我很小时候的画是油画棒画的，厚厚的几层，人的眼睫毛是向里卷的，颜色更是难看的红绿配，回头想一想，红配绿似乎是我当时我最喜欢的颜色。画中那个女孩的头是横着长的，手和脚是圆，鼻子也是一个圆，身体也像个圆，腰也很实在的——是两条直直的平行直线，地上的小花长得片片花瓣都很“丰满”。这幅画是一个起点，代表着我以实际行动践行中国梦的开始。从那天起，我画画笔法和审美都有了很大变化，但不变的是向美的不懈追求。 长大些，我迷上了武侠小说，所画的东西都是和武侠小说有关的，一幅划时代意义的画可以说明之。那幅画中有一位侠女，长发飘飘，长长的斗篷随着风鼓了起来，她的眼光中有一种坚韧、一种冷漠、一种帅气、一种洒脱，让人有一种肃然起敬的感觉，美中不足的是我这幅画的笔法忽轻忽重的铅笔印子让这个人显得凹凸不平，粗细不当的笔让画面不很协调而最终给人的视觉感观是这个人左右脸不一样大。不过，脸不一样就不一样吧，毕加索还故意把人脸画得不一样大呢，画成这样已经说明，我在进步，在践行中国梦。

开篇时，巴金对高公馆的描写是这样的：“有着黑漆大门的公馆静寂地并排立在寒风里。两个永远沉默的石狮子蹲在门口。门开着，好像一只怪兽的大口。里面是一个黑洞，这里面有什么东西，谁也望不见。”在寒彻骨的压迫感笼罩的同时，我有一种感觉，似乎“巴金”其实是一个女性作家，“她”笔法之细腻与柔和颇有张爱玲之范，毕竟，在现代文坛，男作家反以女性名字为笔名的事儿屡见不鲜，巴金也许是一个反其道而行之的人呢！后来求证得知的事实让我对巴金先生甚是增添了几分敬佩，男性作家练就这样的笔法，实在难得。再后来，我“追星”般查阅巴金先生各种资料，竟让我惊喜地发现，巴金的本名具有淡雅素丽的女性色彩：李尧棠，如“林语堂”的名字一样动听。再深究下去，竟让我又撞见一个有趣的“曾经”！巴金，李尧棠，的确也用过女性名字作为笔名——“欧阳镜蓉”，当然，那是在1934年巴金同国民党白色恐怖斗争时为了发表《爱情三部曲》之三《电》的一个策略，这是外话。

我的观点：中国教育素有严父慈母之传统，父亲教育子女往往喜欢体罚。但是，其结果常常事与愿违，尤其是在个性张扬的今天，用如此方法更是行不通。而这篇文章中的父亲用了一个令人辛酸的旧事，感化的自己儿子。“每当我跟父亲要钱的时候，他从来没有说过不给”，“甚至在外求学时，我想喂一喂肚子里的馋虫却说谎要订复习资料的进修，父亲从未问我什么，而是东借西借也把钱如数寄来”。知子莫若父，也许父亲已经意识这一点；但他不像一般的父亲那样，至少要批评“你要注意节约啊”、“我们给你的钱都是借来的呀”；而是颇有艺术地讲述了一个摧人泪下的故事。由于需要5元钱上学，年幼的父亲拼命割草挣钱；谁知道祸不单行，偏偏割草的刀划伤了腿。辛辛苦苦挣到了钱也上不了学，考上了县一中也进不了学校。这种辛酸的故事强烈地震撼了“我”的心灵，使“我后悔地跑到校外树林里，把头撞到一棵小树上，让疼痛减轻我内心的愧疚”。“从那时起，在校期间我便再也没有吃过食堂以外的任何食品了”。这种春秋笔法式的教育方式，与良好的教育效果，乃源于深沉的父爱。

《死魂灵》里有很大部分在当时俄国小说创作情况上看是很试验的，果戈理用了一个比较保险的法子来成就这些试验，他用传统的单线索来贯串一系列的试验写法，穿起来一串儿，说不上是珍珠或者什么项链儿，至少是一串儿有规律可循的文本。嗯，他的每一块儿文本都多少用了些扯淡的笔法，这个我到是学会了，只是还没有笔力把自己想说的写得让读者看起来不太像是废话。原来有几个朋友说我的小说结构基本是从一个基点出发，然后兜圈子绕弯子，迷路，不知所云，语无伦次，信马由缰，到了最危险的时候，撒旦保佑我，又回到了故事本身，其实这些都是果戈理的那点儿印象指引我的。从事科研工作之后，不断的写科研报告、工作方案等等，现在我差不多已经康复了痊愈了，嗯，我已经学会了围绕一个命题进行立论、分析、辩证、结论乐，阿门。此时，再看《死魂灵》恰如看到了故人，别人微笑的地方我会大笑，别人大笑的地方我却无地自容。

汉字的音韵美，形体美。汉字是全世界最美丽的文字之一。汉字书法讲究悬腕。书法家手腕悬空，方能随心所欲运臂使指挥毫着墨，在三维空间中发挥最大的自由度。汉字书法讲究笔法。这在很大程度上应归功于其独特的工具，毛笔是所有笔中最神奇的。笔也有自由度：圆珠笔只有一个自由度。鹅毛笔和钢笔的笔尖分叉可在宽度上略为施展，其自由度介于一二之间。毛笔由千百根毫毛组成，每根毫毛可有不同程度的弯曲，其自由度岂止千百？正因为毛笔有这么多的自由度，书法家才能得心应手挥洒自如，一支笔写出千般字。尊毛笔为众笔之王，谁曰不宜？毛笔的众多自由度运用得宜，可增加书法之维度。笔毫蓄墨之丰欠，运笔力度之轻重，笔锋走向之偏正，运用之妙存乎一心。颜、柳等书体均能产生视觉之立体效应，是为三维。不信吗？笔力千钧之赞语日：力透纸背。如无垂直于二维纸面的第三维度，朝哪儿透啊？就美感而言，汉字堪称独步，书法已成为家喻户晓雅俗共赏的艺术。反观西方，有谁见过用拼音字母写的匾额楹联条幅扇面？汉字之美，美在多维！

既然鲁迅要借用一个人物来表现许许多多中国人的普遍的精神病态，就势必得运用夸张的手法，不但在他身上植入许多远非他个性所能包容的精神重负，更要最大限度地凸现他身上的那种具有极大概括性的心理特点。这在小说对阿Ｑ那种种精神胜利法的表现的刻画当中，就可以看得很清楚。无论是“儿子打老子”，还是自己打自己嘴巴，这样的行为，倘若孤立地看，似乎都不太真实，显然是经过了作者夸张的处理的。倘说它们真实地表现了中国人的精神病态，那是指在概括和象征的意义上，而不是就这细节本身来说的。再譬如假洋鬼子这个人物，他的言行也明显是用了漫画化的笔法描绘出来的，因为鲁迅也同时是把他当作一个象征，要用他来暴露当时的许多投机的革命党。可以说，象征意味越是浓厚的人物和情节，小说在描写的时候，就越是频繁地使用夸张的手法，阿Ｑ和假洋鬼子是这样，小Ｄ和阿Ｑ的那一场“龙虎斗”也是如此。在以前和此后的许多作品中，鲁迅都是用写实的白描的手法来刻画人物，可在《阿Ｑ正传》中，他却大量使用了这种大幅度的夸张的手法，其中的主要原因，就在于他是把阿Ｑ和未庄当作愚昧的中国人和封建农村的象征来描写的。

我和表妹找出了两本写字本与两支钢笔还有一本练字本，一人一本写字本与一支钢笔，然后照着练字本上的字写起来了。写了一张又一张，但是写出来的字就是不好看，不能与练字本上的字一比高下，于是表妹便有点恼了，扔下笔，就嘟着嘴赌气的说道：“不写了，不写了，太难了，一个都写得不像，太伤自尊了。”这时，爷爷从楼上走了下来，一边走一边说：“写钢笔字不是这样写的。”走到我们身旁看了一下我们写得字，然后，自己拿起笔写字，一边写一边说：“写钢笔字时，坐姿很重要，眼镜离笔尖约一尺左右，人与桌之间约一拳距离，腰背要挺直不要趴在桌子上。还有握笔是，要用‘三指执笔法’也就是大拇指与食指的指头在上面紧紧地握住笔杆，笔杆上部自然地斜靠手掌的虎口出处，无名指与小指弯曲成形贴在纸面上，保证执笔远行的平稳。写字时，要看好字的结构再入手，写得时候，竖要竖直，横要横平，用力均匀，这样写出来的字才好看。”爷爷把写好的字给我和表妹看，写得真不错。于是我和表妹立志要写好钢笔字，但是爷爷又说：“练习钢笔字是以个漫长的过程，水平的提高也是一个循序渐进、逐步提高

事情是发生在前一段时间里，我在我家堆放杂物的屋子里发现了我小学时写的软笔字，想起了我以前练字的过程：小时候，我的字写得不太好。一天中午，爸爸妈妈叫我一起出门，我问他们有什么事？他们说带我去参加书法培训班。自从参加了书法培训班后，我每天坚持练字，书法水平突飞猛进，曾在小学二年级的时，荣获《第十一届全国中小学生绘画、书法作品比赛》中的软笔书法类的二等奖。至此以后，我都在亲戚朋友面前“炫耀”自己的成绩，他们也都鼓励我继续把字练下去，长大后，成为书法家，我也立志为之努力。但是，练习书法，可谓是“十年磨一剑”，在这不久之后，我出现了练习软笔书的低潮期，练习的进步十分慢，这种现象直接影响到我对练习软笔法的兴趣，使我对软笔书法的练习产生了厌倦感，并且对它失去了信心。虽然在这之后，父母经常提醒我练字，但是，我对软笔书法的练习绝望了，没有听父母的的劝告，导致了现在这个结果，现在我的字不比以前了，无论软笔书法还是硬笔书法，不过我相信“上无难事，只怕有心人”。只要我从现在开始，继续练字，坚持不懈地练，就一定能练出一手好字。

王羲之到了11岁，很想学一点关于书法方面的理论着作，用来指导自己。有一天，他在父亲王旷的枕头里发现了一本叫做《笔谈》的书，讲的都是有关写字的方法。他高兴得如获至宝，便如醉如痴地学起来。正当他兴趣正浓时，被父亲发现了，问他：“为什么偷读我枕中秘本？”王羲之只是望着父亲傻笑。母亲从旁插话道：“他恐怕是在揣摩用笔的方法吧！”父亲说：“你现在年龄太小，等长大了，我自然会教给你读。”王羲之急不可待，不高兴地说：“如果等我长大了才讲究笔法，那不成了日暮之学，青春年华不就白白浪费了吗？”王旷十分惊奇儿子的这番议论，认为儿子少有大志，应该从小好好培养，于是便将《笔谈》的内容认认真真向王羲之作了讲解。羲之有了扎实的临摹功夫，又有了《笔谈》的理论指导，几个月的功夫，书法便上升到一个新的水平。以后，他又拜当时的女书法家卫夫人为老师，在卫夫人的悉心指导之下，练习书法，有了更长足的进步。王羲之跟卫夫人学了一个时期，书法已十分圆转成熟。连卫夫人也不得不惊叹：“青出于蓝而胜于蓝，这孩子将来一定要超过我了！”

我们迫不及待地进入了一楼临时展厅。映入眼帘的是我们永康应店村的应均老先生诞辰140周年书画展。应均老先生的作品在上世纪和齐白石，黄宾虹同室展出。去看了他的介绍，我才恍然大悟。应老先生最擅长的是草隶笔法，将这种笔法融入画之中，所以他的画旷达飘逸。就因为这样，所以人堪称一绝。应均老先生的画不禁使我发出“哇”的一声感叹。他的画惟妙惟肖，他的字刚劲有力。我心想：应均老先生的作品真美。他的隶书，每一个都是端端正正，他的草书潇潇洒洒。他的画中有字，字如一幅画，整幅画栩栩如生。现在看看我的字，每一个都小小的，一个个挤在一起，这一对比。我对应均老先生的赞叹不禁油然而生。

你的出现简直是力挽狂澜，因为你的出现，不仅安抚了林萧那颗受伤的心，更让众多读者在被简溪带来的巨大失望笼罩时感受到了前所未有的温暖，可以说，你解救了亿万读者的心，从一开始，我的喜怒哀乐便已被你掌控，不知是小四的笔法高明还是我的内心太脆弱，你是我孩提时代的幻想，你的出现正如神明一般挽救了处于深渊附近的我们，小四的文字过于高超，你的形象在我的心中十分鲜明，小四笔下的书香之气帮助我塑造了一个完美的你，对于你的死我始终不敢面对，难道是这个社会的虚伪已经让你厌弃，你真的舍得离去吗？说真的，我为你打抱不平，那一笔便将你带过的文字已成为我心中的疮痍。

再说到要令我最哭笑不得的地方，便是鲁迅先生所写过的一篇文章《从百草园到三味书屋》里的百草园了。老师曾为我们绘声绘色地讲解过这篇课文，其笔触之妙美简直让每一人都如同即将前往蓬莱仙境般期待。然而，当导游领着大家来到此地实物参观时，我却觉得自己是被鲁迅先生大大地忽悠了——这分明就是自家小院再普通不过的菜园子啊！可恰恰我又难以恼怒他开的玩笑，若一一核实的确是有这些物什的：碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树或是“趣味无穷”的泥墙根一带……这时候，我不得不惊叹于鲁迅先生的笔法之妙、文采之长。这种化腐朽为神奇的技法实在是让人望文兴叹的。

苏轼在诗、词、文、书、画方面均有登峰造极的造诣。我敬佩他，尤其是文学和书法方面。他强调文学的独创性、表现力、艺术价值，强调“有为而作”、崇尚自然。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止，文理自然，姿态横生”的艺术境界。我热爱写作，亦是“有为而作”，不逼迫自己写没有感觉的东西，也尽力在逃避着矫情、做作，且希望自己的习作不落窠臼。鄙人也学了几年书法，曾经因仰慕而观赏苏轼的书法，因水平有限，只嗅出了：字时大时小，不循规蹈矩，的确是个崇尚自然的人。字豪放，没有死抠每一笔画必须多么到位，字如其人啊，苏轼豪迈、不拘小节的性格由此可见一斑。我也企图模仿他的笔法，然而功底不深厚，一点儿也不相像。

简练的线条勾勒出亭亭的街灯，朦胧的灯光将街区延伸到渺茫的夜空，点点街灯与闪烁的星星交织在一起，我们一起走进了郭沫若的《天上的街市》。街区迷离的行人用点彩的笔法，点染出活泼与生动。就像山水画中的鸟，使静止成为灵动，使黑白化为色彩。街道自然采用“留白”的技法，不着一点笔墨却自成一番气象。这里是城市的大动脉，如果城市是静止的，街道就是生动的；城市是山，街道自然就是水，川流不息的车辆就是小舟。沉吟片刻，挥动羊毫，用饱满的笔墨，丰富的色彩，流畅的线条将街的景象勾勒。立刻，“留白”变成了色彩丰富的河流，滚滚奔向夜的深处。像千万条钢龙在游动，像千万条礼花在升空，使这静谧的夜空流光溢彩，熠熠生辉。

中共领袖毛泽东在一九三八年初写下这样一段感人肺腑的话：“八个多月中，陆空两面都做了英勇的奋战，全国实现了伟大的团结，几百万军队与无数人民都加入了火线；其中几十万人就在执行他们的神圣任务中光荣地、壮烈地牺牲了。这些人中间，许多是国民党人，许多是共产党人，许多是其他党派和无党无派的人。我们真诚地追悼这些死者，表示永远纪念他们。从郝梦龄、佟麟阁、赵登禹、饶国华、刘家麒诸将领到每一个战士，无不给了中国人以崇高伟大的模范。”中华民族空前的大团结，实现了地无分东西南北，人无分男女老幼，踊跃投身于这场神圣的战争中。其中多少可歌可泣的人和事，我们实在无法用笔尽述。（作者的笔法比较老到，陈述比较客观，引用恰当）

乘着惠风和畅，乘着茂林修竹，乘着曲水流觞，乘着畅叙幽情，乘着酒酣兴盛，乘着挚友簇拥，在兰亭铺一片蚕茧素宣，手握鼠须笔， “仰观宇宙之大，仰察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”乐极而生悲念，作者对眼前快乐快逝的感慨油然而生，“夫人之相与，俯仰一世。”“俯仰之间，已为陈迹”，作者借文借书抒发出了自己对人生短暂世事多变的万分感慨。行文言简意丰，感情真挚、笔法细腻、结构严谨，“虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。”虽然时过境迁世事不同了，但人们的思想情趣是一样的，后世的读者在阅读这本诗集时，也将产生有感于人生苦短的感慨。书写行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，这就是被后人称之为“天下第一行书”王羲之前辈书写的《兰亭集序》手稿。唐太宗得到《兰亭》后爱不释手，死后都吩咐以真迹殉葬，可想而知唐太宗对作品中的“心跳”是多么的偏爱。

和他的短篇小说截然不同的是，《过于喧嚣的孤独》和《我曾服侍过英国国王》采用的是第一人称自白叙述，几乎没有分段的习惯，一气呵成，回忆和感想、描写和幻想全部流水一般，让人感到不是一般的流畅，而是迫不及待和万般熟稔。因而，在这两部风格独特的小说里，没有一丝一毫的生涩。对于任何一个读者来说，这样精彩、乃至离奇的人物命运都会引发一气呵成地阅读。若确定这是一种现实主义，我们却不得不格外重视其中的超现实笔法。在某些残酷的方面，他的自白叙述不亚于“百年孤独”式的拉丁魔幻主义，出其不意的对比，出乎知识分子常识之外的细节，都将令满足于温饱城市生活的人产生前所未有的联想能力（或是，无法实现的能力）。

简练的线条勾勒出亭亭的街灯，朦胧的灯光将街区延伸到渺茫的夜空，点点街灯与闪烁的星星交织在一起，我们一起走进了郭沫若的《天上的街市》。街区迷离的行人用点彩的笔法，点染出活泼与生动。就像山水画中的鸟，使静止成为灵动，使黑白化为色彩。街道自然采用“留白”的技法，不着一点笔墨却自成一番气象。这里是城市的大动脉，如果城市是静止的，街道就是生动的；城市是山，街道自然就是水，川流不息的车辆就是小舟。沉吟片刻，挥动羊毫，用饱满的笔墨，丰富的色彩，流畅的线条将街的景象勾勒。立刻，“留白”变成了色彩丰富的河流，滚滚奔向夜的深处。像千万条钢龙在游动，像千万条礼花在升空，使这静谧的夜空流光溢彩，熠熠生辉。

你的出现简直是力挽狂澜，因为你的出现，不仅安抚了林萧那颗受伤的心，更让众多读者在被简溪带来的巨大失望笼罩时感受到了前所未有的温暖，可以说，你解救了亿万人的心。从一开始，我的喜怒哀乐便已被你掌控，不知是小四的笔法太过高明还是我的内心太脆弱，你是我还提时代的幻想，你的出现正如神灵一般挽救了处于深渊附近的我们，小四的文字过于高超，你的形象在我的心中十分鲜明，小四笔下的书香之气帮助我塑造了一个完美的你，对于你的死去我始终不敢面对，难道是这个是世界的虚伪已经让你厌弃，你真的舍得离去吗？说真的，我为你打抱不平，那一笔便已将你带过的文字已经成为了我心中的疮痍。

《我的叔叔于勒》这篇小说的作者莫泊桑通过辛辣讽刺的笔法，生动的刻画了菲利普夫妇小市民的形象。这篇故事讲的是菲利普夫妇在最初的时候因于勒“大大”占用了他们的财产而厌恶、生恨于勒；可到后来听别人说于勒发了点小财又喜欢、崇敬于勒，憧憬着于勒归来，并直夸于勒是一个多好多好的人；到最后他们发现于勒早就穷困潦倒，并沦为一个卖牡蛎的一个地位卑微的小贩之时又果断的抛弃了于勒，并在心中大声的愤怒的斥责于勒是个混蛋的这样一个故事。这是多么的锋利啊，那一笔一字都血淋淋的揭开了资本主义社会里人与人之间赤裸裸的金钱关系，展现了资本主义社会那多么丑陋的面孔！

评点：这是一篇难得的、处处闪动亮色的好文章。其最大特点有二：一是思维追踪社会，内容紧贴时政。这恰恰是当今初中生作文的一个“盲区”。古人云：家家、国事、天下事，事事关心。我们提倡写身边的“凡人小事”，反对“假”“大”“空”，但绝不是要做“两耳不闻窗外事”的书呆子，回避有关国计民生的名人大事。关键如何写；二是本文作者尽管心中的明星是当今国务院总理，却不像一般写领导人物的文章，落笔就是泛泛的颂词，一上笔便肉麻的颂扬，出语就是盲目的崇拜，而是采取先“疑”后“瞧”、先抑后扬的笔法，将朱总理主政后非凡事迹逐一列举，“我”也从一开始的“走着瞧”直到认定“偶像”到最后的崇敬有加，成功地让事实助推心态变化和认识的升华，展示了一个理性的令人信服认知过程。相信读者如果有感于思时，亦必有感于思文。真可谓“情真句实，掷地有声。”。这对“说真情话，写创新文”，无疑提供了有益的启示。

在世纪末弥漫着生存的危机感的境况下，作家作为社会的良心，多以敏锐的触角，责无旁贷地禀赋着人类的历史使命，揭示着生存困境，思考着生存本质与存在的意义，探索着发展的可能，寻觅着人类的出路，重拾破碎的人文关怀，追寻蕴涵着整个人类的终极关怀。贾平凹正是此中一员。他以特有的笔法与感悟于2000年写出了《怀念狼》，以中国化的整体意象，超越生态文学的粗浅层次，写出了城市与乡村、文明与野蛮、狼与猎人之间的对立以及彼亡此衰、相生相克的神秘生命联系。作品背景空灵虚幻，狼变人、人变狼的魔幻色彩，血光之灾比比皆是，危事异象迭出不穷，形象地揭示了生态失衡给人类所带来的生存危机，精神危机。该书汲取前人的经验教训，立足人类高度，不再仅是生态学的直接注脚，突破了狭隘的生态环境保护主题。其创新在于揭示社会、人性的变异，机能的退化，生存的困境，“目的还是要掘开对人性的思考，对现代人精神危机的思考，以及对人的命运、前景、归宿的忧思。”

那时在五年级的时候，我们学校开办了兰亭书法社，我抱着试一试的态度进入了这个社团。或许你们会认为毛笔书法不就是写的横平竖直就好看吗？但这种想法是错误的，我可是负责任的告诉你。毛笔书法可不是写的横平竖直就好看，它是要讲究每一笔的笔法，和书写人内心的平静，才能写出书法那种独特的韵味。自从我进入了书法社我就越来越爱这门艺术。毛笔在纸上轻轻滑动，写出来那整齐有力的汉字，这是多么美妙的事情啊！每当我写出一张张、一幅幅端正、秀美的汉字是，不禁为自己的进步而感到无比的快乐。汉字与毛笔的结合造就了这美轮美奂的书法，而书法又造就了我的性格——每当遇到困难时，我就会练练书法，让我的心平静下来，找到解决的办法；每当我焦躁不安时，我也会练练书法，让我的心平静下来，不再焦躁不安了；甚至每当我受伤时，我还会练练书法，让我的心平静下来，暂时忘记了伤痛。书法仿佛是一个神奇的小精灵，又像一个挚友，总能在我遇到困难时帮我一把，让我度过难关，给我精神上的安慰，让我懂得了心如静水的含义。

那时在五年级的时候，我们学校开办了兰亭书法社，我抱着试一试的态度进入了这个社团。或许你们会认为毛笔书法不就是写的横平竖直就好看吗？但这种想法是错误的，我可是负责任的告诉你。毛笔书法可不是写的横平竖直就好看，它是要讲究每一笔的笔法，和书写人内心的平静，才能写出书法那种独特的韵味。自从我进入了书法社我就越来越爱这门艺术。毛笔在纸上轻轻滑动，写出来那整齐有力的汉字，这是多么美妙的事情啊！每当我写出一张张、一幅幅端正、秀美的汉字是，不禁为自己的进步而感到无比的快乐。汉字与毛笔的结合造就了这美轮美奂的书法，而书法又造就了我的性格——每当遇到困难时，我就会练练书法，让我的心平静下来，找到解决的办法；每当我焦躁不安时，我也会练练书法，让我的心平静下来，不再焦躁不安了；甚至每当我受伤时，我还会练练书法，让我的心平静下来，暂时忘记了伤痛。书法仿佛是一个神奇的小精灵，又像一个挚友，总能在我遇到困难时帮我一把，让我度过难关，给我精神上的安慰，让我懂得了心如静水的含义。

首尾照应是写作中常见的照应形式。开头结尾是文章的有机组成部分，好的开头能够帮助读者抓住要领，感受全文，好的结尾能够使文章的主旨更加明确，主题得到升华。而首尾照应则体现了两者的有机结合，更能突出文章的主题。如《感受友谊的枫叶》一文，小作者从不经意间发现的藏在书中的半片枫叶凝神沉思写起，道出了这代表友谊的半片枫叶的来由，结尾处以“很久很久，我才回过神来，又将那半片枫叶放回了书里”收篇，很自然地照应了开头“我将它拿起，放在手中，默默地站在那儿想了很久”，文章首尾圆合，浑然一体。再看《感受团结的力量》一文，小作者以散文化的笔法描述了几个花须经历了风雨的洗礼，造就了脉脉的芳香，但并未注意到首尾的呼应。开头写道，茉莉花虽无艳丽的外表，但香气脉脉而高雅，结尾处写“盛开的花代表了友谊的结晶，花下的世界，永远存在着那几个根须”，让人联想到花开的艳丽，与“脉脉的香气”是不吻合的，这也正是此文的重要缺憾之一。

简练的线条勾勒出亭亭的街灯，朦胧的灯光将街区延伸到渺茫的夜空，点点街灯与闪烁的星星交织在一起，我们一起走进了郭沫若的《天上的街市》。街区迷离的行人用点彩的笔法，点染出活泼与生动。就像山水画中的鸟，使静止成为灵动，使黑白化为色彩。街道自然采用“留白”的技法，不着一点笔墨却自成一番气象。这里是城市的大动脉，如果城市是静止的，街道就是生动的；城市是山，街道自然就是水，川流不息的车辆就是小舟。沉吟片刻，挥动羊毫，用饱满的笔墨，丰富的色彩，流畅的线条将街的景象勾勒。立刻，“留白”变成了色彩丰富的河流，滚滚奔向夜的深处。像千万条钢龙在游动，像千万条礼花在升空，使这静谧的夜空流光溢彩，熠熠生辉。

左?笑ていふ。死生命あり。何の病か人に?鳏栅伽?！辈还?写说瘸塘康娜耍?袷俏豳苜阅獾哪亍Ｈ檬惫庠俚棺?粮?兜牡胤剑昵拔乙桓鋈舜由虾Ｓ?君晤面后回来，去了木渎。那景致虽不似网路上面来的奇丽些，但当我步进深处的小巷，如同留声机放出的评弹，土人轻巧的吴侬软语以及素朴的衣着，都让我仿佛置身在另外一个似曾相识的世界中（我那时曾有诗纪念，大概有“恍若两朝人”之句），似乎自己的灵魂在那一刻也得到了净化。欲望也在乡朴面前无所遁形。我学着夏目漱石先生的笔法也こんな?簸蛞?た一回，走不出的QB，愿与心爱的人一起，日出而作，日落而息，抛弃现代文明带给我们感官上的愉悦与抚摸，如Morris.W在《A

作者准确地把握了命题者的思想脉搏，紧扣“语言与沟通”这个话题，将“语言”“沟通”的关系上升到理性的高度，旁征博引，材料丰赡，阐述精微。一方面高屋建瓴，放眼于宏观世界，论述了语言—作为人类文明史上的一朵奇葩在沟通时间和空间上的桥梁作用；另一方面又能阐幽发微，立足于语言本体，选择书面语言（即文字）和口头语言两个不同的角度加以阐述，真可谓“思接千载，视通万里”作者匠心独运亦可见一斑。其次，文章通篇设喻，语言是“基石”，是“鲜花”、“钻石”、“真金”、“法宝”……真实的喻体，化抽象为形象，化无形为有形，采用散文化的笔法娓娓道来，笔触细腻独到而又不乏理性的灵光。最后，结尾处小心呼告，自然收尾，曲终而意未尽。

夏衍的《包身工》。文章写于1936年，背景是帝国主义与中国封建势力勾结的时候，引用文章的话说：“在这千万的被饲养者的中间，没有光，没有热，没有希望，……没有法律，没有人道。这儿有的是二十世纪的烂熟了的技术、机械、制度，和对这种制度忠实地服务着的十五六世纪封建制下的奴隶！”这篇文章是作者对上海工厂进行两个月实地调查之后写成的，全文深深地渗透着作者的血与泪，也深深地渗透着旧中国劳工的血与泪，真实反映了“包身工”惨绝人寰的遭遇。我对书中的一个人物“芦柴棒”印象很深，当时我上完课文时，心里充满了对日本人的憎恨与愤怒，他们在中国的地方肆意欺诈盘剥中国人；同时又为旧中国的软弱而感到痛心疾首。文章具有很强烈的社会意义，作者的笔法很冷峻，不仅深刻地反映了当时的现实，而且加入了自己的评论。特别是结尾那句话：

1863年5月的某一天，黎登布洛克教授在一本古老的书籍里偶然发现一张羊皮纸，他从这张羊皮纸上的字里行间得到了启示：前人阿恩·萨克奴姗曾到地心旅行。黎登布洛克教授决定也作同样的旅行。他在某年5月27日带了侄子阿克赛以及足够的粮食、仪器和武器等，由汉堡出发，到了冰岛又请一位向导汉恩斯随行。他们三人按照前人的指行，由冰岛的斯奈弗火山口下降，经过三个月的旅行，历尽千辛万苦，最后由于岩流的冲击，又从地中海里面西西里北部的斯多伦波利岛上的一个火山口回到了地面。全书以紧凑的笔法记载了旅途上的艰险经历和地底下的种种奇观。通过这部小说，读者可以学习坚忍不拔的刚强意志，获得丰富的科学知识。

《复活》是托尔斯泰的世界观转变以后的一部长篇小说，是他思想、宗教伦理和美学探索的总结性作品。它是以一个真实的案件为基础构思而成的小说，表现了主人公的"心灵净化"过程，同时揭露了沙皇专制官僚制度的反人民的本质以及教会的丑恶罪行，是最全面、最充分反映托尔斯泰世界观的终结作品。小说情节起伏跌宕，人物刻画入木三分。以托翁晚年炉火纯青的老辣笔法，比其任何其他作品都更为深刻地反映了男性与女性在"灵与肉"之间的痛苦挣扎。这部史诗般的经典著作，被誉为"19世纪俄国生活的百科全书"。

话题作文的主要特点之一便是“文体不限”，打破了命题作文规定体裁的单一要求，让考生有广阔的选择文体的余地。但是在实际写作中，我们经常可以看到有的考生将文章写成了“四不像”。开头针对话题发表一些议论，接着以“我最近就遇到过一件这样的事”作为过渡，再讲述自己身边的故事；也有的开头模仿话题作文中的提示语，用散文的笔法去抒写，接着又提出个观点、看法，然后再用论据来证明这个论点。这种无体的作文岂能成为考场中的上乘之作?

俗话说“严师出高徒。”我们宗老师就是一位“严师”。她总是严格要求我们在写字的时候要用正确的握笔方法，还专门让我们练习写字的握笔法，她这样严格是为了让我们保护眼睛，阻止眼镜在班上“传染”。宗老师总是严厉地惩罚那些拖欠作业的同学，主要是让我们明白不能不写作业，要认真完成作业才能学好课本上的知识。宗老师还让我们少用修正带，必免搞得作业本上“面目全非”。有一次我作业上写的字只是错了一点点笔画，宗老师也把它圈出来，让我订正。宗老师就是这样一位严格的老师。

本书分为两部分。第一部分中，杨绛以其一贯的慧心、独特的笔法，用梦境的形式讲述了最后几年中一家三口相依为命的情感体验。第二部分，以平实感人的文字记录了自1935年伉俪二人赴英国留学，并在牛津喜得爱女，直至1998年钱先生逝世63年间这个家庭鲜为人知的坎坷历程。他们的足迹跨过半个地球，穿越风云多变的半个世纪：战火、疾病、政治风暴，生离死别……不论暴风骤雨，他们相濡以沫，美好的家庭已经成为杨女士一家人生最安全的庇护所。

颜真卿《祭侄文稿》浑朴苍穆，处处筋骨凝练，转折时，或痛快淋漓戛然而止或俊丽自然化繁为简。通篇流畅好似飞瀑直下，一泻千里。透过文稿好似看见了颜真卿泪流满面泣不成声，手执笔，奋笔疾书，嘴里含糊不清地说：“季明呀，我的好侄儿啊”他越想越伤心，越写越气愤，最后几行由行变草起笔多藏锋逆出，下笔浑圆多用中锋至收笔却顺势而止。笔法似雄狮怒吼又有大江决堤般磅礡气势。想到这儿，我心中极为震撼，只跟着作者一同悄悄拭泪。

在小说中，沈从文不追求扣人心弦的悬念，也不想营造惊心动魄的氛围，更不叙述波澜曲折的情节，他只想给读者展示真实环境中的真实的人物。而沈从文的高明之处就在于他能够深入到人物的内心深处，以简练而又细腻，散淡而又自然的笔法刻画出人物的心理流程，使你情不自禁地融进人物的心灵世界。

夏达，说起来，你可能不知道，2011年春晚那个在观众席第一排嫣然一笑的女孩，台上嘉宾拿的那幅“动漫兔”就是出自她的画集《茕兔》中的一幅。她的手下，每个人物、动物、生物或者事物都活灵活现、跃然纸上。她的画作，颜色淡雅，人物性格别具一格、笔法娴熟，年纪轻轻就远盛其名。

《八十天环游地球》是法国著名科幻小说家儒勒·凡尔纳的一部重要作品。讲的是一个绅士福格因为在改良俱乐部同牌友们打赌，而从伦敦出发，用短短80天的时间环游地球一周的故事。作者匠心独具，布局巧妙，以生动传神的笔法，时而将读者带到了一个诗情画意的境界；时而将读者带入惊险刺激的场面。

《水浒传》是四大古典文学名着的其中之一，作者是明代小说家施耐庵。作者以精湛的笔法描写了北宋年间，以宋江为首的108位梁山好汉反抗朝廷的故事，塑造了许多有血有肉的形象，如宋江、林冲、李逵等。而这几个人物的悲剧结局也为本书营造了一种悲剧氛围，使读者深陷其中，回味无穷。在此书中，对我印象最深的是人物的描写。

一个中国的小孩子同父母共同去了美国。在美国的小学，图画课是最让他头疼的，那里的美国孩子，画的根本称不上是画！他们笔下所绘：不成比例、不讲布局、不管结构、无方圆没有规矩，甚至连基本的笔法都没有。而每当他们画完，都兴高采烈的问老师：“好不好？”