妈妈喜欢唱歌。妈妈最大的爱好便是在网上一边听音乐一边斗地主。一个星期天的早晨，我赖在床上无论如何都不肯起来，妈妈使出浑身解数都没法把我床上拖起来。没办法，她只好玩自己的电脑去了。我舒舒服服地躺在床上，又进入了梦乡。突然，一阵刺耳的歌声由我的耳道传入把我的大脑神经，一只利爪硬是把我从睡梦中拽了出来。我感到头皮一阵阵地发麻，便立即下床跑进妈妈的卧室，哀求道：“妈，我错了，我以后再也不赖床了，我求您别唱了，行吗？”于是，妈妈得到了一种叫我起床的新方法——歌唱法。其实也没那么夸张，妈妈唱歌不是偶尔，而是经常跑调，一首歌唱十几遍还只记得几句歌词而已。

相信自己，做自己的领头羊。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，古人尚且对路的选择谨慎如此，我们更要正确选择人生之路，未来的路还很长，要相信且张扬地走自己的路，做自己人生中最漂亮的领头羊。“我心里是这样想的，我就要这样给别人看，不管你们怎样想，我坚持我自己，相信我的声音，相信我的实力。”LadyGaga09年在《早安美国》中说出了这样一段堪比时代标志的语言。她勇敢、敢秀、敢穿、敢歌、敢舞；她张扬永远昂着那张时尚自信的脸庞。Gaga不是哗众取宠，她的歌声时而甜美时而激情，她的假音则是永远那么令人振奋，她相信自己的实力，相信自己独一无二的唱法，创意与个性让她自己的那条明星之路更加闪耀。Gaga若不相信自己，把自己的想法遵循主流，她不会成功，不会红遍全球，不会做自己内心的领头羊，更不可能引领一个时代的风尚。Gaga的成功不是偶然，相信自己是她成功的所在。

我和妈妈之间似乎不存在代沟。我不喜欢听歌，不追求时尚，我是个被“流行”一脚踹开的落伍之人，单凭这一点，代沟就难以形成。妈妈喜欢民族唱法和美声唱法，于是，在她的熏陶下，我知道了彭丽媛喜欢把头发高高挽起，殷秀梅喜欢穿袖口极大的蓬蓬裙，戴玉强喜欢“唱不露齿”……

听过不同唱法的音乐和乐曲，古筝悠长而古朴，提琴柔然而低沉，钢琴曲则音色亮丽。我喜欢那种唱到灵魂深处，冲去心灵尘埃的感受，在那飘然的意境里，置身万物混合的弥散，柔美而又忧郁的动感。随着忧感音韵的飘远，思念就会缠绵在飘渺的意境里，构造一个脱离世俗的境界，这一刻，尘封在回忆里的忧伤，随着安静的旋律悠然而行。

中国，一个百折不挠的国度，一个经济繁盛的国度。百折不挠，是中华民族的象征，但是，在我身边，也有一些百折不挠之人，他们不会唱国歌或者唱错国歌，却依旧坚持自己的唱法，他们“百折不挠，坚持不懈”。中国，经济繁盛，但在繁盛的经济也不抵那些祖国肚子里的蛔虫、脏虫、腐败之虫。

杨光出生刚刚八个月便因视网膜母细胞瘤而彻底失明，或许正是视觉的丧失让杨光对声音表现出超乎常人的敏感。杨光也把音乐当作了自己的生命，他7岁学琴，15岁学习声乐，17岁在黑龙江声乐比赛美声唱法业余组中获奖。在《星光大道》上更是获得了非常好的成绩。

两种可能你回答的答案：喜欢PS讨厌，为什么呢？据我粗略的了解是这样的。周杰伦唱歌时总是音低和口齿不清加上假声的转换来协调唱法的个性和抒情。我不懂得音律所以我也不会去评论他唱的好或坏。而有人就喜欢这样的东西，正相反我却是讨厌这些的。

同学们爱唱流行歌曲，“大嘴”听见了又会感慨一番：“你们这些现代人，怎么喜炊这些平庸的歌曲，我来唱支好听的。‘我爱我的祖国……”’居然是美声唱法!同学们都盯着他，他还在自我陶醉着，唱完了，又加上一句：“你们……”

再说曾轶可吧，我很佩服她能顶着如此大的压力，能忍受着如此多的批评，但这有什么用？她的唱功不用我说都知道，若凭着这样的嗓音能进10强，那张佑方无论如何也不可能被淘汰。那么，看她自己写的歌吧，我不得不说，调子几乎没有多大变化，而且唱法也很相同，几乎都是句末带上稍稍的卷舌音，除此没多大特点。

3、军歌开始嘹亮！记得高中军训时，每天都要唱好多军歌，说实话，不喜欢！但是，亲们肯定不会忘记笔笔的“一二三四”歌，相信我们大家也都会唱。但是，笔畅字正腔圆的唱法和一脸严肃庄重的表情却让我们为之一惊。说实话，那个时候，我爱上了那首军歌。相信新生军训时，教官猜也猜不到学生对军歌的热情会缘于这个20岁的周笔畅！

“芦花白，芦花美，花絮满天飞，千丝万缕意绵绵，路上彩云追，追过山，追过水，花飞为了谁……”。青年歌手雷佳以这首饱含深情、动人心弦的《芦花》获得2004年中央电视台举办的专业组民族唱法大奖赛金奖。每当我听到这首歌，感情的湖面上就泛起层层涟漪，不由得想起故乡的芦花。

我呢，是班上的大嗓门之一，每次同学们安静不下来，我大吼一声，那声波可谓是长江滚滚的大浪啊，打在教室后的墙壁上，弹进同学们的耳朵里，不管是哪个班的同学都能听见我大吼：“安静！”的声音。可是我有什么办法呢？我可是学流行唱法的，如果我气息不够，那怎么会发出好听的声音啊？

欧美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即兴的表演方式来体现。同时，承继了严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。也可以说不能够叫作欧美通俗唱法。当然，也不是欧洲人演唱中，都有技巧。在近年举行的GRAMMY颁奖晚会上，获得者经常是以清纯、自然唱非的风格。那么欧美通俗唱法也就是说有很多种类、风格各不相同。但在我们课堂所讲的，还是赞赏科学的发声方法，去演唱通俗作品。

汪曾祺在回忆西南联大的往事时，也提到过充和不爱扎堆的特点。在文章中，他写道：“有一个人，没有跟我们一起拍过曲子，也没有参加过同期，但是她的唱法却在曲社中产生很大的影响”，“她唱得非常讲究，运字行腔，精微细致，真是‘水磨腔’。我们唱的‘思凡’、‘学堂’、‘瑶台’，都是用的她的唱法(她灌过几张唱片)。她唱的‘受吐’，娇慵醉媚，若不胜情，难可比拟”。

第一次上课，我怀着一份不情愿，一份害怕来到了这里。看着一个个陌生的面孔，看着那一个个将来将共同努力的队员，我们开始了声乐课。刚开始，我还以为声乐就是唱歌呢，但上了一节课我就知道了，声乐不仅是唱歌，还是学方法：发音的方法、呼吸的方法、唱歌时嘴巴要张大、什么时候换气、唱歌是要夸张……并且也是学习一些音乐方面的人物，懂得什么是美声唱法，什么是民族唱法，什么是通俗唱法，什么是自然唱法。

中国人在这方面的例子还很多。想起美声唱法刚刚进入国内乐坛的时候，中国听众无法接受。竟有媒体称之为“胖女人的吼叫”。咱中国有京剧、样板戏，又亲切又有味，比你那不知所云的唱法好听多了。但从今天看来，正是有着一批有眼光的音乐人士抛弃了情感上的排斥，积极吸取了美声唱法中科学系统的发声方法，并将其成功巧妙应用于我国的民族唱法，使得今日的民族乐坛焕发出从未有过的勃勃生机。

中国人在这方面的例子还很多。想起美声唱法刚刚进入国内乐坛的时候，中国听众无法接受。竟有媒体称之为“胖女人的吼叫”。咱中国有京剧、样板戏，又亲切又有味，比你那不知所云的唱法好听多了。但从今天看来，正是有着一批有眼光的音乐人士抛弃了情感上的排斥，积极吸取了美声唱法中科学系统的发声方法，并将其成功巧妙应用于我国的民族唱法，使得今日的民族乐坛焕发出从未有过的勃勃生机。

后来我们开始上今天的课，学唱我们的校歌。老师在上面讲得有声有色。一开始，先用粉笔写出歌谱，然后讲述歌的重点部分。他一边讲还一边把重点部分给画出来。讲完了之后，老师又弹着钢琴，一步一个脚印的教唱起来。有的地方难一些，老师就多唱几次，生怕我们不会。有的地方简单些，老师就唱一次，一略而过。老师讲得不仅好，而且我们合作得也不错。我们都听老师的指挥。老师讲的时候，我们就聚精会神。老师唱的时候，我们就马上仔细的倾听老师的唱法。老师要我们唱的时候，我们就以最嘹亮的声音，来歌唱。

谢晓曼是海宁人，命运对她来说很不幸，她父亲、儿子都是盲人，她曾经自卑过，放弃过，但是当她回头想：那么多的残疾人有坚强的毅力，我为什么不能像他们那样呢？自从那次以后，晓曼爱上了音乐，甚至把音乐当成了生命，多年来音乐拴释她心中的世界。在北京夺得了全国乡镇歌手电视大赛名族唱法一等奖，被誉为“清纯女高音”。凭着自己的努力，多次访问日本，台湾，香港等地，又被称为“大陆盲人歌唱家”。

成了我心目中的魔曲，而绝不是一首流行音乐了。这个歌的诠释，应该就是那种发自内心的无奈和叹息。听起来就像听那个老者在喃喃自语，你也许听不清，但那种意境已足够让你感同身受的崩溃。原曲那样复杂的情绪，落魄无奈的意境，我大中华那样内敛深沉的文化，用情绪饱满，高亢华丽的声音唱起来，觉得很怪。很多人说林的唱法才像是那个当事人。可是当一个人万念俱灰的时刻，怎么会像演话剧一样清晰的向别人讲出自己的故事呢？

诗词都是有韵律、有节奏的，在古代，诗词都能合着乐唱。当时的唱法现在虽然已经失传，但读诗词如果不懂它的韵律和节奏，就很难品出它特有的韵味。三味书屋里的寿老先生读书时那种悠长摇曳的声调和如醉如痴的神态，人们也许觉得很可笑，其实，读诗词时需要的正是这种对诗词韵味的体验和充分的感情投入。人们把读诗叫做“吟诗”，吟，就是一种拉长了声调有节奏的诵读。我无意于提倡吟，但我想，如果我们真的想把读诗变成一种精神享受，那就至少应该学会用普通话朗诵。我听过孙道临朗诵诗词，虽然不是吟，但同样读出了诗词的韵味。学习这种朗诵，除了体会诗意外，关键在于处理好诗句的节奏，具体说，就是要注意诗句中的停顿和某些字音的拖长。一般说，一句中逢双的字如果是平声（大致相当于普通话中的阴平声和阳平声），读的时候都要把这个字的音调拖长些（押韵的字如果是平声，也要拖长），从而形成一种长短相同、抑扬顿挫的节律。

此时，我突发奇想：代表知音的形象大使老伯牙如果此刻正襟危坐崖顶，又用家传破琴弹起那首自以为阳春白雪的高山流水觅知音的陈曲滥调，不知是否还有知音可觅，是否仍然和者必寡呢？殊不知，往事越千年，换了人间，如今红尘浪重的新生代用得是钢琴、电子琴、西洋乐器和改造后的民族乐器，听得是豪华歌剧院的大型交响乐和大型音乐会，还有美声、民族、通俗和原创唱法崩出的二声道、四声道、五声道的立体声、环绕声，还有那野兽派、摇头派、呻吟派、说讲派、疯狂派、神经派和太空派所催生的DJ、的吧、OK厅和醉生梦死的靡靡之音。老伯牙不与时俱进赶上趟悠着学着点，恐怕又要知音难觅，孤独地等待下一个千年轮回喽。我又再想，如果深谷中住着一位汉唐时代的隐士，那化石般的老古董在夜幕垂帘时分，该不会春心荡漾耐不住寂寞，乘无人监管之机飞身的士或摩的，直奔娱乐场所，混迹歌厅、舞厅，抱麦狂嚎一曲《你是我的情人》吧？隐士可能己明白，与其萎缩困死在人烟罕至的僻壤荒野腥腥作态，还不如闪电般迅忽地潇洒一回闹市来得壮怀激烈。

演出开始前，导演要给我们拍摄4个现场镜头在央视播出，有荧光闪烁，有人浪翻滚，有方阵风采，还有高声呐喊。顷刻之间，沱江之滨，吼声震天，人如波涛，渔火闪烁，甚为壮观。不久，演出就在观众呼喊的倒计时中开始了。激越的音乐从天而起，两块大屏幕上泸州的美景匆匆掠过，灯光闪烁，锣鼓喧天，两条长龙飞身而出，上下翻滚，左右摇摆，活灵活现。这是开场的威风锣鼓，表演长龙的是颇有名气的泸县雨坛龙灯。开场之后，央视程前、王小丫等4位着名主持人上台主持节目。王小丫是四川人，主持的“开心辞典”又有名气，大家最喜欢，可惜，大家最期望的“幸运52”主持人李咏没来，不免有些遗憾。这台晚会节目丰富有各种唱法的歌声、变幻无穷的舞蹈、搞笑的相声、还有京剧、知识竞赛本市的文艺节目等。虽然演出长达4小时，但演员们演技纯熟，表演认真敬业，观众情绪饱满，不时呐喊助威，鼓掌欢迎，挥舞荧光棒一次次上台献花。蒋大为的“牡丹之歌”“在那桃花盛开的地方”高亢嘹亮，不过，我还是喜欢羽、泉、周彦宏等流行歌手。而且平时不爱看京剧的我，看了着名京剧大师梅艳芳的儿子――梅宝久表演的“贵妃醉酒”后，还觉得有趣。

友谊歌舞厅，这是羊城比较高档的舞厅。这里设备豪华，每晚都是邀请羊城一流的民族唱法歌星伴唱，更有特色的是，这个歌舞厅就设在露天地下，环境幽雅，确是情人约会的好地方。这天晚上八点左右，江莉约吴星来到这里跳舞。凡是来到这里的人，每个人的舞步都跳得十分精彩优美。江莉与吴星也不例外，他们跳得是那样的协调自然。起初，他们俩都没有说话，谁的心上都好像重重地压着一块大石头，场面是相当狼狈不堪的。到十时左右，第九首舞曲开始了，这是慢四步的舞曲，舞厅的灯光更加昏暗，一尺之外都看不清人的面孔，这是舞厅主人有意为这一对对情人，创造的情意缠绵的环境。这时，江莉的双手挂在吴星的双肩上，全身伏在他的胸前，随着那温情的舞曲，泪水充满眼眶。她想哭，她多么想放声大哭一场。在感情的冲击下，她的舞步再也提不起来了。她拉着吴星的手，一起进入灯光更昏暗的红蓝色咖啡棚，六神无主地伏在吴星的肩膀上。

有天突然来了兴致，我拿出磁带和复读机，说要给她录一期特别节目。录了一下午还真成了一盘带子，她高兴的不得了，我称呼她“人民艺术家田金彩女士”，她笑得合不拢嘴。她常常跟我一起唱起早年的歌，几乎脱口而出“东方红，太阳升”，还有红极一时的“大海航行靠舵手，万物生长靠太阳”，之后还要给我讲讲当年扭秧歌儿的风姿和“早请示晚汇报”的忠诚。她对音乐有自己的理解，追求轻巧温柔不张口，说那叫喉音。我私下理解，这种自创的唱法可能是表现女子内敛、谦逊的一种方式，恰恰是受了文化的渲染和暗示，挺奇妙的。音乐的魅力让我突然读懂她生活的年代，也让她回到那些自己怀念的时光，我们都在这些简单的歌词里找到自己。

以前，我也不会欣赏，只会去发现别人的缺点，但从来不会发现自己的缺点。所以我很多年来一直没有进步。一个星期六的晚上，我们全家都坐在沙发上看电视，电视上正在播放青年歌手大奖赛。我当时觉得，那些人唱得难听死了，尤其是唱原生态的，我简直觉得他们只是上去鬼哭狼嚎一阵就下来了。所以，我要求妈妈换个频道，而妈妈却说：“他们唱得好极了，你只是没有认真听罢了，要学会欣赏。闭上眼睛，静下心来。”“嗯嗯。”一旁的哥哥随声附和。下一首歌是原生态唱法的，名字叫“三天路程两天到”，由山西电视台选送。歌曲开始了，于是，我耐下性子，试着欣赏。我闭上眼睛，让心保持平静，渐渐的融入歌中。突然，在我眼前，出现了一座青山，山上有弯弯曲曲的路，到塞外谋生的哥哥，正在路上骑着马回口里（口里指内地）。这三天的山路，哥哥两天就走完了。歌唱完了，我心想：多美的歌啊！我以前怎么不知道歌能描绘出这么美好的东西啊！

在离家不远山溪边长满了青青翠竹，祖父栽种培育了20多年一晃而过，身临其境整整齐齐，深深厚厚茂密翠竹沿着山溪生长。由近至远呈现的先是翠绿，尔后衔接着的墨绿，再往远处翠竹随蓝天白云缓缓一起消失在苍茫的群山里。风儿看着自己作品得意得就像抚爱孩子一样抚摸着竹叶的摆动，发出沙沙轻微的声响。大片竹林一排接一排随风起舞，裹着滚动着散发出泥土的清香，我在密密的竹叶中筛选穿行，“咔嚓咔嚓”采摘竹叶声清晰可辨，有时静下来，屏住呼吸，静听蟋蟀、青蛙、虫子叫声，那声音有远有近就像一部多重唱法，时而又是山两边传来圆润宛画眉鸟鸣唱，整条山谷沸沸扬扬。打好竹叶抱着它冲出竹林像小燕似的无忧无虑一溜烟飞回家。

素质考试很有意思，它是考察参赛选手除了专业水平之外的其它知识的掌握程度，它不仅包括文学、艺术、音乐，还有语文、地理、历史等多方面的知识，有不少是我们已经学过的内容。这样，我也经常和歌手们一同答题，答对了，特高兴。通过细致的观察，我发现唱得好的选手一般素质考试的得分都不是很高，也因此使名次产生了变化。例如在民族唱法的决赛中，8号选手刘和刚在第一轮的演唱当中是最高分，但艺术素质考试只得了0.10分，一下子就落到了第三名，尽管他在第三轮的演唱比赛中又得了全场最高分98.64分，但终究只得了银奖，与金奖无缘了。这让我明白了：作为一个优秀的职业歌手，光是演唱得好是不够的，还必须艺术素质也要棒，才算优秀。

巴黎的夜也是老牌子。单说六个地方。非洲饭店带澡堂子，可以洗蒸气澡，听黑人浓烈的音乐；店员都穿着埃及式的衣服。三藩咖啡看“爵士舞”，小小的场子上一对对男女跟着那繁声促节直扭腰儿。最警动的是那小圆木筒儿，里面像装着豆子之类。不时地紧摇一阵子。圆屋听唱法国的古歌；一扇门背后的墙上油画着蹲着在小便的女人。红磨坊门前一架小红风车，用电灯做了轮廓线；里面看小戏与女人跳舞。这在蒙巴特区。蒙马特是流浪人的区域。十九世纪画家住在这一带的不少，画红磨坊的常有。塔巴林看女人跳舞，不穿衣服，意在显出好看的身子。里多在仙街，最大。看变戏法，听威尼斯夜曲。里多岛本是威尼斯娱乐的地方。这儿的里多特意砌了一个池子，也有一支“刚朵拉”，夜曲是男女对唱，不过意味到底有点儿两样。

黑夜让人产生恐惧感，完全是因为夜的精灵。上天赋予它们歌唱的天份，但喜欢搞怪的它们不甘按平常般唱法。于是，它们秘密地组织了一个乐队和对外公布歌唱的好处。自此之后，那些昆虫每晚都在高声大唱，对于它们来说，这已经见怪不怪了，因为它们都已养成了一种习惯。但对于我们来说，这会让我们毛骨悚然，试想一下，在广袤的田野上，突然间，响起一阵嘹亮的歌声，想必，我们的双脚早已发抖了。但夜的精灵不以为然，还每天鼓励它们歌唱。所以，现在的昆虫中气是十足的。

许巍、陈绮贞、李健这些人呢？你可以去听他们的音乐，几乎是同一类型，唱法类似，歌词风格类似，甚至有时候，连调子都是类似的。从第一次听你就会知道，这是小众的。但他们只有一个态度去面对，那就是坚持。所以他们形成了一个自我的世界，每年都会吸引一些人来听，虽然不多，却总是在积累。而这个雪球越滚越大，到最后，竟然成了一个惊人的、庞大的阵容。

歌美。 跑马溜溜的山上 一朵溜溜的云哟端端溜溜地照在 康定溜溜的城哟。对于民歌，年少时候是有点厌烦的，沉醉于一些滥俗的流行歌曲。现在倒是越发喜欢民族风的歌曲，反而对流行音乐厌倦了。那些无病呻吟的流行歌曲可有民歌的干净清亮，粗犷奔放？电影中一曲康定情歌贯穿全片，几种不唱法出现在不同场景出现，结合剧情恰到好处。原来歌的好，当真是要用心才唱得出的。不得不提的是，以前看书写着江南女子说话是吴侬软语，很是怀疑。片中的苏州方言听起来果然很好听，酥软至极。吴侬软语，诚不欺也，哈哈。

辛亥革命时期，一些具有爱国思想的艺人，受春柳社新剧（俗称文明戏）的影响，纷纷组织“志士班”，与工人、学生一起，进行反清反帝反封建的宣传，编演了《文天祥殉国》等戏。唱词通俗易懂，音乐上开始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改假声为“平喉”（真声），并经反复实践，全部改用广州方言演唱。1920年前后，不少粤剧大班社经常集中在广州、香港、澳门演出，习称“省港大班”。他们吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，很快使自己丰富起来。

家乡的乐章在哪儿呢？我漫步来到了新建的童之梦幼儿园。穿过电动门，展现在眼前的是可爱的黄底红点的蘑菇亭；而教学楼，我则把它形象地称之为“小红帽”。当我大步流星地走进去的时候，果然不出我所料，宽敞明亮的教室里传来了一阵阵琅琅的读书声，时高时低，和谐悦耳，汇成一曲动听的童谣。听啊，这童谣没有节奏紧凑的束缚，也没有唱法上的咬文嚼字，中间虽夹杂着一些五音不全的字符，稚嫩含糊的发音，可丝毫不影响整个乐曲的美感。在小朋友的眼里，你是那样的悠扬，又是那样纯真啊——这里一定是你的发源地，我在这里果然有了一个意外的发现。

尤其是《发如雪》的歌词，读起来有点儿伤感，我喜欢这种凄美的感觉，准确的说，是不能不喜欢。歌词明显就是以一个诗人的笔调来写的，从开始的一段前奏很像外，在唱法上也很像。沧桑的独特歌喉，演绎了一个人感慨时间催人老，爱情不老的真谛。

“伦子”红遍亚洲，与他那种独特的“哼哼”式唱法有着75％的关系。每一首歌的每一个字都像是在哼哼一样，还带着浓浓的鼻音，让粉丝们如痴如醉。那些中老年人心里想：“真无奈，你说周杰伦地包天、小眼，唱歌还哼哼，他是怎么红遍亚洲的？”

歌曲由作曲家词作者谱写，犹如社会和家庭给了我们人生的曲谱。但不同的嗓门不同的唱法却会演绎出大不一样的效果，就像一曲《花儿为什么这样红》，刀郎唱出来却是另一样的味道。人生中处理对待事物不同的态度和方法，决定了人的品质与情操的差异。

每天晚上八九点钟，野猫们就在屋里举行“一天一度”的大合唱。这时，猫儿们不约而同地聚在一起，面对面纵情高歌，一声比一声高亢，一声比一声尖锐，一声比一声难听，混合着美声、民族、通俗等唱法，令人烦不胜烦，而且要一直“满怀嚎情”到子夜时分！天哪，脑袋不变大才怪！

“那就是青藏高原……”那撕心裂肺的惨叫声传入了我的耳里,我欲哭无泪。爸爸是远近闻名的“歌狂”,韩红的调子,刘德华的唱腔, 苏有朋的唱法,形成了他独特的“李式”曲风。可这么多天王级人物的唱式,在他的嘴里变得“鬼哭狼嚎”,还好我每天把棉花塞在耳朵里,不然早就耳膜穿孔了。遥想我“羽翼未丰”之时,