀作文，上送学校广播室及学校报刊编辑小组，让其优秀作文得以播出和刊出。这样，会极大地刺激他们的写作兴趣，让他们感到作文的份量，从而大大地提高了创作的积极性。总之，在作文教学中，只有激发学生的写作兴趣，才能使学生多读多写，提高作文水平，解决长期困扰语文界的一大难题。

小时，创作在一个端正的方格子里。用一个个充满稚嫩的文字，写出一篇篇简单的日记。兴奋地递上本子，等待老师那红色的对勾；大些时，作文出现了，我随心所欲地写着自己的所见所闻。与此同时，赞赏好像也多了。妈妈看后，笑着夸我写的好。老师看后，写下一条条赞赏的评语。我第一次感觉，原来自己想要得到的表扬和欣赏原来如此容易；再大些，我试着写一篇篇童话。院子里的孩子很喜欢，每完成一篇，他们就迅速抢去，争传相看。看着孩子们开心的大笑，我才明白，原来创作可以给别人带来欢乐；到了现在，我积累的文章更多了。一次偶然，我接触到了小说。由短篇到中篇，由中篇到长篇。渐渐地，我意识到，为何自己不再闯一下呢？于是，小说也走进了我的创作之旅。

管桦，原名鲍化普年1月生于河北省丰润县三女河乡女过庄村年入华北联合大学文学系学习，曾做过随军记者年调到冀东军区尖兵剧社从事文艺创作；全国解放后，在中央音乐学院和中央乐团从事歌词创作年调入北京市作家协会任驻会作家。代表作中篇小说《小英雄雨来》，长篇小说《将军河》等，由他作词的儿童歌曲《听妈妈讲过去的事情》、《我们的田野》、《快乐的节日》等，传唱至今。雨来是抗日战争年代冀东少年儿童的一个缩影，这其中也包括小说作者管桦本人在内。管桦从小就和村里的儿童一起站岗放哨，给八路军送鸡毛信，上树了望，捕捉敌情年，他离家奔赴抗日战场，长年战南北。他参军以后，童年时代的情景常常浮现眼前。于是，他创作了以雨来为主人公的小说《雨来没有死》，发表在《晋察冀日报》上。

2004年，从中央戏剧学院毕业的李潇开始从事职业编剧工作，向她少女时代的梦想迈进。那一次，当李潇信心满满地把酝酿了许久的一部描写爱情的剧本投给一家知名刊物时，不久却收到了退稿信。那位老编辑在写给她的退稿信中直言不讳地说：“满篇都是不食人间烟火的男女恋情，虽浪漫却不能令人信服。”这是批评她的剧本脱离生活，不接地气。老编辑的话点醒了李潇，明白了自己创作的症结和短板后，李潇停止了坐在家中编故事，开始尝试从身边的人和事写起，在活色生香的世界中寻找素材和灵感。功夫不负有心人，半年后，当她把一部全新的凝聚了她心血的剧本交给那个老编辑时，剧本很快发表了。慢慢地，李潇的创作引起了一些导演的注意。

艺术家中的无畏者，敢于将自己的才华交由时间审判。在巴黎，罗丹用十年时间雕刻成了那座《披着晨衣的巴尔扎克》，但连当时很高明的鉴赏家也难以接受此种新的表现手法，而多年后那尊塑像被抬出接受再一次的审视时，人们却不得不讶异于罗丹那技巧的创新为雕塑界开辟了一个宽广的新领域；同样是巴黎，贝聿铭耗时十三年设计卢浮宫，设计之初就因建筑风格与巴黎城传统建筑不合而饱受非难，而近日的卢浮宫前的玻璃金字塔已被巴黎人民认可为塞纳河畔的经典之作；梵高年少时拒绝为教会创作那一成不变的神像，而是走向繁星、走向泥土、走向炽烈的向日葵，用厚实的颜料创作出令时人皆哗然的画作，虽穷困一生，而其画作却得到后人极高的认可。

圣埃克苏佩里曾言：“创造，是以有限的生命去交换无限的事物。”一个人热爱创造，往往是因为他执着追求于某种恒久的价值。这价值，在袁隆平便是“天下人皆饱暖”，在爱因斯坦便是“科学的美感”，在乔治奥威尔便是揭破一切谎言。梭罗在《瓦尔登湖》中曾讲述过这样的寓言：一个工匠想做一柄最完美的权杖，于是他日夜不息，任时空流转百年；最终那权杖，成了梵天世界里最美的作品。梭罗在这里暗示我们：一旦我们确定了某种创造有值得我们付出一切的价值，我们就应该完全投入其中，热爱并坚定着追求。回望历史长河，又有哪一个伟大成就不是源自于创作者的爱？贝多芬《命运》的汹涌潮水，凡高的火焰色向日葵，乃至牛顿的三大定律，又有哪一个不是饱含着创作者澎湃的热情，穿越千古破空而来。 

发现，做这样的微型盆景还真的是有意思的事情。如果从孩子教育的角度看，收益蛮大的。1、心灵手巧。手工制作，巧手巧心，，而且通常需要左右手配合，能健脑。我是比较主张孩子多动手的。现在的学校教育，老是让孩子用脑，健脑方面是比较欠缺的。2、陶冶性情。用不同的造型的器皿，不同的材料，营造一个场景，或诗情画意或情趣盎然……也是艺术的创作，艺术抚慰心灵，与心理治疗中的沙盘游戏疗法相通呢。再说，青苔与小植物还是活的，让孩子接触大自然，真的很有意义呢。3、如果加上叙事，连语文学习也带上了。让孩子给作品起个标题，讲个故事，练了口头表达和创作。叙事疗法结合沙盘疗法，对目前备受不良环境影响的孩子来说，对于心理具有很好的治愈和转化作用。我还曾经看到过以诗词为主题的微型盆景呢。

那篇文章只是我一时感触。灰灰狼老师其实也不至于如此鞭打我。我只是很诚实的交代了故事的经过。而总的来说，我没有用太多华丽的词语，也表示了我对家人之愤怒。不要把小孩的心伤的太透！这是你们大人常常犯的错误啊~！而且，灰老说我残忍？我很无辜~！我写真实，表述感情，却要承受辱骂！那大家说，我们还敢写作文吗！还有，灰老让我们开开心心的创作，但是他做到了吗？我不是不明白他的话，而是他的评论实在让我觉委屈无比！我只有在创网这个乐园，才能其乐融融地说自己的真心话，现在看来，我写什么都有问题，创作的激情也就没有了~！我之所以不定为悄悄话，就是因为我觉得，应该让全创网的人，都听到我的心声~！

这部讲述基层公安民警的电视剧，以全国公安机关开展的“大走访”爱民实践活动为创作背景，以我局开展的“千名民警进万家”活动为创作素材。剧中情节都来自我局民警身上发生的真实案例，以曲二群为代表的基层派出所民警坚持公正文明执法，热心服务群众。生动讲述了我公安民警在当今复杂的社会环境中不畏强权、执法为民、造福百姓的感人故事，集中展示了新时期公安队伍的精神风貌和警民一家亲的和谐关系。《情暖万家》以贴近现实的精彩场面，热点焦点轮番上演，看点亮点异彩纷呈，是一部弘扬时代主旋律、唱响人间正气歌的艺术精品，被誉为“公安版的《亮剑》”。

抛锚式作文教学在内容上具有开放性：在空间上，作文选材涉及家庭、学校、社会生活的方方面面；在时间上，则涉及历史、现在和将来的人、事、物、景，既包括现实世界的世态万象，也涉及精神世界的思、惑、喜、悲。总之，学生所能想到的所有领域都可以成为作文内容。作文形式更是五花八门，学生可以自由选择自己喜欢的形式进行表达，如：指导学生讨论完《执竿入城》（注：一则古代笑话）后，进行作文创作，可以写剧本，可以写相声，可以写表扬稿，可以写分析报告，也可以写普通的记叙文，议论文。可以竹竿角度为写作视角写（竹竿为第一人称），也可从城门角度写……这种多角度的作文创作，可以培养学生的创造性思维。

抛锚式作文教学在内容上具有开放性：在空间上，作文选材涉及家庭、学校、社会生活的方方面面；在时间上，则涉及历史、现在和将来的人、事、物、景，既包括现实世界的世态万象，也涉及精神世界的思、惑、喜、悲。总之，学生所能想到的所有领域都可以成为作文内容。作文形式更是五花八门，学生可以自由选择自己喜欢的形式进行表达，如：指导学生讨论完《执竿入城》（注：一则古代笑话）后，进行作文创作，可以写剧本，可以写相声，可以写表扬稿，可以写分析报告，也可以写普通的记叙文，议论文。可以竹竿角度为写作视角写（竹竿为第一人称），也可从城门角度写……这种多角度的作文创作，可以培养学生的创造性思维。

贝多芬是德国最著名的音乐家之一，被世人尊称为“乐圣”，他不但是钢琴演奏家，也是作曲家。贝多芬一生中创下许多优秀的音乐作品，广为流传的《月光》《英雄》《命运》《田园》《合唱》等交响乐就是他用心血创作出来的美丽乐章。贝多芬自幼开始学琴，由于小时候开始接触音乐，受到音乐的熏陶，所以他对音乐的热爱是没有任何东西可以阻挡的，在他的生命中，音乐就是他的一切，音乐在他心中占据着很重要的地位。而他对于演奏音乐的技术已经达到了炉火纯青的地步，他的作品可谓是“此曲只应天上有，人间能有几回闻”，他凭着娴熟的钢琴技术与脍炙人口的作品得到了人们的赞美与肯定，在乐坛是一位不可多得的音乐天才。

当我第一次听到《致爱丽丝》时，虽是童稚，但也不禁为它美妙、空灵的旋律而震撼，眼前似乎出现了一位少女，身姿曼妙，面容姣好，轻纱般的长群，在音乐中旋，再旋。忽然，少女的白裙变为了红裙，热情的舞步，充斥着对友情的赞颂。那时贝多芬四十岁，《致爱丽丝》是为他的学生，名叫伊丽莎白·罗克尔的女高音歌唱家所作。伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边为数不多的朋友之一。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，这首曲子是献给她的一个纪念。

从最近几届奥运会等世界大型赛事对吉祥物的选择来看，呈现出从直接选择动物形象到以此为原型进行再创作的设计趋势，还有完全进行全新演绎创造新形象的年悉尼奥运会选择了他们所特有的三种奇异动物－－针鼹鼠、笑翠鸟、鸭嘴兽的变形形象为吉祥物，分别代表了大地、水与空气年雅典奥运会上，雅典娜和费沃斯两个依据古希腊神话创造出的吉祥物，以其浓郁的希腊文化特色和可爱的造型，赢得了满堂喝彩，成为雅典奥运会上最“热销”的特殊商品。每一届奥运会都会根据举办国家的历史、文化，选择恰当的吉祥物。每个吉祥物都是独一无二的，它们都有富有活力的性格，体现了友谊和公平竞赛的奥林匹克理想。吉祥物将奥运会价值拟人化了，为其赋予实际的形体，这是当今奥运会标识系统中其他形象所无法比拟的。

当然，不止这一个例子。著名作曲家贝多芬在二十六岁时听力衰退，晚年失聪。这对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的了。贝多芬的父亲是一位男高音歌手，嗜酒如命，母亲是一位厨师。艰苦的生活环境剥夺了贝多芬上学的权利。贝多芬从小表现出的音乐天赋使他成为了父亲的摇钱树。贝多芬四岁时就开始每天练习羽管键琴和小提琴，七岁时就上台演奏，并取得了巨大的成功。贝多芬耳聋后，只能通过谈话册与人交谈。孤寂的生活并没有使他隐退，而是坚守“自由、平等”的观念，通过言论和作品为共和理想呐喊，创下了不朽名作《第九交响曲》。并创作了许多优异作品，为后世的音乐发展起着远著的理想，被尊称为“乐圣”

音乐是声音的艺术，是时间的艺术，是表现的艺术，是再创造的艺术。声音是音乐具有与其它艺术不同的种种特殊性的根源所在，也是音乐诸多艺术特征生成的根源所在。音乐艺术正是通过声音运动过程来展现的。古希腊哲学家、美学家亚里士多德就曾这样思考：为什么音乐的表现力比色彩大如许之多？结论是因为它是时间性的，可以说是时间创造了音乐。音乐是典型的表现艺术。音乐自身没有也不可能提供任何实实在在的可视的形象。音响是感情的直接载体，涵载着感情内容的音乐，给人的感受是直接的，人们在从音乐音响中直接获得相应感受的同时，会生发种种想象，可以强化自己的音乐感受。艺术重在独创，贵在再创。音乐艺术在人们二度创作的过程中，不断有新的智慧、才华、创造性注入其间，因而具有永不凋谢的生机。音乐艺术之所以特别鲜活，也得益于它流传在不断的再创造、再丰富的基础之上、过程之中。

但一个民族的文学如果受到权力的干涉而被扰乱，那就是太不幸了，因为它不仅仅是对"印刷品的自由"的侵犯，而且也是民族心灵的关闭，是将民族的记忆击成碎片。这个民族就不再注意其自身了，它已被剥夺了其精神上的团结，而且尽管据说有一种共同的语言，可是同胞们却突然不再互相理解了。一代又一代的缄默不语的人变老了，死去了，可从来连自己都没有谈论过，也不互相交谈，不对后人交谈。当像阿赫玛托娃和赞加亭--他们终生都处于活埋状态--这样的人注定一直到死都要在缄默中进行创作，而又从未听到对他们的作品的反响，那么这就不仅仅是他们的个人的悲剧，而是整个民族的一种悲哀，是整个民族的一种危险。除此之外，在某些情况中一当由于这样的缄默而使得整个历史不再被人从整体上予以理解时--它就是整个人类的一种危险。

如果对生活风流要当真，朋友，那决定大错而特错。毕竟，沉淀于心中的美才是最好最难忘，不愧为相伴一生的真实结晶。那么，可否随时随地，我们也会寻找到生活风流？这是不能苟同的。因为，生活风流只是一时之感觉，瞬间之闪现，倏忽之刹那，那种痛快只能用文学创作所说的“灵感”，人类性欲发泄的本能，可以形容。不是吗？待到真正的生活风流现世，常使我们的表现很不尽然，也不敏锐，甚而还有些愚笨，只能茁现看不见，瞧不清，辨不明，理不顺的牵牵畔畔，畔畔牵牵，朦胧而且模糊，像丝缕飘忽的光影，浮动游余的轻云，金秋浅淡的雾霭，以至未等到我们去付诸行动，开始追寻，早就昙花一现，空付自我多情、自我伤感之痛楚。

在刚刚开始阅读《百年孤独》时，我们会发现作品中有两处奇怪的地方，其一是书中诉说的故事大都荒诞不经；其二是作品中人名的反复出现和相同怪事的重复发生。在现实生活中不可能会有持续了四年多的雨，一个老年神父不可能只喝了一口可可茶就能浮在空中，死者更不会因为耐不住寂寞就重返人间但这一切都发生在了这个家族的身边。更令人奇怪的是，书中这个绵亘了百余年的世家中，男子不是叫做阿卡迪奥就是叫做奥雷良诺，而家族中各种奇怪的事情，在家族的第一代创始人阿卡迪奥直到家族的最后一个守护者奥雷良诺的身上反复的发生着。联系到作者的创作年代和生活环境，我们不难发现这象征了什么。

相信肯定有不少人读过《皇帝的新装》、《买火柴的小女孩》、《丑小鸭》等引人入胜的童话故事。创作出这些不朽作品的作家便是丹麦的着名童话大师安徒生。然而他却是在极度困窘的环境之中，以坚强的意志自立成才的。由于贫穷，安徒生被富人们称为“下流人”的儿子。他十岁的时候，流浪到丹麦首都哥本哈根。他靠一个好心人介绍，到一所唱歌学校学习。在唱歌学校里，安徒生有机会接触到了书籍，他像久旱的禾苗遇到了甘霖一样，拼命地吸收知识。有一次，安徒生到朋友惠特家里，看到惠特有整架的书籍，他又惊奇又兴奋，就像发现了宝藏一样。他向朋友借了还，还了又借，贪婪地阅读着、咀嚼着，从而学习和丰富了知识，敲开了理想的心扉，点燃了创作的激情，于是他想用笔来抒发自己心中的激情。接着，他便开始写诗，写戏剧。可是他的作品同他自己一样，被人讥笑为“没有教养的人写的作品”，根本得不到发表和上演的机会。但是，就是这个“下流人”的儿子安徒生。并没有放弃心中的理想，而是以坚强的意志，不懈的努力，在一所旧房子的破顶楼上，夜以继日地写作，终于创造出了一篇篇经久不衰的伟大作品，成为享誉世界的大作家。

我进入蔚蓝色的海水中，海边的水很浅,刚没叫踝。弯腰拣拾大海馈赠给我的“石头画”。大海——这位不平凡的画家，在石头上绘出了五彩的图画，绿色的，绿的透亮、翠生生的；黄褐色的，古色古香，很是古朴、厚重；黑色的，沉稳、肃穆。那底色，有白色的，白的如雪如玉，洁白光亮；有红色的，红的如血，如朝阳般的灿烂；有黄色的，典雅高贵。及至看到那图案，更是惊叹不已。那像大公鸡一样的昂手高贵。不正是一张祖国地图吗？那盘旋在上空腾空而起的蛟龙，不正是蛟龙出海的姿势吗?那拖着飘飘的裙带的嫦娥，那迎接嫦娥的玉兔栩栩如生。哦，大海—这位艺术家竟了解天上人间的故事。嫦娥奔月的故事，也成了她创作的题材。这些石子被大海用海水这把磨刀磨得光滑滑的，那些神奇美丽的图案不断的映入眼帘：飘飘的绿色的海菜，美丽的五彩珊瑚丛，大海龟笨拙的爬动，巨鲸、大鲨，螃蟹、大虾……哦，大海——这位画家用绘画向我们展示海洋的丰富与梦想。

小说家托尔斯泰两岁丧母，九岁丧父，青少年时代的托尔斯泰，不仅常为思想苦恼，还为自己丑陋的相貌感到绝望。托尔斯泰1928年9月9日出生于一个历史悠久的贵族家庭，从小他便接受典型的贵族家庭教育。但是考试屡屡受挫，不专心学业，迷恋社交生活，同时对哲学尤其是道德哲学产生了浓厚的兴趣，喜爱卢梭的学说及其为人，并开始广泛阅读其文学作品。收到卢梭、孟德斯鸠等启蒙思想家的影响。回到庄园后，托尔斯泰企图改善农民生活，因得不到农民信任而终止。而后参加学术考试又一次失败，不停地去地方任职，实际上却周旋于亲友和莫斯科的上流社会之间。但托尔斯泰渐渐对这种生活和环境开始厌倦。六年时间托尔斯泰创造了历史小说《战争与和平》，这是其创作历程中的一座里程碑。歌颂了俄国人民的爱国热忱和英勇斗争精神，主要探讨俄国前途和命运，特别是贵族的地位和出路问题。小说结构宏大，人物众多，典型形象鲜活饱满，是一部具有史诗和编年史特色的鸿篇巨制。

是啊！勇气＋创新＝成功，这条公式已经证明了事实，生活中像疯子的人，他就会比别人多一些创新精神，生活中又何偿不是这样的呢？就在上次“小石头吉祥物”为咱们学校设计吉祥物，同学们要不画老虎，要不画龙，要不就画什么蝶…。都是千篇一律，而平常被人称“癫式学生”的我，上课专心，下课就疯疯癫癫的我，真是的！他们这些人没有一点儿创意，这奖项奖金有1000多块，够我在校门口的小吃店每天只5块钱烧烤200天了，我才不能跟他们一样哩！于是在星期五晚上，我在也不玩，把自己关在书房里，设计吉祥物！嗯——既然是小石，我就应该以石头为基础，该画什么好呢？我又陷入一片沉思…。“下面为你播报下一条新闻，胡锦涛发出争当‘五心少年’…。。”只听新闻联播的声音，灵感便油然而生，他们那些同学希望学校像龙一样，我何不以‘五心少年’为主呢？以‘点’字为原型，也写出了我们学校“点石成金，养石成玉”的理念，于是我便埋头苦干又开始创作了。这创新真是给了一生巨大的财富啊！

年4月2日安徒生生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区。父亲是个穷鞋匠，曾志愿服役，抗击拿破仑·波拿巴;波拿巴的侵略，退伍后于1816年病故。当洗衣工的母亲不久即改嫁。安徒生从小就为贫困所折磨，先后在几家店铺里做学徒，没有受过正规教育。少年时代对舞台发生兴趣，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家年在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角。后因一场大病损害了他的声音被解雇。接下来的挫折使他发现，自己也缺少舞蹈和演戏的天份。他终于明白，自己不属于舞台。于是他开始学习写作，但写的剧本完全不适宜于演出，没有为剧院所采用年得到剧院导演约纳斯·科林的资助，就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。这一年他写了《青年的尝试》一书年发表第一首诗《垂死的小孩年，他进入哥本哈根大学学习。他的第一部重要作品和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》于1829年问世。这部游记的出版使安徒生得到了社会的初步承认年他去德国旅行，归途中写了旅游札记年去意大利，创作了一部诗剧《埃格内特和美人鱼》和一部以意大利为背景的长篇小说《即兴诗人》。

日本古代把小说称作“物语”。近世以前，物语文学主要为少数贵族阶层所欣赏和把玩。随着文化的世俗化需求不断增长，旧有的“物语”远不能适应时代要求，一些日本作家便把注意力转向了中国。其时正是明清之际，中国的世情小说正以前所未有的规模迅速发展，水准之高，内容之精彩，都是空前的。这倒为善于吸纳先进文化的日本人打破其国内小说创作停滞不前的状态提供了便利。于是，自浅井了意翻改明朝《剪灯新话》为《伽婢子》后，便陆续出现了一批译介名家，如都贺庭钟、上田秋成、山东京传、曲亭马琴等等，也产生了一批影响巨大的读本小说名作。这样的引进改编，对于中日文化交流，有十分积极的意义。

在刚刚开始阅读《百年孤独》时，我们会发现作品中有两处奇怪的地方，其一是书中诉说的故事大都荒诞不经；其二是作品中人名的反复出现和相同怪事的重复发生。在现实生活中不可能会有持续了四年多的雨，一个老年神父不可能只喝了一口可可茶就能浮在空中，死者更不会因为耐不住寂寞就重返人间``````但这一切都发生在了这个家族的身边。更令人奇怪的是，书中这个绵亘了百余年的世家中，男子不是叫做阿卡迪奥就是叫做奥雷良诺，而家族中各种奇怪的事情，在家族的第一代创始人阿卡迪奥直到家族的最后一个守护者奥雷良诺的身上反复的发生着。联系到作者的创作年代和生活环境，我们不难发现这象征了什么。

教材中的课文是编者根据学生年龄特点、认识规律、学习能力，经过认真筛选而成，它本身就是学生习作的范例。在教材中有许多课文，只要我们仔细挖掘，有些故事情节、内容会给读者留下悬念，值得想象。如《穷人》一课，故事就在“桑娜拉开了帐子”处结束了，给人留下想象的空间：他们后来的生活怎么样呢？于是我让学生以《桑娜夫妇收养西蒙的两个孩子之后》为题，把握故事情节的主线和人物性格特点，将课文续写下去。这样的想象作文，学生不受时间、空间的限制，随着自己的思维构想，故事的发展就会在他们的想象中延伸。又如：教完《世纪宝鼎》一文后，我让学生为 2008年北京奥运会设计一个吉祥物，按照《世纪宝鼎》一课的表达方法，根据自己的构思，将“吉祥物”的艺术造型、文化内涵、艺术价值有序地写出来，并以《吉祥物》为题。这些训练有利于激发学生积极参与的兴趣和创作灵感的发挥。

屈原早年受楚怀王信任，任左徒、三闾大夫，常与怀王商议国事，参与法律的制定，主张彰明法度，举贤任能，改革政治，联齐抗秦。同时主持外交事务。主张楚国与齐国联合，共同抗衡秦国。在屈原努力下，楚国国力有所增强。但由于自身性格耿直加之他人谗言与排挤，屈原逐渐被楚怀王疏远。前305年，屈原反对楚怀王与秦国订立黄棘之盟，但是楚国还是彻底投入了秦的怀抱。使得屈原亦被楚怀王逐出郢都，流落到汉北。屈原被逐出郢都，流放期间，屈原感到心中郁闷，开始文学创作，在作品中洋溢着对楚地楚风的眷恋和为民报国的热情。其作品文字华丽，想象奇特，比喻新奇，内涵深刻，成为中国文学的起源之一。

诗歌,是中国文学中产生最早的艺术形式之一,也是中国文学中得到最为充分发展的体裁。《诗经》是最早的一部诗歌总集。其中最早的诗篇产生于西周初年，最晚的产生于春秋中叶。四言为主的句式和重叠反复的章法,是那一时代诗体的主要特色。紧接着,在南方的楚地又兴起一种新的诗体──楚辞。楚辞是在楚地民歌基础上发展起来的,具有浓厚的地方色彩,并以伟大的诗人屈原为其光辉代表。自古以来，“风”“骚”并称。《诗经》中的《国风》和以《离骚》为代表的楚辞，成了中国古代诗歌的两个典范。以创作方法而言，“国风”和《离骚》分别开创了中国文学现实主义和浪漫主义的诗歌传统。

但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。

贝多芬是一个对音乐有着无限热爱和追求的人，可命运却一直和他作对。对于一个音乐家来说，最重要的就是他们的双手和听觉，丧失了听觉，代表以后听不见声音、分不清音调……这一切表示贝多芬的音乐生涯就在此葬送。可贝多芬依然坚持创作，与命运斗争，成了最伟大的音乐家这一，这算不算上天对他的一种补偿呢？不是，这是他自己争取来的结果。

时间飘飘然地过去了，而我的文章能够被杂志采用的始终不见影子；每当拿自己的文章在创网上和别人的划比一下时，心里都会有一种莫名其妙的感觉：为什么别人的文章读起来这么有个性，这么有味道；而自己的文章却平平淡淡，没有一点所谓的诗情画意呢？当再选一篇“精品的文章”看看时，心，不由自主地荒远起来，一系列的问号顿时浮现在我的脑海里：真不敢想像，这些“精品”到底是如何创作出来的？这，更使我觉得自己的文章“无地自容”。

说道这本书不得不先介绍一下《六顶思考帽》原创作者，他是英国的爱德华·德·波诺。他是牛津大学心理学、医学博士、剑桥大学医学博士。他的特殊贡献是他在历史上第一次把创造性思维的研究建立在科学的基础上，是思维训练领域的国际权威。他被誉为20世纪改变人类思维方式的缔造者，是创造性思维领域举世公认的权威，被尊为“创新思维之父”，德·波诺这个名字已经成为创造力和新思维的象征，世界各个领域的很多精英对他的著作推崇备至。

他们认为在他的作品中数学的原则和思想得到了非同寻常的形象化。因为这个荷兰的艺术家没有受过中学以外的正式的数学训练，因而这一点尤其令人赞叹。随着他的创作的发展，他从他读到的数学的思想中获得了巨大灵感，他工作中经常直接用平面几何和射影几何的结构，这使他的作品深刻地反映了非欧几里德几何学的精髓，下面我们将看到这一点。他也被悖论和"不可能"的图形结构所迷住，并且使用了罗杰•彭罗斯的一个想法发展了许多吸引人的艺术成果。这样,

文章贵在新意，创新永远是进步的动力。正如品牌的力量一样，如果有朝一日世界的产品都由“**”转变为“中国创造”，那么离我们中华民族再次突破的日子也不久了。而这也是我爱好创作诗词的缘由，虽然往往不被人所称赞，但我写出了自己真实的感受，我就觉得很充实，很坦然。

假如把“描述”这种创作手法，仅仅归位到原本的基点描述位置上，那么世上，也就无法出现那么多的“哈姆雷特”了，然而我却知道这是一种不可能奢望的妄想：因为人类的智商决定了人们从来都不喜欢停止于“产品说明书”模式的描述阶段，而恰恰喜欢“更进一步”地去“形容”客观事物。

第一次认识冰心是在小学低年级课文《三寄小读者》中,冰心给我的印象是一个和蔼可亲,一心为孩子们创作的老奶奶.初中时,我再一次在(《繁星》《春水》提要)中读到冰心的作品,使我对冰心有了认识.我被她那生动、优美的文字深深的文字吸引住.

幻神王的生育十分奇怪，一生只能生育一次，而且必定是龙凤胎，至于原因，或许永远都是一个谜，一直到小说的最后，第三十七任幻神王兼第三任创世神“亚当”（并不是确切的名字，只是后人为他所取的名字，至于真名，作为小说的创作者，我有权保密）挑战世界神话之时，谜底才被解开，当然，这些都是后话。

其实，造就这篇奇文的，并不是小猫的神奇，而是小作者想象力的神奇。养过猫的人都知道，在你操作电脑的时候，小猫就是喜欢在旁边悠。在别人眼里这是捣蛋，在小作者眼里，这却是爱上网的表现。这样的童心和想象力正是创作童话故事的基础，小作者长大之后，说不定会成为“安徒生第二”哦！