一直以来，在中国的影视界，影视作品是否应完全忠于剧本是一个充满争议的话题。导演和演员认为，剧本只是一个纲，他们可以根据剧本进行合理的想象、演绎和自由的发挥。而剧作家则认为，导演和演员不经过编剧本人同意，对剧本的情节和台词进行改变，不仅是对自己着作权的侵害，是对自己辛苦劳动的不尊重，而且很有可能违背了作者的原意。而我认为：无论是导演和演员根据拍摄或演绎的需要修改剧本，还是编剧才有权力修改剧本，这两种做法中，单纯的任意一种都不能使一部电视剧尽善尽美。一部好的影视作品，只有编剧、导演、演员共同商议，共同参与，才能让这部影视作品在真、善、美各个层面趋于完美。

生活中有学习，学习中有生活。在某一天，中午吃午饭的时候，边吃边听着电视里面的新闻广告。在随后的节目预告里，我听到了一个熟悉的名字。抬眼看看老妈，只见她高兴万分。“哎，”我叹了口气，真不知道妈妈为什么这么喜欢看古装剧。还是那种不厌其烦的喜欢看。于是我半开玩笑的根妈妈说“古装剧的编剧真应该感谢你们这些它的忠实粉丝阿，没有你们，哪里能让那些编剧赚这么多的名气知名度跟钱啊！”谁知，妈妈却一本正经的反驳我说“谁说的，是我们这些人应该感谢她们这些编剧才是。如果不是她们写出这么好的剧本，也不能让我们在工作劳累了一天之后还能收获享受，有事可做，有期盼可等。让每个无聊的夜晚因为等待看节目而变得让人期待，变得美好。”

为了表现海外华人的爱国之心，编剧安排张静初在温哥华看CNN的新闻。一洋大叔说，“有个不幸的消息告诉你”，然后张一脸的无知状。CNN的新闻，灾区一片狼藉，连个人影都没有，主持人一个人面对镜头侃侃而谈，就像是在拍国家地理的纪录片一样。外国记者进入地震核心灾区已经是地震发生将近一周之后，那时候总理都二赴汶川，写下“多难兴邦”了。在这之前的几天里，你就不知道汶川地震？这再买机票赶回国，从北京买票去成都，里外里折腾几天，废墟下的幸存者还等得了么？归根到底一句话，《唐山大地震》的剧组，你们找找CNN最早播发的汶川地震的新闻会死啊！你们拍的是电影不是电视剧，道具就不能准备的精良一点么？

这是最感人的回忆，最温柔的情谊。这是台湾金牌偶像剧编剧的倾情之作，这是令无数人潸然泪下的温情故事。“胖水饺”是一只既可爱又听话的小狗，黑褐相间的小脸，白白的口鼻，长长的耳朵，皱皱的皮毛，四条小短腿，这就是胖水饺。它从出生起就和松松一家相处得十分融洽，彼此感情非常深厚。无奈松松的身体状况不佳，爸爸妈妈决定将胖水饺送人。谁知，这一举动让胖水饺的命运发生了翻天覆地的变化。从此，它在不断寻找主人的旅途中磕磕绊绊，历经千辛万苦：有人用石头砸它，有人开车撞它，有人用肉毒它，甚至有人用透明胶五花大绑，至它于死地……但不管有多累多辛苦，它都坚持着。因为不管回家的路有多远，只要想到小主人的笑容和温暖的怀抱，再多的苦难它都能承受……

学生时代的我特别喜欢胡思乱想，总是能想象出很多美好或是刺激的事情，充实无聊而平庸的生活。在老师眼里，我也是个不折不扣的“幻想症小孩”，总是拥有异想天开的小心思。上课走神就不用讲了，也不是什么光彩的事。那时候会单手撑着脑袋望着窗外，思考世界上到底有没有外星人，放学回家的路上小伙伴会不会突然被飞船吸走，去了别的星球后再告诉我他过得很好之类。总之，小小年纪已经有了怪咖编剧的思路。可能也是当时看过些国外的电影、电视剧的缘故，我很喜欢和小伙伴们一起玩角色扮演。就像现在的Cosplay吧，只不过我们没有穿上那些动漫里的奇装异服，最多在放学回家的路上，开始“入戏”，和小伙伴们做一些奇怪的事情。

可谁想到元旦时，附着明信片的信竟然寄来了。“柳凌霜同学：你也许忘了我吧！我叫张野枫，你一定奇怪，那封失落的信对我来说为何如此重要？因为那是一封假信！你不信？让我告诉你：吴老师是我们的班主任，那时生病住院，我早就知道老师天天盼着她女儿寄信来，我却又听说她女儿离家搬走了。看着老师每次听说没有她的信时失望的神情，我恨自己，狠我这个班长没有用……于是我就用左手写了那封信……可是，可是当我在医院里看到老师看信时的激动的表情，听她嘴里念叨道：‘我女儿来信了，来信了……’我心里就觉得苦涩涩的，有真想把实情告诉她……不，我不能告诉她，我多么希望老师能心情愉快，早日康复啊！然而这又不是编剧，是活生生的事实。我被这为一面之交的朋友感动了。我问自己：我的老师不是也为我们付出了这么多吗？而我又是怎样回报的呢？我又应当怎样回报他呢？……

从2008年拍《雪豹》到今天，我从事了很多非演员的工作。比如说编剧，比如说我作为导演拍的《小爸爸》，从事了很多，因为我喜欢我有兴趣，所以我去做，但是我想掏心窝子地跟你们分享一句话就是：只要你想，你就必须要去做。为什么？因为我们是年轻人，我们必须要拿到这个时代的话语权，才能去展示我们的梦想。你们现在面临的是马上要毕业、走上社会，不要害怕失败，不要害怕去做，或者说到一个公司里做着你自己的本职工作，当你觉得干得没劲时，一定要在工作中找到你的乐趣。永远要寻找你在枯燥的过程里头你的一个亮点。我们是年轻人，如果你不做，你就不配做年轻人。你现在不做，等你老了你一定后悔。

但，那些人真的在很努力很努力地做好自己的工作。编剧不断完善剧本，让人们为电影波澜起伏的情节而感动；化妆师认真地描眉，仔细地打理好每一根碎发，只为让演员在镜头面前演绎得更为灵动。他们中的有些人或许就坐在电影院的某个角落里，会看着因为是自己编写所以熟记于心的剧情，不自禁地说出电影中的下一个场景；会对在结尾的银幕上，虽然意料之中出现自己的名字但还是忍不住偷偷激动一番；会在听到片尾曲时想到自己在作曲时哪个地方犹豫了许久但最终做出了正确的选择而静静地微笑。没有人看见他们的汗水、他们的付出，但同样也没有人看见他们付出时的快乐、获得时的欣慰。这些在舞台背后工作的人们，却在人生的舞台上演绎出一场令我们惭愧继而更为钦佩的话剧，在这场话剧中，没有言语的夸赞，没有灯光的打照，只有他们的一举一动的证明和发间汗水的点点渲染。

换个思维，往往可以使你在黑暗中看见一丝光明，在泥淖中抓住一根青藤。警匪片作为20世纪八九十年代香港电影的一个重要体裁，曾经辉煌一时。但随着电影多元化风格日渐盛行，警匪片已很难拍出新意，最终走向了没落。然而，21世纪之初，《无间道》系列电影横空出世，将警匪片从死亡的边缘拉了回来。而《无间道》系列之所以大获成功，正是由于影片一改20世纪香港警匪片注重火爆枪战片或是刺激打斗的风格，侧重于表现人物关系和塑造人物形象，尝试以曲折离奇的心理交锋为着手点。整个影片，几乎没有火爆的枪战场面，却为观众塑造了许多经典的角色，情节同样扣人心弦。影片被誉为香港电影的救市之作，对后来的警匪片制作影响深远。如果没有编剧与导演思维的转换，我们很难见到如此精彩的巅峰之作，香港警匪素材的电影可能真的会无人问津了。

那次联欢会，我不仅在欢声笑语中受到了爱国主义的思想教育，还学习和积累了举办联欢会的一些经验。后来，我也走上了三尺讲台，在一所乡村小学任教。每逢国庆，我就模仿那次联欢会的程式，组织学生搞联欢活动，居然成了学校的文艺骨干。1984年秋，镇里要举办庆祝建国35周年中小学文艺会演，校长开完会回来就把学校排练文艺节目的担子交给我来挑。那段日子，我夜晚在昏黄灯下编快板、写小戏，课余又手把手地教学生唱、念、做、打，既任“编剧”，又当“导演”，还在小淮戏里唱“主角”，忙得不亦乐乎。结果，由我编导演的小淮剧获得了创作、演出两个“一等奖”，学校也夺得了全镇总分第一的好成绩……

钢七连，这个连散人走、在军队编制体制改革中被打散的优秀连队，被编剧与演员们抓住了魂，所以演出的一场场男人之间的感情戏无不让人动容。尤其是连长高成这个角色，个性，热情，豪爽，有能力有魅力更有朝气还有点孩子气，即富有本剧的特色，又是一个在任何军营中都能找到其原型的基层军官形象。只要他订的标准你达到了，你就是他眼里的红人，你就可以跟他没大没小甚至可以踢他屁股，但如果你达不到训练标准，任你有天大的本事，他对你也视若不见。他不是那种可以“电台有声、电视有影、报纸有形”的高大全的模范、标兵之类的形象，一喜一怒全是生活化的、个性化的，一言一行那样的可亲可信。所以，由他而始，钢七连形散魂在，战友之情无时无刻不把那个散在各处的兵们紧紧维系在一起。

故事发生地在香港，一个国际大都市，该有的都市因素可以在这尽情的展现。单身男女、浪漫情怀、写字楼、豪华车该有的全有。当吴彦祖（吴）在马路上抱（拉）回身处随时有可能被车撞倒的高圆圆（高）时，若高不是美女恐怕救完也就完事，不会再有吴与高之后的故事；若高不是美女，吴亦可能因顾虑自己的安全而不去抱（拉）回高；若高不是美女，更可能吴压根就不会注意到已身处危险之中的高。我的假设是有根据，并不是凭空想象出来，因为剧中的吴、高、古、包括剧外的导演、编剧、你、我、他（她），大家都是外貌协会的。也许在这你会说自己不是外面协会的，但电影为了上座率而选用帅哥美女来当任主要角色的时候就已经下了广大人民群众都是外貌协会的这一定义。

我在电影制片厂工作了十八年，先是当编剧，后来当导演。常有人问我，当编剧跟当导演的感觉有什么不同？我说，就工作性质而言，编剧与导演都是文艺创作，但编剧更多的是“个体作战”，而导演则是“兵团作战”。编剧是“散兵游勇”，你喜欢白天睡大觉、通宵开夜车也罢，你爱去深山老林、海滨小岛写作也罢，悉听尊便。导演则全然不同。导演是“三军统帅”，要指挥演员、摄影、制片、录音、美工、服装、化妆、道具、场记、木工、照明等等。那么多不同工种一起工作，需要协同，需要配合。作为导演，除了电影艺术造诣之外，需要一种品德，那就是包容。

我在电影制片厂工作了十八年，先是当编剧，后来当导演。常有人问我，当编剧跟当导演的感觉有什么不同？我说，就工作性质而言，编剧与导演都是文艺创作，但编剧更多的是“个体作战”，而导演则是“兵团作战”。编剧是“散兵游勇”，你喜欢白天睡大觉、通宵开夜车也罢，你爱去深山老林、海滨小岛写作也罢，悉听尊便。导演则全然不同。导演是“三军统帅”，要指挥演员、摄影、制片、录音、美工、服装、化妆、道具、场记、木工、照明等等。那么多不同工种一起工作，需要协同，需要配合。作为导演，除了电影艺术造诣之外，需要一种品德，那就是包容。

拍摄电影、电视剧和戏剧都有专业的演员队伍，都有编剧，都有导演；而人生中每个人既是演员也是编剧同时也是导演。作为电影、电视剧和戏剧的演员只需要按照剧本写好的台词、按照导演的要去演好自己的角色就可以了；而在人生戏剧里，每个人必须一肩挑起所有的责任，既要当好编剧规划好自己的人生，也要当好导演时刻要提醒自己该做什么，不该做什么，应该怎样做，做到什么程度，同时自己更要当好自己的演员，用实际行动去落实编剧和导演的要求，扮演好自己的角色（如孩子、学生、职员、丈夫、妻子、父亲、母亲等等）。

最近看了新版的《笑傲江湖》由于正编剧的，当然呢，总体来讲剧情有点无语，对原著的改编是在是让人大跌眼镜。不过这个“虐心”套路我很喜欢。开放式的结局让人无限遐想，似乎也是编剧为以后可能要出续集埋下伏笔，不过真要是写续集的话，我觉得东方不败会复活，因为编剧为这个埋下了伏笔，把东方不败葬在冰湖里，有意在保存她的尸体，

如果，我们只是一个演员而已，是你无法自编自导的能力，还是你无权编剧导演呢？那又是谁让你无法，无权编导的呢？可怜的是主角一下自个的对白都要导演的允许。每个动作，对白都是导演负责全盘验收，不满意？！重新拍摄。这是你的人生吗？！是编剧，导演的同有的吧！你……呵呵~~最到也是个影帝，影后的什么奖而已，也许人家还会说，这是也导演功劳，编剧的功劳。

韩剧风的崔西，触动着每一位女孩的心灵。每到分离的时候留下那一滴滴留恋的泪。我们的泪也会在眼眶打，就差滴落下来。这也许是演得好，也许是拍的好，但一定写得好！编剧的文采是使你瞬间落泪的源头，那些只是协奏罢了。想象郭敬明的文采飞扬，但不要他的科幻神奇、扑朔迷离成为编剧。使人笑着流泪，每个字都牵动着观众的心灵，字里行间中催人泪下，让人恋恋不舍。

用显微镜把目光放到最小处。柴米油盐，一日三餐，小人物每天重复着看似单调而又毫无意义的活动。然而这些活动却成为了维系整个社会正常运转的必不可少的元素。有的人需要付出，有的人需要公正，有的人需要认真。正因为这些“有的人”在自己的岗位上默默无闻地耕耘着，社会才能正常运转。著名相声演员冯巩在春晚上曾经有过一段经典的台词：在相声界我演员演的最好，在演员里我导演导的最好，在导演里我编剧编的最好，在编剧界我相声说得最棒。所以请记住，在别人的天空里我们可以是星星，在自己的天空里却必须是太阳。

看着现在电影，别说别的国家，就说中国，香港，我不知道是编剧没素质只会写粗口骂人还是演员习惯性的讲，或者也是大多数人的生活习惯，别说90后脑残了。教会90脑残的是80后的偶像剧跟70后的电视剧还有60后的为人父母、更过分的什么都60多70多岁的老人了，拍个什么婆媳吵架。尤其是最近电视剧上演的那几部，这样的剧情除了能影响年轻一代的思想，有什么好处，做做好心啊，导演啊，编剧啊，演员啊、别等哪天看着你们的儿子女儿孙子孙女把这样的剧情演在你们身上才后悔啊！中国好剧情多着。想不出别的就别拍、

人的一生就离不开一个“学”字，人的一生都是在学习。人一生下来除了哭还会什么呢？还不是要学，只有通过“学”人的能力才会增加。不知道大家是怎样去理解“懂事”这两个字的，我是这样理解的。我觉得一个人的懂事是随着一个人的年龄增加而增加的，随着一个人的年龄的增加他/她的理解能力也跟着增加。年龄不同，懂的事情的多少，也是不同的。我再跟大家说说“人生如戏，戏如人生”这句话吧，戏有多种类型，如：爱情、犯罪、灾难、喜剧等。在我们的人生里也有这些的啊，难道你们不谈恋爱么？难道每个人不犯罪么？要是每个人都不犯罪的话，那干警察的可就舒服多了。既然“人生如戏”这句话是对的，那“戏如人生”我想大家都知道这句话对不对了吧。只不过有一个区别，戏是由：导演、编剧、监制、制片人等一起拍成的，但是你一生的戏都是你自己一个人拍成的，也就是：导演、编剧、监制、制片人等都是你自己一个人而已。

我的青春谁做主？我想答案应该是肯定的，当然是我的青春我做主了。不过这样说，也许有人偷偷笑了，笑我自不量力。编剧起了这么个名，确实让人感到意味深长。该剧用一个疑问句作为影片的名字，或许就是引起人们对青春的一番思考，把回答权让给我了每一个人，让我们自己去选择性回答，但事实上答案应该只有一个，足见编剧的聪颖和深邃。正如该剧导演赵宝刚所言：“青春是一个短暂的美梦，当你醒来时，梦境的一切已消失得无影无踪了，青春不只是经过，我们还要反思，有过怎样的收获，我们青春的主，又该让谁来做？我做这部片子就是要献给所有心怀梦想的年轻人和为他们殚精竭虑的父母们。”从另一方面说，这是一部叫青年人和家长反思的影片。对于青年人的成长，家长更多的是起引导的作用，而不是替他们孤注一掷地做决定。而青年人在成长的过程中，会碰到各种各样意想不到的困难与问题，他们不能逃避，而是要与家长沟通，在沟通中共同找到解决问题的办法。

我觉得阶段的中国电视正处于一种探索阶段。可喜的是它的发展得到了人群众的广泛重视，我们也可以很清楚地看见一些电视人的努力。很多知名节目、王牌电视台都相继奠定了自己在同行中的地位，甚至一些民营电视台也在积极行动起来，真所谓该调动起来的力量都调动起来了。所谓探索阶段应该是探索一条有中国特色的电视道路。经验可以借鉴，但是不可以摹仿。自从去年年底的台湾偶像剧《流星花园》开始，中国几乎都掀起了“青春偶像剧”高潮，既然大家都喜欢看，商家又可以赚钱，这本来都是无可厚非的。而国内的编剧偏偏只看到了“青春偶像剧”的外衣。有人总结，青春偶像剧有六大秘诀，一是面孔，二是服饰，三是剧情，四是细节，五是观念，六是音乐。我觉得总结得非常全面，其中一、二、五、六是可以在撇开国情的基础上自由摹仿的。问题就出在剧情和细节上，我觉得我们的编剧只看到一些规律性的东西，认定哪种类型的最煽情，最受欢迎，就照本宣科，即使不合逻辑也无所谓。

其次，主人公们都以各自的方式掩盖了自己的伤痛，都带上了掩饰的面具。而随着剧情的一点点发展，各自的面具都以极为讽刺的方式揭开，然后我们才会恍然大悟，即使戴面具这么长时间，我们依旧是当初的少年。或许成熟，或许长大，但我们之间总会有那么一点点的牵绊，就算用力去割舍也割舍不断的。这里的设定让我非常喜欢。本来已经成为悲伤回忆以及绝望的现实，却在编剧的笔下，奇异的出现了一丝破坏现实的情节——面麻以灵魂的方式回到了小伙伴的身边，就是这一点点不真实打破了原来几近停滞的时间，六人的友谊终于再次发生了纠葛。一开始总是以为，动漫的最高境界就是将动漫做成现实。可后来看过那么多之后才发现，我们之所以喜欢动漫，不仅仅是因为我们喜欢动漫的画质，而是喜欢动漫带给我们的那一点点脱离实际的空想，有时候便也会不自觉的幻想，动漫里的情节也发生在自己身上会多好。这正是动漫的优点。 　 

假期里，我们接受了一个艰巨的任务--排练课本剧‘西游记’，准备开学展演。是由我们自行编剧，自行排练，自己借演出服装道具等，一切由我们自己做主，于是我带领大家紧张地筹备起来。第一次排练，效果不是很好，有的同学台词没背下来，有的同学很不严肃，经常笑场，甚至有的同学拿着道具当玩具打打闹闹。看在眼里我很着急，于是先组织大家各自背好台词，不用服装道具。第二次排练效果好一些，台词同学们基本都背下来了，可是我觉得问题又来了：显然大家不够投入，没有全神贯注，不是在拍戏，仅仅背台词而已。孙悟空不够机灵，猪八戒不够憨厚，牛魔王没有气势，铁扇公主没有架子，沙僧没沉住气，我本人扮演唐僧也没有说话的韵味。我向大家提出了这个问题，他们也有同感。那时候我觉得我也应该承担一部分责任，因为‘西游记’我看得最多，知道人物特点，于是我开始投入地做了导演，告诉大家各自说话的特点，应做的动作，应该改的不足。果然，经过一番讨论和认真地排练后，大家感觉有一点演戏的味道。我们都知道其中的原因—投入。演戏就应该投入，让自己真正地成为戏中的人物，身临其境，不仅用眼睛看，用耳朵听，更重要的是用心去体会！

sukl，按李晴的话说，一个标准的都市女孩，城府真的好深。在片中的前一部分给人感觉很坏，公司中的什么事都推给李晴，更何况其中的很多事情对于李晴来说或许是有好处的，但是同样的我们不要忽略了风险，在我看来，两者的比例1：1的，所以片中也从一方面更衬托出嘉嘉姐的老实和她坏。但后来因为嘉嘉姐给她的妈妈交了手术费，使sukl这个人变了，变得也愿意真心为朋友付出了。我认为编剧这里写的堪称是片中的画龙点睛之笔，不仅使文章一波三折，还使用了先抑后扬的写作手法，使剧中的sukl更栩栩如生不说，也再一次突出嘉嘉姐的可爱和老实、宽容，再次将文章推向了又一次的高潮。这对片子的成功也有着很重要的地位。

是的，疾病并不可怕，可怕的是我们失去了灵魂，失去了自我。楼志军身患重病，还有两个养女和一个养子，但他最终凭他高尚的人格获得了“牛莉”的芳心。虽然电视的结局都是编剧的安排，但在我们的心灵却播下了希望之花。我们是应该具有历史辨证唯物主义思想的，任何的事，它都不是绝对的，它是变化的、发展的。你现在无病无痛，也并不代表你会永远安康！现在有病的人，也许也会有柳暗花明的一天的。想想泥石流、地震、车祸等意外中失去生命的人，我们就应该庆幸：我们至少还活着！我们这样一群人，其实是对生命感悟最深的，因为我们曾慢慢的失去许多，所以我们更懂得更加珍惜眼前的一切。包括工作、亲情、友情和爱情。

方登从加拿大赶赴汶川救灾休息中听到两人对话，从一人对往事的回忆中知道了那人就是弟弟方达。对于这上天的恩赐，姐弟俩一定是悲喜交加、感慨万千。剧本也应该设计一个煽情的场面。但这里却用墨极省，这场戏仅拍到方登眼神的惊喜就戛然而止了，连姐弟的相认的场面都没有。我想当时所有观众都觉得这是歌不可思议的节省。但当看到后面的情节，你才会理解编剧的良苦用心。姐弟相认后，俩人坐车回家去见母亲。母女相见的情节将感情推向了高潮。试想，在衔接如此紧密的的相认情节中，用煽情的方法来处理前一个相认的话，是不是对后一个相认情节是个冲淡呢？假如人们已经对第一个相认已经是泪水汹涌，对第二个相认是否变得不再那么感动呢？

亚里士多德在《诗学》中指出，“突转”“指行动的发展从一个方向转至相反的方向……此种转变必须符合可然或必然的原则”。《俄》第三场，报信人的到来本是为了通报波吕玻斯国王的死讯，打消俄狄浦斯害怕弑父娶母预言应验的心理，让他高兴，不料在道出他的身世后却引出了截然相反的结果，这就是突转。而“发现”是“指从不知到知的转变，即使置身于顺达之境或败逆之境中的人物认识到对方原来是自己的亲人或仇敌”。剧中的“发现”在报信人到来后，王后伊俄卡斯忒发现了俄狄浦斯是自己的亲生儿子，随后俄狄浦斯也从“拉伊俄斯的仆人＂口中知道了自己是拉伊俄斯与伊俄卡斯忒的儿子，一切真相大白。在这里，“突转”与“发现”不仅都具备了，而且几乎同时发生，根据亚里士多德的编剧理论，这是最好不过的方式。

谁曾这样说过：如果一个人以一种倒立的姿势去看这个世界，那么这个世界就是倒立的。一直以来，你都不知道自己是不是以这样的一种方式去看待这个世界，而这个世界始终仿佛是颠覆的。不再是孩提时手中把玩的玻璃球，也不再是小朋友们手牵手做游戏的样子，也不再是那片透明的湛蓝天空。有很多东西，我们很畏惧，却谁也不敢说。有很多东西，我们一直都以为是电视剧里面编剧随意捏造的故事而已。有很多东西，我们以为永远不会发生在自己身上，却活生生的发生在自以为是美好的世界里。你也质疑过自己究竟是不是以一种倒立的姿势去对待这个你认为荒凉的世界，而你发现，不是的，从来就不是。

总体而言，听周杰伦的音乐，可以看《天台爱情》；想看俗套但搞笑轻松的剧情，可以看《天台爱情》。记得周杰伦上《康熙来了》的时候，说希望这部戏能拿奖。我乌鸦嘴地估计，它应该能拿最佳原创音乐奖和最佳配乐奖。至于最佳男女主角、最佳导演、最佳编剧和最佳影片，只能说，还不够火候，这部电影剧情的寓意还不够深刻，拍摄的手法还不够震撼，演员的演技还不够到位。要想拿含金量高的奖，只能默默地祝福周杰伦了。

这部《速度与激情6》里面没有特别引人入胜的感觉，可能是前几部的精彩吧，没有能引起人们的持久激情吧。里面的速度加入了塔克这样的大型元素，还是不错的。追后的追逐场景放在了飞机场还是有点看头的，大块头对大块头，公平，哈哈，有看头，不想中国的主角都是比拼那个更瘦更苗条，好莱坞的男主角一个比一个有肌肉，本质的区别。编剧能不把那个女孩子抹杀的话，结局会更好。

水浒与三国，最大的区别就是：三国有正史与演义之分，编剧可以在二者之间取舍；而水浒那就没什么正史之说了，只能以小说和民间的一些传闻为准。我对《新三国》的看法是：和正史差得远（年份年龄一团糟），和演义相比也改得较多（经常有以bug去修复bug的现象）。而我对《新水浒》的看法是：基本忠实于原著，对原著中的bug改得还算漂亮。比如将鲁智深打桃花庄放在从五台山回东京的路中，这是原著中很大一个bug。想想从山西回河南，怎么回跑到山东去转一圈？《新水浒》将这一段放在鲁智深救完林冲后从沧州返回东京的路上，地理位置就正确了。

这部电视一开始就为观众展现了我军现代化的步兵装备，真是大开眼界。本剧为我们展现了我军最新的做战武器、战术以及演习新思路，但是主人公许三多的出现，给人一种说不出的感觉，套用钢七连连长长对他的评价“明明是个强人,天生一副熊样”。本剧在征兵那情节就与实际非常不符合，我也是生活在农村，没见过也没听说过那个哥们这么好运气，凭借他起初那样的能力表现能入伍，这可能是编剧刻意为之吧，。

实在是《甜蜜蜜》的影响太过强大，知道岸西这个名字是从这部电影的编剧开始的。颇为尴尬的是，作为岸西初执导筒，讲述一段充满无限暧昧的办公室恋情的影片《亲密》，其影响却远没有前者来得猛烈。这部《月满轩尼诗》依然是岸西所擅长的题材，香港这座城市在岸西的镜头下温馨却又不乏浪漫，舒服的画面贴近生活的故事都让观众体会到了岸西文艺小品中的熟悉与轻松

编剧不忍，有情人不成眷属，观众的心生疼。经过一份秘密的dna鉴定，俊祥和有珍没有任何血缘关系，可是两颗破碎的心需要时间的疗养方能恢复生命的元气。三年后，在一座面朝大海春暖花开的乡间别墅里，两人相遇了，从此“公主和王子过上了幸福的生活”。

2011年母亲节这天，大连华臣影城西安路店1号放映厅内，一部公益电影《我和父母》，让众多观众泣不成声，前来观影的观众们人手一枝康乃馨。这部电影的编剧、导演兼主演，是一个80后，是一个从大山里走出来的穷小子——崔守杰。拍摄这部影片，正是崔守杰作为一个儿子对父母的忏悔。

我与冰大学毕业后，移居到了新西兰，与莹、翔、云、博合开了一家电影公司，取名为“梦幻之星电影工厂”。莹在我们的推举下做了公司的总裁兼总制片人；翔做了导演；我与冰做编剧；云和博组成了我们的特技班子。别看我们这个只有6人组成的电影公司，独揽奥斯卡小金人的事可有过不少哦！

7月28号，我看电视时，突然搜到一部电视剧，剧名叫做《穷妈妈富妈妈》，当时由于好奇，我就仔细看了起来，一看不要紧，重点是觉得挺好看的，迷上了，所以我就在pps网络电视上观看了起来，后来还看了剧情，觉得这部电视剧拍的还真不错。尤其是剧本，真的是一个好剧本啊，写这个的，不愧是一个好的编剧。

我一直为黄依依的死而感到惋惜，觉得一代天骄，香消玉殒……可惜啊！可是仔细想了想，编剧的做法就是想让黄依依再受尘世之苦，爱情折磨之苦，才让她被自己爱的男子照顾两年多后，安静的离开这尘世间……可能悲剧更加显得凄美，让人久久难忘吧！……