爸爸喜欢听戏，家里有台半导体收音机，晚上吃过饭，爸爸就坐在院子里的小马扎上，把收音机调到戏曲频道，声音放得大大的，那粗犷豪放的老秦腔和着清脆激昂的乐器声声嘶力竭地吼出来，倒也颇有一种吸引人的味道。至于戏里具体唱什么，我们是听不明白的，只有爸爸能听懂，他还会听着着收音机里的唱腔，蛮有兴致地跟着唱上一段，有时候干活走路，嘴里也哼着秦腔里的唱词。在和爸爸的朝夕相处中，我们以前对他的陌生感慢慢消失了。我喜欢接近爸爸，跟在他后面学做农活。爸爸虽然也回乡务农了，可依然保持着在城里养成的清洁习惯，衣服穿得整整齐齐，脸洗得干干净净，说话也挺文雅，比起那些满口粗话，邋里邋遢的庄稼汉，我爸爸简直是鹤立鸡群。爸爸还在城里学得一手好厨艺，村里有人家遇上红白喜事，请的厨师都乐意找爸爸去帮忙，乡邻们也尊称爸爸为“于大师”。女孩子都喜欢虚荣矫情，在我眼里，与众不同的爸爸，是足以能够让我在小伙伴们面前攀比炫耀的。 

夏天就不见爆米花瘸叔的影儿了，常来村里转悠的是一个扛着一条长凳的磨刀人。可是不像革命现代京剧《红灯记》里磨刀人那样身材高大、挺拔，这是一个佝偻着腰的瘦瘦的老头儿；他也不够机警，动作笨拙、迟缓。把凳子放在街心大槐树下，他看看天，倒背着手，遛来遛去，哼着《红灯记》的唱词：“为访亲人我四下瞧。红灯高挂迎头照，我吆喝一声‘磨剪子来戗菜刀’！”这后一句是真喊的。然后踅回，解下和凳子腿绑在一起的磨石。不一会儿，收工早的女人回村了，有人拿来用钝了的菜刀。他撸撸衣袖，两只手掌“沙沙”地搓一搓，摘下挂在另一条凳子腿上的瓶子，从瓶盖的眼儿里往磨石上淋一点水。磨石一头顶住凳子面上的铁钉，另一头被左脚蹬紧的绳子勒住，手扶着刀把，放平两臂用力推，“嚯嚯——”看这架势，你才知道这个老头儿的臂力还是蛮大的，臂膀上还有壮年人的肌肉块。只八九下，磨石上就出了“油”，黑黑的，稠稠的。用水冲掉黑油，再磨。这样重复几次，他便眯起眼“瞄”刀刃，用大拇指试一试，又放回磨石。最后，他从头上削下一绺头发，这把刀就完成了。

任何事情都值得你享受一番，又有什么烦恼痛苦可说呢？闲暇时，不妨读一读书，或与好友相约一起焚香抚琴，吟诗唱词，也可望望夏日的繁星，或许可以使心得到净化；亦可去听春日的风如何波动绿水的琴弦，看檐角的雨滴如何拨弄云的思绪。假使我们以悲观情怀来看月亮，就觉得月亮也带几分忧愁，这岂不是变成了“泪眼观月”。何不以一种享受的心态去看月亮，月盈月亏都是值得珍惜的。难道不觉得它绚烂的使黑夜空洞了许多？天地如此之大，还是笑着看吧！生命内心深处的灵魂，是可以享受一切，包容一切的：在宁然清静的陋室之中，独自吹箫，倾听水塘蛙鸣，双眸仰望天上繁星，见草地花草芬芳，看秀水青山、云雾飘渺，怡然自得于山野间，淡然无忧，超脱凡尘。读优雅的诗句，则深邃无怡，读则口齿留香，一如品尝一杯上好的茶。淡烟云雾间闲云野鹤都作了此时的玩伴，只有山水清风、意境悠然。而这等快慰，只有理解了从容的心态，和享受的快乐，才能品味。

慢慢地，“刘三姐”的小筏周围聚集了几只游客的竹筏，“刘三姐”手中也多了一个绣球，她当然要把绣球抛给唱得最好的阿牛哥罗，于是乎各只竹筏上的游客们精神头更足了。这时刘三姐的唱词也不是影片中的原词了，她用对歌的调子向阿牛哥们提出了各种问题，而阿牛哥们也不甘示弱，也现编出唱词对答，他们每唱一句，各个竹筏上的游客也都齐声呼应，现场的气氛十分热烈，只听得歌声、笑声、掌声连成一片。虽然大家都唱过卡拉OK，但那种感觉哪有在阳朔山水间对歌这样尽兴呢？此时此刻，不管大家来自哪里，也不论男女老少，都仿佛回到了孩童的纯真年代，似乎很久都没有这样尽情地唱、纵情地笑了，大家在对歌中都仿佛找到久违了的单纯的快乐。

纵观世界上的一切事物，没有是一成不变的，总是在裂变中衍生。尤其是自然现象变幻无常，更有万千变化，而且是在不经意间让人猝不及防，却又难以预料。正如天有阴晴冷暖，日月有盈有亏，山有高低起伏，水有平稳汹涌，市场有高潮与低谷，人生有顺境和和逆境，家有欢乐和痛苦……这是亘古不变的定律。这不禁让我想起了上世纪70年代初，一部京剧戏曲《海港》里的一句唱词：“艳阳天须防那寒流骤降，百花园也有那蛇蝎暗藏……”看似极普通的一句话，但却蕴含了生活中的哲理。不是吗？本是艳阳丽日，转瞬却风云突变，大雨倾盆；商品有时正处旺销价格走高，忽而市场低迷，血本无归；日月光彩照人，但时常又有阴晴圆缺，或发生偏食、全食晦暗无光；人生有得意与失意，或缺少雨露的滋养，一时无法超越梦想，唯有屈身蜗居、踟蹰于低谷……

《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。

江南的水，如轻纱薄雾．随风起舞，变幻无穷，滋润得江南的景物风姿绰约，江南的人风情万种。一曲《又唱江南》，浓缩了一年四季江南的秀美景色：“二月你看江南的花，花如野火遍地燃；清明你看江南的雨，细雨裹着万重山……”江南的人也一如江南的风物，温婉细腻，柔肠百转。莫愁湖畔莫愁女，西泠桥边苏小小，还有西湖的断桥．绍兴的沈园，秦淮河上的桃叶渡……深受上天厚爱的才子佳人，在江南大地上留下了诸多生命的足迹和美丽的传说。就连江南人讲话也是吴侬软语，情真意切，唱起来就更让人心旌摇动。那江南曲艺的代表苏州评弹，唱词娓娓如诉，弦乐清丽委婉，就像曲水清流，清澈纯净又韵味悠长，就连草木也会为之摇曳。

不记得自己写过多少封信，也不记得收到过多少封信。总之，那些绿色邮差摇着自行车铃的日子，已成为记忆里一抹温馨的剪影。很遗憾，空荡的抽屉不再有一封信，静静地躺在那里，等着我去触摸它的温度。十八岁那年，有个男孩曾奋力的给我写信，一连二十七封。很漂亮的钢笔字，文采亦好，那些细枝末节的珠贝已被时光的湖水漂洗得一干二净，只记得有一句是宝玉红豆曲里的唱词“恰便似遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠。 ”他是父亲单位技术室分来的大学生，个子不高，我们从未说过话，他每次把信默默放下就转身离开。那时年小，不知该如何面对，这些信件就成了我心底永远的秘密。我是一个爱漂亮的人，延挨很久，选了一张粉色的信笺，裁剪了一个很别致的信封，背面糊上一幅水墨润染的图画，前面工工整整地写下地址，贴上八毛钱的邮票，绕了很大一个圈子，郑重地寄到他的手里。

快板是朱老师要求我学的，因为那次中队活动需要．当时，朱老师给了我一张唱词和一个快板，示范了几遍就让我回家练．晚上一回家，放下了书包，我就拿起快板练了起来．快板欺负我是新手，一点也不配合我，总爱和我唱反调．我敲一下，这＂上板＂先在我拇指上＂盘旋＂一圈，继而又掉下来，每次都敲不响．我怒了，使出最大的力气敲了一下，没想到这一敲，敲到自己了．唉，真是搬起石头砸自己的脚啊！被敲到的那块皮就像是变色龙一样，先是红色，再是青色，继而又是紫色．我忍着在眼眶里打的泪水，没让它掉下来，一把抓起快板仍向墙角．过了好一会，我走向墙角，捡起快板，心疼地用纸巾擦拭干净，喃喃道：＂快板，你帮帮忙啊，配合一下，不然朱老师又要骂我了．＂也许是快板可怜我吧，慢慢的配合我了．一晚上工夫我就学会了．不过，可怜我的大拇指，因为练得久，所以肿得老大，不过我痛并快乐着．

八十六岁的爷爷总好“霸”着央视十一频道看戏，大都是京剧。我就满怀好奇地问目不识丁的爷爷：“您听得懂吗？”爷爷乐呵呵地说：“我能听懂啥呀，也就是听听唱腔看热闹。吕剧是咱本地戏，说的唱的都是本地话，我倒是能听懂一些，可电视里不大演……”我一看尽孝心的机会来了，就忙用零花钱给爷爷买来一盘吕剧光碟，上面有《王小赶脚》、《三打四劝》、《小姑贤》、《爱女嫌媳》、《双换妻》、《王汉喜借年》、《王定保借当》、《兰桥会》、《空槽记》、《打蛮船》、《站花墙》、《双生赶船》、《小秃闹房》、《拿懒汉》、《王天保下苏州》等剧目，一放演，爷爷迷了。并没多大兴趣的我陪看了一会儿，竟也上了瘾。这吕剧还真有家乡味儿。它的唱腔婉转悦耳，声情并茂，简明轻快，唱词幽默朴实，嬉笑成趣，讥讽调侃，使人耳目一新，兴趣盎然，不时惹人开怀大笑。 

想必大家都学过《赵州桥》这篇课文吧！大家也都知道，赵州桥是隋朝着名工匠李春于公元595年到605年用十年的时间修建成的。可是“赵州桥本是鲁班建”到时下已经进入最广阔的通俗文化领域，成了歌唱家的一句唱词。唱词来源于一个流传已久的说法，即老人们讲给孩子们听的鲁班的故事。

窦娥冤的语言最为人称道，元代时期的市井俚语，粗鄙言辞跃然纸上，加上文人时的唱词混合成一种奇特的文本。我们无法想象当时演出的情况。我也从未看过现代的演出，而流传下来的文本本身就成了戏剧的全部。我敢肯定，元代时只有剧作而无导演的概念，表演甚至也不受重视，是一个只有剧作家的时代，还是一个戏剧的萌芽时代。

来到冬园，浓厚的诗意迎面扑来。用古代文人墨客的诗词点缀的台阶，上一步就有一份颂诗唱词的冲动，让每一个上台阶的人陶醉与祖国的灿烂文化中。大理石的景物雕塑形象逼真。一到夜晚，几十盏夜景灯交叉射来，整个冬园就变成了灯的海洋了，真是流光溢彩，美轮美奂。

“天上掉下个林妹妹，骨格清奇非俗流，娴静犹如花照水，行云好比风拂柳，眉梢眼角藏秀气，声音笑貌露温柔”越剧选段中的这段唱词将你刻画的淋漓尽致，秉稀世之才貌的你让栖鸦宿鸟也为你动容，“呜咽一声犹未了，落花满地鸟惊飞。”

然后他开始唱。让你的守夜的亲人一个一个在你的前边磕头，磕完头，便从腰包里掏出一张十元二十元的票子来放到桌子上。这些钱就是给请来唱夜歌的人的，因此，胖子这时候唱得格外卖力，谁放的钱的多，他也不忘在随口诌出来的唱词里说声谢。

每当耳边响起《感恩的心》这首歌时，我的心灵就像平静的湖面卷起一圈圈涟漪，久久不能恢复安宁。不仅因为它那优美的曲调，经典的唱词，还因为它里面蕴含的丰富的真实的情感。世界上最能打动人心的力量就是真实。唯有真实，才能不衰。

踏过竹笺的霜白，踩过月殇的沉默，在织就的章节上，念念不忘，阙词愈加情长，一个人，一扇门，前尘旧梦，寂寂浅唱遗忘的语言，飞越光阴，翻越时光，最后却洗白了，洗旧了岁月衣衫。一厢情愿，一念执着，一座围墙，扣下了永远的枷锁。铺陈众多说辞，留下千篇一律的唱词，一句不离不忘！

“花瓣泪飘落风中虽有悲意也从容你的泪晶莹剔透心中一定还有梦……”不知道是什么样敏感的心能写出这样的伤感句子，却又写的这样美，让人只需染着便已从此着了魔，欲罢不能。唱词总是苍凉的，让我还没有来得及领略她的苍凉的凄美容颜的时候她又把希望抛了过来，要知道希望会让人发疯的。

最美好的回忆，是把自己留在了过去，在一朵唯美里，扑捉时光，轻挽红袖，紫陌添香，让偶尔的落花冢，等待轮回的又一次含苞待放。幽深的轮回老巷口，闪着擦肩而过的行者，游走在光阴下的故事，谁是谁的主角？谁是谁的唱词？叹息的清风，飘来棱角分明的回忆，冉冉岁月，光阴如沙，磨平雕空时，那抹风景改写了最初的模样……

小风细雨，流年难梦，一个是花枝招展，一个是遍地鳞伤，容颜退却，不知何时月缺月圆，难得佳人思念，终究天涯相望，冷却一心，虽然有往事回首，不抵泪水续写，梦的唱词，心的语言，柔情在月下的凄凉里，是情，是那画地为牢，是约，是那冰封思念，如果说可以，一切都不能忘记，什么样的爱情什么样的命，注定缘分受伤了，爱情带着思念跑了，相望的风筝不见了。

我非常的欣赏曾轶可，主要还是喜欢她创作的音乐里的唱词；词，简单、明了。有丰富的内涵、表达的意思精粹，你会感觉你此刻进入了一个歌词所描述的境界，很美！虽然，轶可离开了“快女”的舞台，但是她的创作能力一直感染着大家，她的笑容一直停留在舞台上，从不曾离开过。轶可的路，走得是多么艰难。不管在哪里，都会看到网友对她的指责，但轶可还是接受了，敞开心胸接受了大家对自己的批评。即使是这样，她仍然坚持着，坚持着自己的原创。这个女孩，就是一路勇敢地走过来的。她离开“快女”的舞台时，说了这样一句话：“我不恨包小柏老师，不恨所有不喜欢我的人。”轶可她是流着泪说完的，她的这句话深深打动了我。她让我知道，她是怀着什么样的心胸与宽容走到今天的。“最天使”的最后一句是：“最后我说了我恨你，可是我恨你，就是…我爱你。”轶可，你是个好女孩。你是所有风景中最靓丽的一道风景线。你永远是我们心中最好的那个天使

西河大鼓又名“西河调，”是河北省从业人员最多，流行地区最广的地方曲种。它起源于冀中一带的农村，流行于河北，河南，山东等地。其特点是：演唱者右手执鼓犍子击鼓，左手操鸳鸯板，用地方语言说唱，曲调灵活，语言大众化，极富表演力。西河大鼓的主要伴奏乐器是三弦，演员自击鼓、板、唱词格律基本上由七字和十字名组成，板头有头板，二板，三板等。头板是一眼三板，4/4节拍，二板是一板一眼，2/4节拍，三板是有板有眼，1/4节拍。这三板式是西河大鼓唱腔慢，中，快的基本节拍，在这三种板式基础上构成了若干个唱腔，这些唱腔在长期的演唱实践中形成了较为固定的曲调格式，并有了约定俗成的名字，从而构成了西河大鼓的专用唱腔，据说这些专用唱腔原来有30多种，后来有的不常用，有的少用或者不用了。所以形成了我们现在基本见到的这几种：起板、紧五句慢四句、一马三涧，流星赶月，双高，海底捞月，反腔，上反腔，中把腔，下把腔，走腔等等，艺人们将这些唱腔称为“曲牌”。正是这些板式和“曲牌”的有机连接，形成了西河大鼓唱腔音乐独有的风格特色。

爷爷开始兴致勃勃地唱起来：“向前、向前、向前！我们的队伍像太阳，脚踏着祖国的大地，背负着民族的希望，我们是一支不可战胜的力量……”爷爷唱一句我跟着唱一句，开始声音低一些，唱着唱着便高了起来。只见爷爷高兴地摇着头，身子也晃起来，两手还不住地上下摆动。我一边唱，一边瞅（chou）着爷爷的脸庞，这时候我发现他好像年轻了许多，那样子挺像个军人。我突然问爷爷：“你当过兵吗？”爷爷说：“我年轻时当过十几年的海军哩！”接着，他又深情地说：“那蓝滢（ying）滢的大海苍苍茫茫，海天相接，水天一色。天好时，碧波万顷，在明媚的阳光下，海面闪烁着点点光辉。天不好时，海风呼啸，巨浪滔天，就像要把大海翻过来似的。”略停了一会，爷爷又深情地说，“我们的军舰在海上驰骋（cheng），为保卫海防，踏破万顷波浪，就像军歌里的唱词一样。”说着说着，我听到他的声音有些沙哑，眼眶里闪烁着泪花，我问：“爷爷，你怎么了？”爷爷动情地说：“我想起了当年在部队的情景，想起了我那些亲爱的战友，想起了保卫祖国的往事。”随后，他两眼望着我说：“你长大了，想当兵吗？”

江南似水，似水一般娇柔妩媚，江南的水，随风起舞，变换无穷，滋润的江南景物风姿绰约，江南人风情万种，处处透着一个字——柔。“水是眼波横，山是眉峰蹙。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。”如水的女子，似水的明眸，那采莲的女子，在淡淡的荷香中浅笑，若蝶若仙轻舞于江南水墨之中。“露卧一丛莲叶群，芙蓉香细水风凉。枕上是仙乡。”江南代有才女出，莫愁湖畔莫愁女，西泠湖畔苏小小，李清照于金陵叹道：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”柳如是于秦淮河畔书写秦淮八艳的传奇，苏小妹、薛涛、鱼玄机……她们似水般柔媚撩人心弦。江南曲艺的代表苏州评谈，唱词娓娓如诉，弦乐清丽委婉、清澈悠长。是谁，在那一曲幽怨中孤曳泪下？是谁，在那孤愤中挑动着紧促的琴弦？是谁，那誓言让人想起往日的缱绻？是谁，让那几根琴弦叹息着沧海桑田的宿怨？是江南，似水的江南。亭台水榭，红颜珠泪盈盈，水袖轻抚琴弦，一曲千古绝韵在如雪的玉手下流泻，柔肠百转。思绪仿佛随着时光在倒转，置身于千年前那一段缠绵悱恻的化蝶之恋，温文尔雅的梁山伯与女扮男装的英台同窗苦读，秉烛夜书，书写了感天动地的传奇，千古回荡，怎可谓不柔？

在舞台上耍弄一番后妈妈张口唱词了，我当然听不懂。但也不由得一怔，越剧团平时就鲜有演出，记忆中我很长时间没看妈妈演出了。没想到妈妈一张嘴居然十分清脆，很难想像这种尖细的嗓音发自中年妇女。这应该就是那些戏迷平时说的“唱腔”吧？看来妈妈年龄日长，嘴上功夫并未落下。本来我进剧院是考虑妈妈盛情相邀这才规规矩矩来看戏的，没想到才这麽一想马上就心猿意马不能自制。片刻间满脑子都是一些口交的幻想，原来妈妈不但口技没拉下，身段也很灵活，闪、躲、腾、挪，相当灵巧。这样的胴体在床上扭来扭去该是多麽销魂……下体又开始不老实了，一寸一寸的往上挺立。妈妈在舞台上高速旋转着，我一双刀一般的目光似乎想穿透那厚厚的戏装，把里面的乾坤看个够。美丽的妈妈啊，你真是让我欢喜让我忧……“妈妈，你的演出太棒了，那唱腔、那身段真是绝了……”回到客厅我心慌意乱的恭维着。说到唱腔的时候我盯着妈妈的丰满的嘴唇，说身段时，又把目光停留在那曲线凸凹的臀部上。

年夜饭代表着至高无上，古时的贤明圣祖在年三十这天也会特赦犯人们回家去吃顿年夜饭，因为这顿饭代表着一个人真实活在世上至高无上的权力，对于中国人而言这是无可替代的，前几年导演张元拍了一部《过年回家》，通过女犯人回家吃年夜饭讲述了一个人性宽容的故事，最后电影为张元捧回了一个"人道主义精神奖"。年饭早已超出了"吃"的范围，年饭桌上的东西，早就不一定非得到过年才有得吃。年饭之意不在饭，而在于那份人与人之间的温馨。年夜饭还征着幸福憧憬，再惨，惨不过杨白劳，但在年三十这天，杨白劳也要给喜儿买条红头绳，想办法张罗着吃顿年夜饭，喜儿那段"爹爹带回白面来，欢欢喜喜过个年"的唱词让我的父辈在忆苦思甜的过程中知道了什么叫"悲剧的铺垫"。

一曲红楼，万声叹息。这叹息不仅是对大观园里所有女性的怜惜和同情，更是为女性觉醒而高歌的铿锵之词。小小大观园是当时社会的一个缩影。这“温柔富贵乡”里有勾心斗角，有凶残强暴，有尊卑之分；在这样“烈火烹油”的世界里人们可以清楚地看到许多清新的形象，不为世俗所染，用高洁的姿态冷眼旁观。而林黛玉便是这些鲜活形象最好代表，这个世界仙姝寂寞林在大观园里既是主又是客，这特殊的地位使她清醒看到世间的各样清寂，大观园“游丝软系飘香榭”的热闹在她眼里只是“风刀霜剑严相逼”的惊寒。所以她会认识到自身的可贵，会为自己贞洁的爱情而努力，所以她会听到曲中唱词“如花美春，似水流年”的时候仿佛置身凡尘之外，为女性的尊贵而动容。这样的红楼，这样的万般叹息，将世间生灵的觉醒寄寓于一园之中，却让人们看到燎原星火带来的欣喜。

小燕子听了小动物们的发言，点了点头，说：“大家说得都很对。以前我们的生活多美好啊！早晨，一阵阵芳香迎面而来，森林里，有许多小鸟在鸣叫，多动听啊！那唱词像珠子似的，从一笑一颦中，从优雅的“水袖”中，从婀娜的身段中一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回声，在森林里回荡。中午，我们喝着小溪里的水，多好喝啊！甜甜的像糖果一样。可是现在，有了人类的存在，美丽的森林变成了荒漠，人类在森林里野餐，在森林到处捕杀动物，把垃圾扔在小溪里、草地上，还在森林里随地吐口水真是恶心，我们应该阻止他们，保护好大自然。都怪他们要建什么化工厂，天天冒着黑烟，把许多大树都被毒死了。由于人类大量捕杀动物，现在，老虎正在面临着随时都会在地球上消失的可能性非常大。

一曲红楼，万声叹息。这叹息不仅是对大观园里所有女性的怜惜和同情，更是为女性觉醒而高歌的铿锵之词。小小大观园是当时社会的一个缩影。这“温柔富贵乡”里有勾心斗角，有凶残强暴，有尊卑之分；在这样“烈火烹油”的世界里人们可以清楚地看到许多清新的形象，不为世俗所染，用高洁的姿态冷眼旁观。而林黛玉便是这些鲜活形象最好代表，这个世界仙姝寂寞林在大观园里既是主又是客，这特殊的地位使她清醒看到世间的各样清寂，大观园“游丝软系飘香榭”的热闹在她眼里只是“风刀霜剑严相逼”的惊寒。所以她会认识到自身的可贵，会为自己贞洁的爱情而努力，所以她会听到曲中唱词“如花美春，似水流年”的时候仿佛置身凡尘之外，为女性的尊贵而动容。这样的红楼，这样的万般叹息，将世间生灵的觉醒寄寓于一园之中，却让人们看到燎原星火带来的欣喜。

枫叶宝宝无处不在。她一会儿来到大山上，把自己的美貌大方地展现给我们欣赏；她一会儿来到马路上，把自己害羞地用灰色的礼服遮掩起来；她一会儿来到天空中，作长达永久的旅行；她一会儿来到大地母亲的怀抱，和我们亲爱的大地母亲絮絮谈心。她有可能会化成为一份养料，进入大树妈妈的内心深处，她有可能会永远留在大树上，供人欣赏；她有可能会成为人们手中那美丽的标本，为人们奉献一生；她有可能会被无知的小孩子们当成玩耍的对象，任意摘下，任意破坏；她有可能会被小学生们当成写作文的模特儿，登上报纸；她有可能会被画家捧为世界明星，光荣地登上展览台；她有可能会被作家、被诗人变成优美的字符，永远传诵；她有可能会被歌手编入唱词，永久纪念；她还有可能会被．．．．．．

更可怕的是，从前碰到很多同学问我“葩”怎么念，我说念“pa”，还说《红楼梦》开篇唱词里就有“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”，我觉得这词儿这么有名气，他们定然听过，我还将词唱给他们听，结果十个有十个表示不知道。不过后来因为“奇葩”一词的流行，所有人都认识了“葩”。我很想给他们解释“奇葩”本身的意思其实是赞美的话，不过看起来，他们对此并不感兴趣，当我说这是赞美时，所有人一边大笑，一边觉得古人是怎么想的。

有人认为京剧节奏慢，听着不耐烦。其实不然，京剧节奏感强，速度有快有慢，但这都是根据剧情而定的。快，快得让你听都来不及听，还没弄明白是什么意思，它已经唱过去了。像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段，速度多快啊!如果电视机屏幕上不打字幕的话，那是根本听不清的。为什么这样快呢？就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。慢，慢得能一个字拖半分钟的音。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊，这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。

赏江岸的美景，现在眼睛确实有点累了。沿着平缓的江岸往上走，走到一处高坡，眼前的美景尽收眼底，脚下是青青的草地，时有蝴蝶和蜜蜂留恋花丛，它们三三两两互相追逐嬉戏，黄莺和杜鹃轻快地飞翔、婉转的歌唱。这时的诗人不由得想起自己曾经写过的一首诗《宿新市徐公店》：篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。（两诗所作时间没有考证，或许有误）眼前的景象和当年去过的徐公店何其相似啊！不知道那里的人们是否安好？不知道他们还记不记得我这个过客？不知道他们以后还能不能跟我一起吟诗唱词……

舞台上，一个转身，衣衫翩飞，正在上演着《游园·惊梦》，还记那段著名的一段“原来姹紫嫣红开遍，都是这般断井残垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”。咿咿呀呀，华美的唱词，平整的韵脚，演绎着杜丽娘与柳梦梅的前世今生。又是那边，《桃花扇》，幕起幕闭，一个个凄婉的结局，一折折悠长的故事，李香君玉笛声起，深深陶醉。寒风萧萧，冷雨凄凄，乌江岸边，夜已深，四面楚歌响起，感彻云霄，只听一声怒吼，西楚霸王跨上战马，乌骓马的鬃毛依旧威风十足，他挥剑长啸，力拔山兮气盖世，他流泪了，温柔缱绻，无颜再见江东父老，这是《十面埋伏》给人的无尽震撼。我爱你，爱你那艺术梦幻的美。

轻拭了腮边那颗包藏着相思与思念的泪水，将雨夜飘飞的思绪收回。顺手在床头拿起一本宋词，在秋雨夜的寂静中，于静寂暖室的桔黄灯光下，慢慢翻看着。电视里《陆游与唐婉》的凄婉苍凉的曲调，诗化哀怨的唱词，演员淋漓尽致地表演，如声声啼血。我的耳鼓中充盈在那丝竹般的弦乐声中，我冰凉的双手和我慵懒的目光，却停滞在千古风流的、两阕传唱八百余年不衰的词作“红酥手，黄T酒，满城春色宫墙柳……”的墨香中。

昨夜雨骤风疏，浓睡不消残酒卷帘出阁，轻解罗裳，独上兰舟。卿尚记溪亭日暮否？薄雾浓云，瑞脑金兽，余与卿饮酒作诗，唱词赋曲，别有一般风韵。嬉闹之余，舟入藕花深处，欲还不得，欲罢不能。终于，余与卿奋而作，始出荷塘，不奈惊起一滩鸥鹭，何其逍遥，何其堪慨怀哉！念如今，风住尘香花已尽，只恐这双溪舴艋舟，怎载得动着许多愁……

??我家乡的一个生产队，有位饲养员对牲口特别上心。一个夏天，夜里起来，他发现蚊虫特别多，便把自己的蚊帐摘下来，给一匹刚生过孩子的马挂上。这件事被村里的宣传队编成吕剧传唱。至今，我还记得其中的一句唱词：“如征大爷，给马挂蚊帐哎，哎嗨吆。”

在看似是“花柳繁华地，温柔富贵乡”的大观园里，唯你捧着一颗孤傲的心，深居在那清幽的潇湘馆，听着那幽怨的唱词：“原来是姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。”你于感慨缠绵，如醉如痴之际，也不禁撒感泪几滴。哦，黛玉，你把你的感怀化做泪，悄悄地种洒在这红楼之梦里。

去年，我来沙家浜时有幸看到了《智斗》全场。我觉得阿庆嫂是一个沉着机灵有胆量，敢在鬼子汉奸面前“耍花枪”的人，而且它还有抗日救国的好思想，我十分佩服她！下面是阿庆嫂隐蔽自己掩护伤员智斗汉奸胡传魁刁德一的一段经典唱词：

数学家苏步青非常欣赏的一句话：电脑与外语是进入21世纪的通行证。我是中国人，当然用中文。外语对在步入社会的人来说，已经显得没有多大意义，因为我们一不考试升学，二没有外宾的亲戚。电脑呢，我感觉真像东北人潘长江的唱词儿：“宁舍一顿饭，得看二人转”——没有电脑，文人白来新世纪。