七夕的雨，掩住千年的疲惫和憔悴，留给尘世的，是一个千古不变的爱情传说。牛郎所在遥远的重山依然旧在，织女沐浴梳妆的清湖犹存，七夕雨又一次为爱飘来。烟色的天幕，绵密的雨丝，丰盈的七夕，以及被漂洗得清澄透碧的牵念，像是一幅镶嵌在鹊桥上的版画，无须涂抹和勾描，都是那么温润清灵。窗扉轻启，墨色如瑶，微风交织而过，划过眼眸如水的柔情，心境在风中凋零，或悲，或哀，或怨，或伤。多想，等一个无雨的夜晚，看月光倾城，看你踏着月色而至，和我牵手，遥望天边银河，再写一阕深情，安放在七夕的相思里。而今年的七夕，鹊桥上可会有你熟悉的身影？今年的七夕，深情的话语可会再度响彻耳畔？

我从四岁开始就在美术培训班学习绘画，当时的我，十分没兴趣，老是画走了样，明明是根萝卜，差点画成了章鱼，明明是条恐龙，却画成了什么的怪物……于是，老师教我们先起稿，再画画。我按照老师所说的去做，不到一个月，画画水平渐渐地提高了，已经是家常便饭了。无论是刮风还是下雨，无论是寒冬还是酷暑，从不间断。至今已经坚持8年了，现在，绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。在绘画方面我还取得了不少成绩呢，已多次获得全国市小学生绘画书法作品比赛美术类比赛一、二、三等奖和其它各类奖项。从油画棒画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画，到现在我学的国画，我都非常喜欢，从中我不但学到了许多绘画知识和技能，还学到了许多常识，了解了许多画家的作品和他们眼中笔下的大千世界。马上我就又要升班了，开始学习素描和色彩。

犹记得我启程游览丽江古城时已接近下午三点，刚下过一场小雨，空气还是微微湿润的。抬头望去，天高云淡，乌云已然散去，留下了阳光的足迹。我和一位阿姨一起漫步在青石板路上，石板凹凸不平，有时不小心踩进了水洼，水花打在腿上，凉意沁人心脾。悠闲的微风拂过发丝，令我觉得浑身舒畅。在经历过一系列挫折和打击后，本以为生活黯淡无光的我，心情终于开始晴朗起来。一路上，我沉醉于古色古香的木刻版画，也着迷于充满纳西风情的小首饰；我沉醉于咖啡馆里磨咖啡的“呲呲”声，也着迷于CD店里传出的王菲的浅浅呢喃声；我沉醉于织品店里织围巾的老太太一脸的满足，也着迷于中国女孩和白人男孩手牵手漫步的幸福。在这里，我平生第一次尝到了现磨的拿铁，也品尝了人生中第一口“风花雪月”啤酒；我领略了酒吧里歌舞女郎的风情万种，也体味到小河边浣衣女子的柔情似水。时间，在这里似乎放慢了脚步。

我不是李白，未曾吟过“儿时不识月，呼作百玉盘”，只是爱月，即便只是清幽如水的月光。你该听过摇起一野月华，传自木楼檐角的风铃声罢？古宅的木楼曾当着街心，在古韵弥长的江南村落，即便是起自石基上的木楼，也是有气派的华居了，那幽古劲儿，似曾在幼时习诵的唐诗版画上见过。据说古屋是曾祖父在日建造的，我出生时，曾祖父已长眠在三里外山野中了。木楼檐下有大扇撑起的窗，父亲就常在此望月独酌，父亲登梯而上的喘息溢满了这满楼的清冷，那清冷穿透着数年的风月，一直定格在我记忆的帷幕上，兴许是那月色与流逝的时光同属一种流离的变体而相容于记忆中，不然，分属于不同的时代遥隔了千百年的文人墨客们何以竞相吟咏明月呢？

美术课上，我们画了上个星期二去游玩的山水田园和版画村。我选择的场景是山水田园的游乐设施：“狂呼”、飓风飞椅。我先画了“狂呼”斜侧面角度飞的椅子，这种椅子是一个很像沙发的双面座椅。我在椅子的正面画了四个人：坐在最里面的男生戴着一顶橙色的帽子，而他旁边的人则是三个女生，他们都穿着学校的校服。因为透视的关系，我在椅子背面只画了四个人的头顶，没有画他们的身体。接着，我画了“狂呼”支撑椅子的柱子，还在上面画了一些花纹。我在“狂呼”的周围画上了白云，这样可以突出“狂呼”的刺激感。然后，我在“狂呼”的左方画了飓风飞椅的顶部圆盖，又在圆顶下画了几根固定椅子的绳子……

飘扬的红丝带随着人们对艾滋病的认识不断加深，越来越多的组织、机构、社会团体和个人加入到了关怀工作的行列之中，他们共同的标志就是“红丝带”。一根15厘米长的红色丝带，交叉折叠成一个倒V字，用别针别在胸前，这就是红丝带。1988年秋，美国纽约的一些关注艾滋病问题的艺术家成立了一个叫做“视觉艾滋”（VisualAIDS）的组织。这个组织通过展览、艺术大赛、出版画册等一系列视觉艺术活动唤起人们对艾滋病问题的关注。1991年，这个艺术家小组发起了“丝带计划”。他们希望创造出一个视觉标志来表示对艾滋病病毒感染者以及对他们提供帮助的人的同情与尊重，受参加海湾战争士兵在胸前别一个黄丝带的启发，艺术家们选择了红丝带作为标志，原因是红色象征着血液，也象征着激情。此后，经过一些著名演员的佩戴，红丝带很快成为国际上关注艾滋病的标志。

作为渔洋山风景区首期工程中最大亮点的渔洋阁总高27。1米，位于整个公园的顶部，整体建筑外形类似龙鳌背着宝塔的形状，与渔洋山的鳌头形态相似。渔洋阁共有五层，围绕鳌文化、太湖颂、诗画太湖、渔洋溯踪、吉祥祈福等主题，每层都制作放置了独具文化价值的一件作品，一层为玉鳌神像与金玉踏鳌观音；三层为全国最大漆雕画作《洞庭两山图》；四层为迄今景德镇烧制的最大瓷版画《渔洋诗韵》和九幅传统石刻作品《渔洋山传奇图》；五层为金饰玉铺的金玉钟楼。这些独具苏州本土传统工艺，向我们展现了一幅风景秀美、物产丰富、诗情画意、充满人文的太湖画卷。而登上渔洋阁俯瞰而下，又能将海洋馆、太湖大桥以及东西山等散落在环太湖沿岸的景点一览无余，令人心旷神怡。

綦江的一山一水、一草一木都是可爱的，仿佛都充满了灵性。綦江的人民充满了智慧，更加可爱。县农机水电局的蒙昌洪叔叔提出的重庆主城区饮用水选址，被评为2002―2003年重庆市市民优秀建议唯一的一个特等奖。我们少年儿童也不甘落后，奋力拼搏，创造了海内外知名的綦江少儿版画，受到海外朋友的欢迎，被邀请到十多个国家进行过巡回展出，还有的作品被中国美术馆收藏。綦江中学的大哥哥大姐姐不仅学习成绩好，创新能力更棒，在第十八届青少年科技创新大赛中获得了好成绩，有的作品被邀请参加重庆市第五届高新技术交易会，綦江中学成为了我向往的知识殿堂。

剪纸也是我国最普及的民间传统装饰艺术之一，它有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的美爱好，并蕴含着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸刻出来的作品，这种形式并不常用，但是看起来生动形象。

我们要去的是北京青年报社的第二十层。屋子里的正前方挂着“红通社队员副社长见面会及校园记者站站长第一次培训会”。这次来的老师有北京青年报社长张延平、北京青年报副社长黄可盈、主持人常红、张军老师、李子兵老师、杜社长和杨博士。还有一些“小副社长”。他们来自怀柔三小、北京小学、宣平区城北中心六中小学、丰台区实验小学、朝阳区三里屯小学等小学；吹长笛《铃儿响叮当》、歌曲《歌儿唱给北京听》、朗诵诗歌《我爱你妈妈》、版画、散文诗《春的消息》、诗朗诵《初升的太阳》等表演。这些表演精彩绝伦，看得我眼花缭乱。其中我最喜欢的，是一首诗朗诵“少年志则国志，少年富则国富，少年强则国强，少年努力则国努力，少年进步则国进步，少年自由则国自由，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球

宁波博物馆的展览有版画展、故宫金银器展（向故宫借的展品）、竹雕展、“阿拉宁波”民俗文化展和“东方神舟”展。让我印象最深的是“阿拉宁波”民俗文化展了，里面有宁波购买的第一条船的模型，还看见了宁波老码头的景象——有人在海关报关，有商人在做交易，有工人在修理船只，一派繁荣景象，其中包括数码模拟的场景、逼真的蜡人，都像真的一样。“码头”旁，有一条“大街”，有许多的宁波老字号店铺，都是模拟实景展示。“状元楼”饭店里有一桌丰盛的饭菜，“楼茂记”酱品店有一罐罐酱油，“赵大有”糕团店有金团，“寿全取币┑昀镉兄幸吧籼蹦匣醯昀镉泻於够ㄉ案籽脊贰钡阈牡昀镉心ㄌ劳牛信剖腔囊恢还罚恢谎迹恢桓住BR>

寒风好像故意和我作对似的。“噼啪……”不知是谁家那脆弱的雨篷禁不住寒风的敲打，脱离了自己的“工作岗位”重重地摔落在冰冷的地上。我再也无法忍受这清晨的“宁静”，一跃而起走到窗前，拉开窗帘，用手指刮去玻璃上的冰霜。“哇塞眼前的一片美景秀爆了我的眼球：放眼望去，天也是白的，雪也是白的，到处都是白的，树上缀满了亮晶晶的雪球，光秃秃的枝干上绽开了满树银花，我忽然明白了唐代诗人岑参《白雪歌送武判官归京》诗中“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的真正含义。远处的一个个小山包全都戴上了一顶顶暖和的白色小绒帽，层层叠叠、高低起伏，就像一个个跳动的音符。街上一排排错落有致的楼房在白雪的掩映下就像一幅色彩对比强烈的版画……，使人心旷神怡。

今天的舞蹈队可辛苦了，他们忙里忙外的，忙完这场，又忙那场……其中，我最欣赏的是：我的版画梦，那舞蹈结合了版画，版画推来推去的，很有秩序，也不会打扰到我们观众观看。最后那段就是我最喜欢的一段，他们集中在一起，各种各样的动作吸引了我的眼球，他们就像花儿一样开心地笑着。

我还学了了几样特长，有绘画，写毛笔字，弹吉他。像素描、版画、写生、人物这些，可以说是样样精通，其中我最喜欢也是最擅长的就属版画了，我做的版画可好看了！在我的作品里面，做的最好的要属“小蝌蚪找妈妈”那个系列的。我的毛笔字写的比较难看，虽然学了一年，可我很怀疑自己这一年都是怎么练习的？

在记忆中,在心灵的最深处,上帝绘制了一幅抽象的版画.深夜时分,宁静的感受月光,感受夜的温存与孤寂.那幅抽象的版画仿佛有了生命,不断的变幻着.回忆这位精灵般的魔术师挑逗着那颗疲惫而又沧桑的心.那难忘的岁月仿佛是无言之美.

启东的版画有着悠久的历史。画家的个性与思想在版画中都能得到张扬与诠释。《鱼满仓》描绘了这样一幅画面：在泛着波光的海面上，一个渔民背着渔网，在他的船舱里堆满了肥大的鱼，海鸟在海面上掠过，带出几滴晶莹的水珠，在夕阳的映照下，渔民脸上的汗珠闪着光，那喜悦的神色感染了画前的每个人。

在记忆中,在心灵的最深处,上帝绘制了一幅抽象的版画.深夜时分,宁静的感受月光,感受夜的温存与孤寂.那幅抽象的版画仿佛有了生命,不断的变幻着.回忆这位精灵般的魔术师挑逗着那颗疲惫而又沧桑的心.那难忘的岁月仿佛是无言之美.

驻足桂林的郊区,几条满载着花草树木的绿化带向市区延伸去,高速公路两旁的浅绿的农田似涂鸦在山水间的一块块柔美的古朴的色块与自由穿梭在大地上的田埂构成了一幅大自然的版画.这便是桂林山水最朴实无华的语言.

这里保留了几个特殊的洞窟，没有惟妙惟肖的佛像，没有风动满窟的壁画，只留下残缺的衣袖和墙体上粗暴的刻痕——大英博物馆里收藏了英吉利军队劫掠来的珍宝，那些斑驳的“中国古代石版画”正是带着与这里同样的伤痕离去。洞窟的泪渗出，很快结成同样斑驳的泪痕——我不相信那仅仅是盐渍，我只知道它的确会流泪。

我从七岁开始，就在美术班学习绘画，至今已经坚持4年了，现在，绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。从油画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画、素描画、静物画到现在我学的国画，我都非常喜欢，学习当中，还有不少的趣事呢。

我依旧紧闭着眼“门”，不愿半点光亮入侵。“呼～呼～”寒风好像故意和我作对似的。“噼啪……”不知是谁家那脆弱的雨篷禁不住寒风的敲打，脱离了自己的工作岗位重重地摔落在冰冷的地上。我再也无法忍受这清晨的“宁静”，一跃而起走到窗前，拉开窗帘，用手指刮去玻璃上的冰霜。“哇塞——”！眼前的一片美景秀爆了我的眼球：放眼望去，天也是白的，雪也是白的，到处都是白的，树上缀满了亮晶晶的雪球，光秃秃的枝干上绽开了满树银花，我忽然明白了唐代诗人岑参《白雪歌送武判官归京》诗中“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的真正含义。远处的一个个小山包全都戴上了一顶顶暖和的白色小绒帽，层层叠叠、高低起伏，就像一个个跳动的音符。街上一排排错落有致的楼房在白雪的掩映下就像一幅色彩对比强烈的版画，使人心旷神怡。

我曾经在网上看过一个励志的真实故事：安妮是一个梦想着成为漫画家的女孩，但是她10岁的时候妈妈跟她说家里没有那么多的钱让她上美术班，周围的人都冷嘲热讽，10岁的她就懂得了眼泪的分量，那时候他们家连学费都交不起，人人都说她成为漫画家的概率只有百分之一，但是她没有相信，她坚持着自己的梦想，考上了一所大学，又一次她给一家杂志社画了一幅版画，奇迹发生了，她的漫画成千上万的转发，她也有了自己粉丝，最后也靠着自己的努力养活了全家人，许多漫画社纷纷上门找他合作，人人都说："安妮，你实现了自己的梦想，你真的很适合画漫画。"但没有人知道，它曾经破碎得只剩下百分之一的微茫，但它却被安妮抓住了。

记得我还上幼儿园的时候，我就从哥哥那儿认识了《新少年》。尽管当时我还不人生是几个字，却被她活泼的版画，好看的图画深深地吸引住了，一个劲地缠着哥哥讲这里面的故事。上了一年级，学校让我们自愿订一份报刊，我就毫不犹豫地选择了她）——《新少年》而且一订就是六年，每次看到老师拿来花花绿绿的《新少年》时，我的心情就变的格外激动！一个劲地猜这期下《新少年》里有什么内容，一拿到她，我就迫不及待的先浏览一遍，哇！里面的版面真是太美了，内容真是太精彩了。回到家里，我扔下书包，就迫不及待地坐在沙发上，细细地品尝《新少年》这道美味佳肴！这里面的内容可真多啊：有猜谜语、有小知识、有课外阅读、还有小手工等等等等，真是太精彩了！有时，我还会哈哈大笑呢，因为里面有些小故事写的太搞笑了，太顽皮了，但有时我也会被一些感人的英雄事迹被感动的眼泪往下流。

版画一开始要画稿，然后刻板，最后拓印。一开始画稿的时候我以为很简单，三下五除二就把稿画好了，然后我就去给老师看，一开始老师说我画的太复杂，不好刻，我马上去改，改了之后老师又说画的太简单，我又去改了一下，可最后老师还是说不行，我回去之后就把那张稿给撕了。妈妈问我怎么了，我把我的困扰给，妈妈说了以后，妈妈就找了一些资料让我看，并让我继续努力。终于画好了稿，我该刻板了，刻板的时候要用刻刀，老师千叮咛万嘱咐让我们小心，可我还是因为技术不精练，把手给扎伤了，我说什么也不学了，最后在爸妈的鼓舞下，我还是去学了。我硬着头皮把那张板刻完了，毕竟是新娘子上花轿——头一回，我把那张板刻得特别烂。我又准备拓印，可能是墨放多了，印出来之后就全看不见图了，我又印了一张，这一张比那一张效果好多了，老师也夸奖了我，说我进步了。我十分高兴，因为我终于努力做出来了。

中国有五千年的文明史，延续到今天，处处展现出丰富多彩的中国传统文化。有精美的民间工艺。如：剪纸、陶瓷、版画、雕塑、木刻、染织、虎头鞋、麦草画、烙画、唐三彩、面人；有古老的民间艺术，如：戏剧、评书、皮影、国画、刺绣、风筝、园林建筑、服装饰品、；还有独特的风俗习惯，如：春节贴春联、元宵闹花灯、端午赛龙舟、中秋吃月饼、土家族的“走婚”、傣族的“泼水节”。在我国有好多传统节日：春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节、重阳节、。其中最为隆重的是春节和中秋节了，最有纪念意义的是端午节。春节，这是中国人最隆重的节日，世界上有华人的地方，就都过春节，不管离开家多远，不管走到那里，春节这一天都要赶回妈妈身边。为了这一天，家家户户都要早早地打扫家、贴窗花、买年货、贴对联、放鞭炮、穿新衣、吃饺子、辞旧迎新、为新的一年键健康康，一帆风顺。

夏天，烈日当空，一派富有生命力的田园风光犹版画般呈现眼前，使我身上每根神经活跃了起来。瞧，那树木长得多茂盛啊，郁郁葱葱的，密不可分，活象一个个高大魁梧保卫祖国边疆站岗放哨的战士；而秧宝宝们正争先恐后地进行光合作用；在旁的那一条盘旋曲折的纽带——小溪将虾蟹鱼宝宝们全都揽入怀中尽情地与其嬉戏玩耍。这又是什么呢？当然是语文啦！

是美术老师给了我希望，第一次上美术课时，我超常的美术天赋得到了老师的赞赏，美术老师说我非常适合画画，并选举我当了我们班的课代表。回到家，我将老师的话转告给了爸爸妈妈。他们就想抓住了命根似的子给我报了一大堆美术班。儿童画，油画，版画……我忙得不可开交，课余时间几乎都用兴趣班来填充了我也有几次想过要放弃，但在大家的鼓励下来。我的坚持终于有了效果，我的美术成绩常常居全班之冠。

问谁呢？群子站在急流的边上。满街是花枝招展的姑娘，像是时装表演，一个比一个艳，却又一个比一个俗。大约她们只知道有款式学，不知有色彩学。她们的腕上，一律戴着小巧别致的女表，偶有几个空了手的，那是项链电子表，荡在前胸了。他像是才意识到，手表，已经从实用阶段进入装饰阶段了。绘画不也是这样。从拉斐尔到塞尚，从毕加索到达利，由写实到写意，由视觉到思考，已越过好几个阶段了。那么，接下去，油画将朝哪个方向发展呢？有人说，油画将被摄影取代，版画才有好的前途。我怎么办，我的画法有前途吗？能找到一条新的路子吗？

准初三学生，初三学生，中考学生。一个个代名词形容着我们，时间也不断流逝。教室内散发着紧张的气息，让你在这个环境没有办法不遵守纪律。此时我在中考的考场，为了初中最后一次考试奋斗着。眼前闪过一张张记忆的版画，曾经的雨伞，曾经的试卷，曾经的代名词……就让这初中的记忆化作精神动力，让精神动力点缀着，我的最后一次考试。现在内心坚定，思想成熟的毕业吧！

动漫节自然少不了吉祥物。一只站在荷花宝座上的小猴子，手持金箍棒，这就是活泼可爱的动漫吉祥物了。　它以孙悟空为原型，融入木刻版画、年画、皮影等中国传统艺术形式，还加入了丰富的现代动漫元素。盛开荷花象征美丽西湖，是杭州城市形象代表，寓意中国国际动漫节落户杭城，芬芳绽放。小猴子酷似孙悟空，却没了脑袋上的紧箍咒，寓意中国国际动漫节抛开束缚，推陈出新，将为中国文化和中国动漫产业的发展，提供一个自由挥洒的广阔舞台。

我还是一个小画家呢。只要作业做完了，没事的时候就来画画，而且画的很好哩！连爸爸都看的上。我喜欢临摹，因此，爸爸妈妈就给我报上了素描班。前几天，我画了一幅版画，上面是毛泽东爷爷的头像，我画好以后拿回家给爸爸看。还把爸爸给骗了呢！

我想江南梦的开始，是在这迷人的周庄吧！一幅淡雅迷蒙的水墨画，一幅色彩对比强烈的版画，一幅张灯结彩的七彩梦幻图。这一幅幅画就造就了周庄，这个梦里的江南水乡，让人觉得这绝版的周庄她是活的，如黛玉的多愁善感，多才多艺;如昭君的灵秀质雅，飘逸洒脱；

频繁的来回于物理实验室和版画班之间，探究着I=U/R而并非R=U/I。回想着电功率与冰淇凌的内在联系。还有福尔摩斯的演绎法。翻开出看见我明明用绿色写的extraordinary怎么变成了比尔盖茨的“生活不分学期，没有暑假可以休息”。我想，Katie

运动会真的来了，不足一个月的艰苦训练也总算在今天有了回报。以往的操场今天是大变样了，到处悬挂着各色的彩带，还有各色的版画矗立在操场周围。我站在自己班级前面，尴尬地和蓝天举着火炬，叹了一口气。很快，各班前面的火炬陆续点燃，轮到我们了。我缓缓地跑着，使两个人的速度达到均匀，前面站着代表班级的同学——古依静。

我常把京、津与河北的发展比作版画，黑白界线十分明晰，贫富悬殊，缺少互动。而把上海与江、浙的发展，比作水墨画。水墨在宣纸上向四周浸溢渲染，没有明显的界限。上海与整个长三角，互济互动。但因这道天堑，阻断水墨的渗渲浸染，使江北地区发展滞后。